ša naqba īmuru | Agata Orlovska

Name: ša naqba īmuru | Agata Orlovska
Start: 2024-11-13T18:30:00+02:00
Location: Pamėnkalnio galerija

Schedule

Wed Nov 13 2024 at 06:30 pm

UTC+02:00

Location

Pamėnkalnio galerija | Vilnius, VL

𝑠̌𝑎 𝑛𝑎𝑞𝑏𝑎 𝑖̄𝑚𝑢𝑟𝑢 | Agata Orlovska

Siekis įžvelgti tai kas nematoma, kyla iš troškimo žinoti daugiau, nei slypi reiškinių paviršiuose. Susiduriant su pasaulio apraiškų pertekliumi, darosi vis sunkiau suvokti jo visumą – ją nuolatos skaidome pasitelkdami įvairius įrankius, redukuojame iki pažinimo ribas neperžengiančių galimybių jį apčiuopti, apskaičiuoti ir nuspėti. Prarasdami lūkestį susikurti pasaulio vaizdinį, žvelgiame tik į išskaidytas jo dalis ir sąveikas, kuriose bandome nustatyti dėsningumus, leidžiančius išplėsti vaizduotę ir išnerti iš pažinimo ribų vandenyno.

Mėlyje paskendusi paroda susilieja iš gan skirtingų objektų, medžiagiškų jungčių, turinių ir kontekstų. Kiekvienas jos segmentas, įvairūs paviršiai, materialumai ir formos sudaro daugiareikšmį archipelagą. Šios sistemos tarpusavio dalys vietomis susilieja, persidengia, bet kituose taškuose veikia antinomiškai ir, dėl skirtingų savo pirminių šaltinių, kelia įvairialypiško asambliažo įspūdį – kiekviena jungtis tarp kūrinių ir jų dalių gali būti nušviečiama begale būdų, be aiškios galimybės visa suvienyti, apibendrinti. Parodos architektūra, jos objektai juda daugybiniais registrais, sunkiai ištekančiais į aiškų ir vientisą telkinį. Jie lyg kuria prasminę, bendraties atsiskleidimo akte išnyrančią tuštumą. Šioje visuminės patirties stokoje apgaulinga sąmonė žvelgia tik į materialiuosius ar diskursų paviršius, užtvenkdama mūsų galimybę pamatyti visą peizažą – neleidžia iš karto prisikasti iki iš po sluoksnių ir gelmių daugybės išnyrančių šaltinių.

Parodoje kuriama patirties režisūra atsispiria nuo pavadinime pasitelktos eilutės iš Gilgamešo epo – 𝑠̌𝑎 𝑛𝑎𝑞𝑏𝑎 𝑖̄𝑚𝑢𝑟𝑢 (liet. 𝐴𝑝𝑖𝑒 𝑣𝑖𝑠𝑘𝑎̨ 𝑟𝑒𝑔𝑒̇𝑗𝑢𝑠𝑖̨) – ir remiasi joje užkoduotu pažinimo kelionės kulminacijos tašku, (pra)regėjimo metafora. Kūrinių kūnuose įrėžti neregimieji, nejuntamieji, neapčiuopiamieji dėmenys juos suvokiančiuose subjektuose virsta tuštumas užpildančiais mentaliniais vaizdiniais, pratęsiančiais jų fizinio pasireiškimo ribas. Objektų išsiplėtimo į suvokiančiojo sąmonę ir sangrąžinė šios sąmonės įsiterpimo į kūrinius kilpa kuria tiesioginių ir mentalinių vaizdinių – gyvųjų ir negyvųjų medijų sąveikas. Šio materialių ir nematomų komponentų performatyvumo akimirkos momente išsiderinęs daugialypis vaizdinys pradeda skleistis kaip daugianaris, bet singuliarus organizmas, apjungiantis skirtingas prasmių kūrimo, nuorodų, istorinių laikotarpių bei kultūrinių kontekstų, technologinių priemonių ir koncepcijų visumas, kurios suteka į bendravardiklius turinčius telkinius. Jų atradimas leidžia pažvelgti į tai, kas nematoma ir pažinti vandenyno gelmes.

Agata Orlovska yra jaunosios kartos tarpdisciplininio meno kūrėja, 2023 baigusi tapybos magistrantūrą Vilniaus dailės akademijoje ir šiuo metu kurianti instaliacijas, objektus, konceptualiai apjungia įvairias medijas, ypatingą dėmesį teikdama paviršių materialumui ir kūrinių interaktyvumui. Savo tyrimais Orlovska bando atrasti jutiminių ir mentalinių suvokimo būdų jungtis mene bei šioje sintezėje išnyrantį interpretacinį potencialą, kurį menininkė nagrinėja pasitelkdama garso estetikoje taikomą akusmatiškumo sąvoką. Jos kūryboje apstu dialogų tarp tikėjimo ir žinojimo, istoriškumo ir dabartiškumo, meno kūrinio bei žiūrovo santykio. Orlovskos kūriniai neretai yra kintantys laike, aktyviai sąveikaujantys su architektūra, interaktyvūs, kinetiškai keičiantys savo fizines formas bei nepasiduodantys vienai, stabiliai išliekančiai prasmei.

