Son et Solidarité: Sounds for Palestine

Name: Son et Solidarité: Sounds for Palestine
Start: 2026-06-21T19:00:00-04:00
Location: La Sala Rossa

Schedule

Sun, 21 Jun, 2026 at 07:00 pm

UTC-04:00

Location

La Sala Rossa | Montreal, QC

Suoni per il Popolo & UJPO present:
Son et Solidarité: Sounds for Palestine
Une soirée de musique et de solidarité au profit du Conservatoire de musique Edward Said et du Fonds Elham.
19h-19h30
Intro & Short Film: The Memory (al-Zakira) - Mohamad Malas (13 mins)
Dans Quneitra en ruines, une femme âgée vit seule avec ses chats. Elle survit grâce à quelques poules et à un potager. Elle n’a pas quitté la ville occupée par l’armée israélienne puis détruite. Dans ses souvenirs en morceaux se mêlent la mort de son père, les films de Greta Garbo, les errances entre le Liban et la Palestine, de guerre en guerre, d’exode en exode. Son frère est en Amérique, il ne reviendra pas. Autrefois, elle notait tout, mais il ne reste rien de ce qui a été écrit : elle ne peut plus compter que sur sa mémoire.
« Je vois ma famille, je rencontre des gens, je les rencontre dans mon sommeil, je les vois dans mes rêves. Je sais qu’ils sont morts, je les vois dans mes rêves.» dit-elle.
Réalisateur: Mohamad Malas | Scénariste: Mohamad Malas | Photo: Mohammad al-Qaj | Montage: Tala'at al-Maghreb | Son: Hassan Salem | Production: Mohammad Abu Abdallah | Année: 1975 | Fichier, n & b, 13 mn, v.o. arabe s.t.f.
Mohamad Malas est né en 1945 à Quneitra, sur le plateau du Golan. Cinéaste syrien de renom, ses films lui ont valu une reconnaissance internationale. Malas compte parmi les premiers réalisateurs d'auteur du cinéma syrien.
19h30-19h50
Emna Mâaref est une artiste multidisciplinaire tunisienne basée à Montréal, principalement reconnue comme joueuse de oud, performeuse, productrice de musique électronique et DJ. Sa pratique artistique englobe un large éventail de projets de musique expérimentale et de conception sonore pour des œuvres visuelles et cinématographiques. Ses projets cinématographiques ont été sélectionnés dans de grands festivals tels que le TIFF (Canada) et le Festival international du film de Carthage (Tunisie).
20h-20h20
Never Temple est un projet transatlantique : Jaclyn Blumas et Jessica Deutsch, basées à Toronto, sont connues pour leurs collaborations avec E-Prime, Doomsquad, Hush et Ghosttown Studio. Alexandra Duvekot, à Amsterdam, est membre de Blue Crime et du collectif artistique Meduse MagiQ. Au sein de cette collaboration en constante évolution, les interconnexions entre son, performance et rituel sont explorées sans cesse. Après une série de performances à la Dok Zaal d'Amsterdam, Never Temple a été invité à participer au 24hr Drone Festival de New York, à la Basilica Hudson, en 2019. Cette performance a mis en lumière leur rituel de minuit emblématique : une fusion de violoncelle et de violon éthérés, de voix venues d'ailleurs et de synthétiseurs envoûtants, le tout paré de costumes adaptés aux personnages de leur univers. Cette performance live a été enregistrée lors du festival, puis publiée par le label mancunien Golden Ratio Frequencies. Puisant son inspiration dans l'énergie des océans et des rivières, Never Temple cherche à transporter les auditeurs dans des paysages sonores profonds qui résonnent au plus profond d'eux-mêmes. Avec plusieurs EPs à venir, le dernier opus de Never Temple, Automatic Pilot, est sorti mondialement en mai 2025 via le label canadien Halocline Trance et le label britannique DUPE, filiale de Bella Union. À mesure que le projet prend de l'ampleur, il continue de repousser les limites de la musique expérimentale, créant une expérience sonore véritablement immersive et multidimensionnelle.
20h30-21h
Jessica Moss est une violoniste, compositrice et interprète soliste basée à Montréal. Forte de plus de vingt ans d'expérience dans la musique expérimentale, elle s'est d'abord fait connaître comme membre de Thee Silver Mt. Zion et cofondatrice de Black Ox Orkestar. Depuis 2015, elle se consacre principalement à la composition et à l'interprétation en solo, créant une musique nourrie par l'improvisation en direct, une écoute attentive et une conception du concert comme espace de réflexion et d'expérience partagée.
21h15-21h35
« Fifteen Months and Countless » est composé d'une séquence de photographies filmées défilant rapidement, prises lors des manifestations qui se sont déroulées du 8 octobre 2023 au 16 janvier 2025 à Montréal et à Londres. La musique est signée Anarchist Mountains, avec un sample d'orgue joué par Stefan Christoff et traité par Jordan Christoff.
Les photos retracent les événements, de l'opération Al-Aqsa Flood à la déclaration de cessez-le-feu, pourtant très fragile, quinze mois plus tard, et d'innombrables vies ont été perdues, en passant par les manifestations de soutien et les actions directes qui ont suivi.
