Słyszę Cię, czyli co zrobić żeby nie tylko słuchać, ale też usłyszeć?

Scena Tańca Improwizowanego [sic!] Saute:
Wstęp wolny
W ramach konkursu: Kultura Warszawy - otwarta i różnorodna
Organizator: Fundacja Artystyczna PERFORM w partnerstwie z Centrum Łowicka
Współfinansowanie m.st. Warszawa
Po performansie zapraszamy standardowo na sesję taneczną otwartą dla wszystkich chętnych.
Wystąpią
Adam Frankiewicz - reżyser, artysta dźwięku i performer
Maria Stokłosa - choreografka, performerka, edukatorka
Zofia Tomczyk - tancerka, choreografka, performerka
Evelyn Blue – szkocka tancerka
oraz kuratorka sceny: Ilona Trybuła - tancerka, improwizatorka, choreografka i performerka
W ramach konkursu: Kultura Warszawy - otwarta i różnorodna
Organizator: Fundacja Artystyczna PERFORM w partnerstwie z Centrum Łowicka
Współfinansowanie m.st. Warszawa
“Saute” to proces odkryty i dość surowy. Sens i forma saute. Mamy ciało, mamy myśl, wyobraźnię, podłogę. Mamy cały świat zewnętrzny i wewnętrzny, konteksty i powody, żeby tworzyć. I korzystamy z zasobów “królowej” twórczości - improwizacji, która dużo wymaga i jeszcze więcej oferuje. To proces, który nigdy się nie kończy, możliwości twórcze ma niewyczerpane i z zasady to 100% życia w życiu. To wiele metod i technik precyzyjnego tworzenia, gdzie proces jest równoznaczny z działaniem finalnym.
Adam Frankiewicz
Jest reżyserem, artystą dźwięku i performerem. Tworzy spektakle audiowizualne, instalacje oraz eksperymentalne słuchowiska, koncentrując się na nagraniach terenowych, pamięci dźwięku i zapomnianych technologiach. Swoje prace prezentował na międzynarodowych festiwalach i wystawach, m.in. Ars Electronica, Unsound i Up To Date. Założyły dwie wytwórnie Pionierska Records i OPIO Records. Wraz z Zofią Tomczyk współtworzy duet field recordingowy Fields of Superorganisms oraz ambientowy projekt Małe Nieba.
Maria Stokłosa
Łączy improwizację taneczną z przekraczaniem granic między działalnością artystyczną i społeczną. Angażuje innych w procesy twórcze, ignorując różnicę między sztuką a nauką i dydaktyką. Tworzy spektakle w nurcie choreografii eksperymentalnej. Jako prezeska Fundacji Burdąg i członkini Centrum w Ruchu działa na rzecz rozwoju tańca. Jest członkinią berlińskiego zespołu cranky bodies a/company. Ukończyła choreografię w SNDO w Amsterdamie, London Contemporary Dance School oraz kulturoznawstwo w IKP na UW.
Zofia Tomczyk (1993)
Artystka interdyscyplinarna z Poznania działająca na styku tańca, video i dźwięku. Jest absolwentką studiów magisterskich na kierunku Sztuki Performatywne na Islandzkim Uniwersytecie Artystycznym w Reykjaviku (2019). Jest stypendystką programów Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca, Art Stations Foundation Grażyna Kulczyk oraz Miasta Poznań. W 2024 roku wydała książkę „Mikropraktyki”. Obecnie realizuje roczny eksperyment "52 dares for 52 weeks".
Evelyn Blue
Tancerka ze Szkocji mieszkająca w Poznaniu. W 2014 roku ukończyła London Studio Center i od tego czasu pracowała w Szwajcarii, Niemczech i Portugalii, zanim na stałe osiedliła się w Polsce. W latach 2018-2026 była tancerką Polskiego Teatru Tańca, a obecnie pracuje jako freelancerka, ucząc i tańcząc.
Kuratorka sceny:
Ilona Trybuła
„Kiedy jestem w stanie improwizacji, to jestem w absolutnie szczerym i rzeczywistym stanie bycia. „Nie wiem” smakuje tam inaczej. Jeden ruch otwiera świat i powoduje lawinę zdarzeń. Precyzyjnie i przejrzyście i tak jak ma być.”
Tancerka, choreografka, wykładowczyni, kreatorka i realizatorka wielu wydarzeń artystycznych i edukacyjnych. Autorka spektakli. Stworzyła Międzynarodowy Festiwal Improwizacji Tańca (sic!), Kolektyw Melba, Laboratorium Improwizacji, Scenę tańca improwizowanego [sic!] saute. Improwizacja jako metoda twórcza i język sceniczny w tańcu współczesnym i choreografii to dziedzina, którą praktykuje, odkrywa i bada. Umiejscawia ją w filozofii bycia gdzie zwykłe i codzienne staje się niezwykłe