Scratch : POUR VINCENT GRENIER, OU L'ENFANCE DE L'ART

Name: Scratch : POUR VINCENT GRENIER, OU L'ENFANCE DE L'ART
Start: 2024-09-24T20:30:00+02:00
Location: Luminor Hôtel de Ville

Schedule

Tue Sep 24 2024 at 08:30 pm

UTC+02:00

Location

Luminor Hôtel de Ville | Paris, IL

[English below]
𝗦𝗲́𝗮𝗻𝗰𝗲 𝗽𝗿𝗲́𝘀𝗲𝗻𝘁𝗲́𝗲 𝗽𝗮𝗿 𝗙𝗲𝗱𝗲𝗿𝗶𝗰𝗼 𝗥𝗼𝘀𝘀𝗶𝗻
Dans les années 1970, durant lesquelles le cinéma dit « structurel » déconstruisait tout le dispositif cinématographique, imposant un cinéma expérimental parfois aride, cérébral et froid, Grenier propose une « déconstruction douce », une recherche plastique très personnelle et rigoureuse. Pendant plus de dix ans (1975-1987), à travers ses premiers films, Grenier pose des questions essentielles au cinéma : qu'est-ce que la lumière ? Qu'est-ce que l'ombre ? Qu'est-ce que le cadrage ? Comment fonctionne la mise au point ? Comment l'œil mécanique voit-il en comparaison avec l'œil humain ? Comment distingue-t-on les couleurs et les formes ? Comment se crée la tridimensionnalité de l'image en mouvement ? Grenier réinvente, film après film, les fondements du Septième Art, libérant d'abord le spectateur du réalisme photographique, puis de la tentation de la fiction, de l'incarnation et de la psychologie, et enfin du romantisme mythopoétique (succédant à Brakhage, Grenier le dépasse en rigueur et radicalité). Les premières œuvres de Grenier maintiennent le spectateur dans un état de découverte enfantine du monde, dans une tension constante et productive entre la pure sensation de la forme et la redécouverte émue du visible. Un cinéma phénoménologique, philosophique, et malgré tout ludique. Vincent Grenier a été un maître pour de nombreux jeunes cinéastes, et ses premiers films témoignent d'une fraîcheur, d'une pureté et d'une simplicité monastique qui ne peuvent que nous émouvoir, encore et toujours.
Dans ce programme, nous avons essayé, au-delà d'un ordre purement chronologique, de transformer les premiers films de Vincent Grenier en un enchaînement unifié et fluide de motifs, de textures et de formes. En les regardant les uns après les autres, les films semblent s'enchevêtrer pour ne faire plus qu’un, tout en faisant lentement le point sur le visible, pour arriver ainsi à l'image « presque » documentaire du dernier film. Un apprentissage et une émancipation.
– Federico Rossin
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AU PROGRAMME
𝗟𝗜𝗚𝗛𝗧 𝗦𝗛𝗔𝗙𝗧
1975 / 16mm > DCP / n&b / silencieux / 6' 21
𝗜𝗡𝗧𝗘́𝗥𝗜𝗘𝗨𝗥 𝗜𝗡𝗧𝗘𝗥𝗜𝗢𝗥𝗦 (𝗧𝗢 𝗔𝗞)
1978 / 16mm > DCP / n&b / silencieux / 15' 00
𝗪𝗛𝗜𝗟𝗘 𝗥𝗘𝗩𝗢𝗟𝗩𝗘𝗗
1976 / 16mm > DCP / couleur / silencieux / 9' 00
𝗪𝗢𝗥𝗟𝗗 𝗜𝗡 𝗙𝗢𝗖𝗨𝗦
1976 / 16mm > DCP / couleur / silencieux / 16' 00
𝗦𝗛𝗔𝗗𝗘
1975 / 16mm > DCP / couleur / silencieux / 8' 45
𝗖𝗟𝗢𝗦𝗘𝗥 𝗢𝗨𝗧𝗦𝗜𝗗𝗘
1981-1982 / 16mm > DCP / couleur / silencieux / 10' 00
𝗧𝗜𝗠𝗘'𝗦 𝗪𝗔𝗞𝗘 (𝗢𝗡𝗖𝗘 𝗥𝗘𝗠𝗢𝗩𝗘𝗗)
1987 / 16mm / coul-n&b / silencieux / 12' 00
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