Kuratorius – Linas Bliškevičius
Grafinis dizainas – Ringailė Demšytė
Logotipas – Monika Radžiūnaitė
Olfaktorinis objektas – Laimė Kiškūnė
Garsas – Arturas Bumšteinas
Padėkos – Jurgis Paškevičius, Rytis Urbanskas, Dovas Vyšniauskas, Kristijonas Žungaila, Benas Lipavičius, Paulius Tumelis, Laura Matukonytė, Jonas Aničas, Tauras Kensminas, Mykolas Sauka, Vytautė Bernatavičiūtė, Layla Ismayil, Hubertas su draugu ir du atsitiktiniai kavinės „Elska“ klientai

Rengėjas – Pamėnkalnio galerija
Partneris – galerija DRIFTS

Parodą finansuoja Lietuvos kultūros taryba, Vilniaus miesto savivaldybė, SoliTek, Lietuvos dailininkų sąjunga

Paroda yra Jaunojo tapytojo prizo ’24 laureatės kūrybos pristatymo dalis

(EN)

The desire to see the invisible stems from the urge to know more than what lies on the surface of phenomena. When confronted with the overflow of the world's manifestations, it becomes increasingly difficult to grasp the totality of the world, which we constantly dissect with various tools, reducing it to the cognitive limits of our ability to comprehend, calculate, and predict it. We lose the aspiration to build a picture of the world and look only at its fragmented parts and their interactions, where we try to identify the patterns that enable us to stretch our imagination and emerge from the ocean of cognitive limits.
Sunken in the deep blue, the exhibition is a fusion of rather varied objects, material connections, contents and contexts. Each of its segments, diverse surfaces, materialities and forms, constitute a multi-faceted archipelago of meaning. The interconnected parts of this system, in some places converging and overlapping, but at other points function antinomically, and due to their different primary sources, give the impression of a heterogeneous assemblage – each connection between the works and their parts can be illuminated in innumerable ways, with no clear possibility of unifying and summing up the whole. The architecture of the exhibition and its objects move in multiple registers, which hardly flow into a clear and coherent body. It is as if they create a void of meaning that emerges in the act of unfolding a commonality. In this lack of holistic experience, the deceptive consciousness looks only at the material or discursive surfaces, blocking our ability to see the whole landscape – and preventing us from immediately reaching the myriad of sources that emerge from beneath the layers and depths.
The exhibition's staging of experience is based on the verse from the Epic of Gilgamesh – 𝑠̌𝑎 𝑛𝑎𝑞𝑏𝑎 𝑖̄𝑚𝑢𝑟𝑢 (eng. He Who Saw the Deep) – and encoded metaphor of the culminating point of the journey of knowledge, of becoming aware. The invisible, imperceptible, intangible elements engraved in the works’ bodies are converted into mental images within the perceiving subjects, extending the limits of their physical manifestation. The extension of the objects into the perceiver’s consciousness and the inverse loop of this consciousness into the works creates feedback between direct and mental imagery – living and non-living media. At the moment of this performativity of material and invisible components, the alignment of the manifold image begins to unfold as a multidimensional but singular organism, combining different sets of meaning-making, references, historical periods and cultural contexts, technological tools and concepts, which flow into a pool of common denominators. Their discovery allows us to see the invisible and to gaze into the depths of the ocean.
Agata Orlovska is a new-generation interdisciplinary artist, who graduated in 2023 with a Master's degree in Painting and is currently working on installations and objects, conceptually combining various media, with a particular focus on the materiality of surfaces and the interactivity of works. Through her research, Orlovska attempts to discover the connections between sensory and mental modes of perception in art and the interpretive potential that emerges from this synthesis, which she explores through the concept of acousmaticity in sound aesthetics. Her work is full of dialogues between belief and knowledge, the historical and the immediate, and the relationship between the work of art and the spectator. Orlovska's works are often time-varying, actively engaging with architecture, interactive, kinetically adjusting their physical forms, and not susceptible to a single, stable meaning.
Curated by Linas Bliškevičius
Graphic design by Ringailė Demšytė
Logo by Monika Radžiūnaitė
Olfactoric object by Laimė Kiškūnė
Sound by Arturas Bumšteinas
Special thanks to Jurgis Paškevičius, Rytis Urbanskas, Dovas Vyšniauskas, Kristijonas Žungaila, Benas Lipavičius, Paulius Tumelis, Laura Matukonytė, Jonas Aničas, Tauras Kensminas, Mykolas Sauka, Vytautė Bernatavičiūtė, Layla Ismayil, Hubert and a friend, and two random customers of Elska café

Organiser – Pamėnkalnio Gallery
Partner – DRIFTS gallery

Sponsored by Lithuanian Council for Culture, Vilnius City, SoliTek, Lithuanian Artists’ Association

The exhibition is also part of the presentation of the work of the winner of the Young Painter Prize'24