Sto lat art déco 1925–2025 — Wystawa Jubileuszowa

Name: Sto lat art déco 1925–2025 — Wystawa Jubileuszowa
Start: 2025-12-05T18:30:00+01:00
Location: Konstanciński Dom Kultury "Hugonówka"

Schedule

Fri, 05 Dec, 2025 at 06:30 pm

UTC+01:00

Location

Konstanciński Dom Kultury "Hugonówka" | Warsaw, MZ

Zapraszamy na wernisaż wyjątkowej wystawy sztuki użytkowej: Sto lat art déco 1925–2025, która upamiętnia 100-lecie Międzynarodowej Wystawy Sztuki Dekoracyjnej i Wzornictwa w Paryżu! ✨
📅 Wernisaż: 5 grudnia 2025 (Piątek),
🕡 godz. 18:30
📍 Miejsce: Konstanciński Dom Kultury „Hugonówka”, ul. Mostowa 15
🗓 Wystawa: 5 grudnia 2025 – 7 stycznia 2026
⏰ Godziny otwarcia: wt–nd, 12:00–18:00
🎟 Wstęp wolny
Wystawa „Sto lat art déco 1925–2025” poświęcona jest sztuce użytkowej i przedmiotom codziennego użytku, które odzwierciedlają powszechne upodobania i stanowią ważny element historii stylu art déco. Ta dziedzina twórczości, u progu ** stulecia nazwana sztuką stosowaną, przeżywa w ostatnich latach wzrastające zainteresowanie, owocujące licznymi publikacjami i ekspozycjami.
Ekspozycja nawiązuje do Międzynarodowej Wystawy Sztuki Dekoracyjnej i Wzornictwa w Paryżu (1925), choć koncepcja wydarzenia narodziła się już w 1911 roku, a wybuch I wojny światowej przesunął je do 1925 r. Wystawa była przełomowym momentem, prezentując nowoczesną wizję sztuki dekoracyjnej – geometryczne formy, szlachetne materiały i kunsztowną technikę – łącząc nowoczesność z elegancją i luksusem charakterystycznym dla dwudziestolecia międzywojennego.
Dla odrodzonego państwa polskiego poszukiwanie narodowego stylu w sztuce dekoracyjnej było szczególnie istotne. Wcześniejsze koncepcje, takie jak styl zakopiański Stanisława Witkiewicza, zostały rozwinięte przez Towarzystwo Polska Sztuka Stosowana (1901), Warsztaty Krakowskie (1913) i Spółdzielnię Artystów Plastyków „Ład” (1926). Artyści, w tym Józef Czajkowski, Karol Tichy i Jerzy Warchałowski – komisarz polskiego pawilonu w Paryżu – dążyli do stworzenia nowoczesnego stylu zakorzenionego w tradycji ludowej.
🌟 Polska ekspozycja w Paryżu odniosła ogromny sukces, zdobywając łącznie 172 nagrody, w tym 36 Grand Prix. Ten mariaż nowoczesności z wpływami tradycyjnej sztuki ludowej jest charakterystyczny dla polskiej odmiany art déco. Wśród dziedzin najbardziej wyrazistych było tkactwo – sukces polskich kilimów (projektowanych m.in. przez Zofię Stryjeńską, Karola Tichego i artystów związanych z „Ładem”) wywołał w kraju prawdziwe „szaleństwo kilimowe”.
Zgromadzone na wystawie zabytki pochodzą głównie z kolekcji prywatnych oraz ze zbiorów Muzeum Narodowego w Kielcach. Inicjatorką przedsięwzięcia i niestrudzoną kolekcjonerką porcelany ćmielowskiej jest Pani Aurelia Kuran-Puszkarska, mieszkanka Konstancina-Jeziorny, której zbiory stanowią trzon ekspozycji.
Eksponaty na wystawie obejmują:
→ Ceramikę – Bogaty zespół porcelany z fabryki w Ćmielowie – jednego z czołowych producentów epoki. Wytwórnia, dążąc do podniesienia poziomu artystycznego, zatrudniała wybitnych projektantów, takich jak Tadeusz Szafran, Bogumił Marcinek i Wincenty Potacki. Prezentowane są serwisy i figurki stanowiące kwintesencję polskiego art déco, np. serwisy „Kula”, „Kaprys” i „Płaski” Bogdana Wendorfa. Fabryka realizowała także zamówienia dla polskich ambasad, co podkreślało jej prestiż i symboliczne znaczenie. Warto również zwrócić uwagę na wyroby z fabryk „Giesche” w Katowicach i Fajansu w Pacykowie.
→ Szkło – wpływy francuskiego art déco (prekursorem był René Lalique), wyroby Huty Niemen w Brzozówce i Huty Szkła Gospodarczego „Hortensja” w Piotrkowie Trybunalskim.
→ Meble – funkcjonalne, jasne, przestrzenne, geometryczne, tworzone przez artystów „Ładu”, propagujących hasła „sztuka wszędzie” i „sztuka dla każdego”. Produkcja masowa była ograniczona przez rzemieślniczą technologię.
Art déco obecne było także w modzie, architekturze i wyposażeniu luksusowych polskich transatlantyków m/s Piłsudski i m/s Batory (1934–1935). Ponad 70 polskich artystów, w tym Zofia Stryjeńska i Witold Leonard, pracowało nad spójnym, stylowym wyposażeniem – od parkietów, przez meble i lampy, po klamki i sztućce. Dominujący styl art déco miał ogromne znaczenie symboliczne i propagandowe, podkreślając nowoczesność polskiej kultury.
Zachowane zabytki, fotografie i relacje literackie tworzą opowieść o szczególnym okresie w historii sztuki użytkowej, którego kres wyznaczyła II wojna światowa, przerywając rozwój artystycznych projektów i środowisk twórczych.
👥 Kuratorzy wystawy:
→ Oprac. Magdalena Śniegulska-Gomuła, kurator wystawy
dr nauk humanistycznych w dziedzinie nauk o sztuce, kustosz dyplomowany, kierownik Działu Rzemiosła Artystycznego Muzeum Narodowego w Kielcach. Autorka publikacji z dziedziny rzemiosła artystycznego i sztuki nowożytnej oraz scenariuszy wystaw; zainteresowania badawcze koncentruje na ceramice polskiej i zabytkowych tekstyliach. Członek Oddziału Świętokrzyskiego Stowarzyszenia Muzealników Polskich.
→ Aurelia Kuran-Puszkarska – mieszkanka Konstancina-Jeziorny, kolekcjonerka, której zbiory stanowią trzon wystawy
Z wykształcenia ekonomistka, z zamiłowania kolekcjonerka. We współczesnym świecie zdominowanym przemysłowymi, utylitarnymi wytworami szczególnie docenia ponadczasowe piękno ćmielowskiej porcelany, którą gromadzi od ponad dwudziestu pięciu lat. Jako wiceprezes Towarzystwa Miłośników Piękna i Zabytków Konstancina im. Stefana Żeromskiego aktywnie włącza się w działalność na rzecz zachowania oraz popularyzacji dziedzictwa kulturowego, historycznego i przyrodniczego tego wyjątkowego miejsca.
👉 Więcej informacji: https://hugonowka.pl/aktualnosci/repertuar/sto-lat-art-deco-1925-2025/
#ArtDeco #SztukaUżytkowa #PorcelanaCmielowska #PolskaSztuka #Konstancin #wystawa