Des tirages de certaines photos du film seront disponibles au marché d'art qui se tiendra au rez-de-chaussée pendant l'événement ; l'intégralité des recettes sera reversée aux collectes de fonds organisées lors de la soirée.
21h45-22h10
Gambletron (Tiohtià:ke mtl) est un·e artiste sonore/musicien·ne non binaire reconnu·e pour ses improvisations sonores et son travail avec la transmission radio – notamment des « voyages radio », du karaoké expérimental, un « thérème radio AM multitonal » et des performances sonores réalisées à travers d'imposantes piles de radios. Il/Elle explore l'utilisation de radios reconfigurées et la transmission en direct comme plateforme sculpturale pour la performance et l'exploration environnementale. La musique et les œuvres de Gambletron fonctionnent presque toujours comme des radios pirates, évoquant des formes subtiles de résistance au contrôle des technologies de communication par les entreprises et l'État.
Utilisant un vieux micro fixé sur la bouche et un ensemble de minuscules synthétiseurs et d'électronique artisanale, Gambletron produit une musique forte et agressive. Il en résulte un mur hyper-cinétique de bruit électronique saturé, sur des rythmes lourds… un son qui évoque la jungle. Gambletron est multi-instrumentiste et membre fondateur d'Orkestar Kriminal. Il a collaboré à des projets antérieurs sur le label Constellation Records, notamment Evangelista de Carla Bozulich, Hrsta, Clues et Coin Coin de Matana Roberts. Il travaille également beaucoup dans la conception sonore pour le cinéma, la danse et le théâtre.
22h20-22h50
Moose Terrific est un duo de musique électronique expérimentale et de synthétiseurs composé de Sam Shalabi et Tamara Filyavich, tous deux basés à Montréal. Le duo explore les sonorités synthétiques classiques, tout en y intégrant de nombreuses influences polyrythmiques, symphoniques, post-punk, nord-africaines et ukrainiennes, ainsi que d'autres sonorités débridées. Leur premier album, « The Drinks », est sorti sur le label irlandais FortEvilFruit. Leur deuxième album, « Nude Beginning », est paru en 2024 sur le label beyrouthin Ruptured. Ils travaillent actuellement sur un quatrième et un cinquième album. Tamara Filyavich est productrice d'art sonore et vit à Montréal depuis 2002. Ces sept dernières années, elle s'est lancée dans la musique électronique expérimentale, explorant l'électroacoustique, l'art sonore et la musique noise, aussi bien en solo que dans le cadre de projets collaboratifs. Sa pratique artistique mêle compositions et improvisations, et au fil des années, elle a puisé son inspiration dans la musique synthétisée des débuts, le folklore d'Europe de l'Est, le post-punk et bien d'autres influences encore, pour ne citer que quelques exemples.
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Suoni per il Popolo & UJPO present:
Son et Solidarité: Sounds for Palestine
A night of Sound and Solidarity to benefit the Edward Said Music Conservatory and the Elham Fund
19h-19h30
Intro & Short Film: The Memory (al-Zakira) - Mohamad Malas (13 mins)
I see my family, I meet people. I meet them in my sleep, see them in my dreams. I know they are dead, I see them in my dreams, says the elderly woman. She lives on her own in the small town of Quneitra. She talks to her many cats and chicken, to the film team and to herself. She listens to the stories in the radio. She walks through the rubble.
In World War I she was in Beirut, in World War II as well, also during the wars of 1948 and 1956 she was out of town, stuck elsewhere. In 1967, when the Israeli army occupied the Golan Heights she was in her hometown, Quneitra, the governorates capital. And so was she in the war 1973. When the occupation forces withdrew they destroyed the city to make it inhabitable. Only few individuals returned. The woman says she used to write down things, not about herself, about many things that happened. All is gone, what is left is only the memory.
short film, Mohamad Malas, Syria 1975, 13 min, 35 mm (available in digital format only), Arabic
Director and Author Mohamad Malas | Photography Mohammad al-Qaj | Editor Tala'at al-Maghrebi | Production Mohammad Abu Abdallah
Mohamad Malas was born in 1945 in Quneitra on the Golan Heights. He is a prominent Syrian filmmaker whose films garnered him international recognition. Malas is among the first auteur filmmakers in Syrian cinema.
19h30-19h50
Emna Mâaref is a Tunisian Montreal-based multidisciplinary artist primarily known as an Oud player, live performer, electronic music producer, and DJ. Her practice spans a wide range of experimental music projects and sound design for visual and cinematic works, with her cinema projects selected at major festivals such as TIFF (Canada) and the Carthage Film Festival (Tunisia)
20h-20h20
Never Temple spans the Atlantic: Jaclyn Blumas, and Jessica Deutsch based in Toronto, known for their work with projects E-Prime, Doomsquad, Hush, Ghosttown Studio. Alexandra Duvekot in Amsterdam, a member of Blue Crime and art collective Meduse MagiQ. Within this ever-evolving collaboration, the interconnections of sound, performance, and ritual are constantly explored. Debuting with a series of performances at Amsterdam’s Dok Zaal, Never Temple was then approached to join New York’s 24hr Drone Festival at Basilica Hudson in 2019. This performance showcased their signature midnight ritual—a fusion of ethereal cello and violin, otherworldly vocals, and haunting synths, all adorned in attire suited to the characters present in the world they create. This live performance was featured and recorded at the festival then released via Manchester's Golden Ratio Frequencies label. Incorporating the energy of oceans and rivers, Never Temple seeks to transport listeners into deep sonic landscapes that resonate within the body. With multiple EPs on the horizon, Never Temple’s latest work, Automatic Pilot, released worldwide in May 2025 through Canadian label Halocline Trance and the UK’s DUPE, a subsidiary label of Bella Union. As the project grows, it continues to redefine the limits of experimental music,creating a truly immersive, multidimensional sonic experience.
20h30-21h
Jessica Moss is a violinist, composer, and solo performer based in Montréal. With over two decades of work in experimental music, she first came to prominence as a member of Thee Silver Mt. Zion and co-founder of Black Ox Orkestar. Since 2015, she has focused primarily on solo composition and performance, creating music shaped by live improvisation, deep listening, and a belief in the concert as a space for reflection and shared experience.
21h15-21h35
Fifteen Months and Countless is composed of a rapidly advancing sequence of film photos taken from protests on 8th October 2023 to 16th January 2025 in Montreal and London. Music by Anarchist Mountains, featuring a drone sample of an organ played by Stefan Christoff with sound processing by Jordan Christoff.
The photos mark events from Operation Al-Aqsa Flood to the very broken ceasefire declaration fifteen months and countless lives, and demonstrations of support and direct actions later.
Prints of some of the photos in the film will be available in the art market taking place downstairs during the event, all proceeds to the evening’s fundraisers.
21h45-22h10
Gambletron (Tiohtià:ke mtl) is a non-binary sound artist/ musician known for their improvisational noise and work with radio transmission- e.g. Radio "field trips," experimental karaoke, "multi-tonal AM Radio Theremin" and noise performances through large piles of radios. They explore the use of reconfigured radios and live transmission as a sculptural platform for the purpose of performance and environmental exploration. Gambletron's music and artworks almost always function as pirate radio, evocative of subtle methods of resistance to corporate and state control of communications technology.
Performing with an old mic strapped over their mouth and an array of tiny synths and self-built electronics-The music is loud and aggressive. The result is a hyper-kinetic wall of saturated electronic noise among heavy beats… kind of jungle-y these days.
Gambletron is a multi-instrumentalist and founding member of Orkestar Kriminal, with past projects on Constellation Records including Carla Bozulich's Evangelista, Hrsta, Clues, and Matana Roberts' Coin Coin. They also work extensively in sound design for film, dance, and theatre.
22h20-22h50
Moose Terrific is an experimental electronics and synth duo composed of Montreal based Sam Shalabi and Tamara Filyavich. The pair focuses on classic synth sounds but with a lot of polyrythmic, symphonic, post-punk, North African and Ukrainian influences and other mayhem. They have released a debut album called 'The Drinks' on the Irish label, FortEvilFruit . Their second album ' Nude Beginning ' was released in 2024 on the Beirut label Ruptured. They are currently mixing material for a 4 and 5(!) release. Tamara Filyavich has been a sound art producer living in Montreal since 2002, in the last seven years, she began performing as an experimental electronic musician focusing one lectroacoustic, sound art and noise music, both as a solo artist and in collaborative projects. Her practice features work that is both composed and improvised and over the years I've come to draw inspiration from early synthesizer music, easter european folklore, Post Punk and more to name just a few influences.