Scena tańca improwizowanego [sic!] Saute

Name: Scena tańca improwizowanego [sic!] Saute
Start: 2026-04-18T18:00:00+02:00
Location: Łowicka 21, 02-502 Warsaw, Poland

Schedule

Sat, 18 Apr, 2026 at 06:00 pm

UTC+02:00

Location

Łowicka 21, 02-502 Warsaw, Poland | Warsaw, MZ

Taniec, muzyka i cisza to wymarzeni partnerzy, dialogują ze sobą idealnie.
W naszych wieczorach zawsze obecna jest muzyka, ale ten to szczególnie zorientowane na siebie współistnienie. W kwietniowej, 25. już odsłonie Sceny tańca improwizowanego [sic!] Saute wystąpią trzy wyjątkowe duety ruchowo-muzyczne:
– Agata Pankowska i jej keyboard
– Double Trouble, czyli Aleksandra Bożek-Muszyńska i Marcin Bożek
– Olga Balińska i Wojtek Kurek
oraz kuratorka sceny, Ilona Trybuła – tancerka, improwizatorka, choreografka, performerka.
Wstęp wolny
///
Projekt w ramach konkursu: Kultura Warszawy – otwarta i różnorodna
Organizator: Fundacja Artystyczna PERFORM w partnerstwie z Centrum Łowicka
Współfinansowanie m.st. Warszawa
///

Bio artystów:
Ilona Trybuła – tancerka, choreografka, wykładowczyni, kreatorka i realizatorka wielu wydarzeń artystycznych i edukacyjnych. Autorka spektakli. Stworzyła Międzynarodowy Festiwal Improwizacji Tańca (sic!), Kolektyw Melba, Laboratorium Improwizacji, Scenę tańca improwizowanego [sic!] saute. Improwizacja jako metoda twórcza i język sceniczny w tańcu współczesnym i choreografii to dziedzina, którą praktykuje, odkrywa i bada. Umiejscawia ją w filozofii bycia gdzie zwykłe i codzienne staje się niezwykłe.

Agata Pankowska – tancerka, performerka, pianistka, improwizatorka. Absolwentka specjalności Rytmika Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Choreografii i Teorii Tańca. Ukończyła Professional Dance Training Program Art Factory International VIII w Bolonii. Tańczyła m. in. w spektaklach Teatru Tańca Zawirowania, Extraleben Company, Warszawskiego Teatru Tańca, Kittyking Company oraz w projektach artystycznych w Polsce, Niemczech, Luksemburgu, Szwajcarii, Portugalii, Gruzji i Włoszech. Współtworzy duet taneczno-muzyczny MusicDance Project. Jest pianistką improwizatorką w projekcie Musical Improwizowany oraz w warszawskim Klubie Komediowym. W 2018 roku otrzymała stypendium MKiDN „Młoda Polska”.
Double Trouble to duet muzyczno-ruchowy, który wspólnie tworzy rodzeństwo: basista-improwizator Marcin Bożek oraz performerka Aleksandra Bożek-Muszyńska. Duet powstał w 2015 roku i jego celem jest swobodna improwizacja. Wspólnie improwizowali zarówno w przestrzeniach zamkniętych, jak i otwartych (m. in. CK Agora, w ramach festiwalu Art Of Improvisation, Wrocław; na festiwalu Jazztrzębie, Galeria Pionova, Gdańsk; Teatr BOTO, Sopot czy Plac Kaszubski, Gdynia) oraz prowadzili oprowadzenia performatywne po muzeach (Królikarnia, Muzeum Narodowe, czy Muzeum Archeologiczne na Cyprze).
Aleksandra Bożek-Muszyńska – performerka, choreografka, trenerka biznesu i filolożka. W swojej praktyce łączy ruch, dźwięk i słowo. Znaczenie jest dla niej równie ważne, co brzmienie. Zarówno w improwizacji, jak i w choreografiach, które tworzy działa intuicyjnie. Pracuje solo, w kolektywach oraz tworzy choreografie na inne zespoły taneczne i teatralne. Aspekt społeczny jest motorem jej działań. Jej prace były prezentowane m. in. w Berlinie, Budapeszcie, Filadelfii, Nowym Jorku, Melbourne i Wiedniu. Stypendystka MKiDN, Alternatywnej Akademii Tańca 2015-2017 Art Stations Foundation oraz beneficjentka Global Practice Sharing w Movement Research w Nowym Jorku. Absolwentka kursu Choreografii Eksperymentalnej II Centrum w Ruchu.
Marcin Bożek – muzyk, improwizator, nauczyciel. Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach, posiada dyplom magistra sztuki w zakresie gry na gitarze basowej. Laureat wielu nagród w międzynarodowych konkursach i festiwalach. Etatowy basista Teatru Muzycznego w Gdyni od 2005 do 2015 roku. Od 2007 roku współtworzy polską scenę muzyki improv. Improwizuje z muzykami, aktorami, malarzami artystami, tancerzami oraz solo. Założyciel i dyrygent „Gdynia Improvisers Orchestra”. Projekty koncertujące artystyczne i edukacyjne: „Olbrzym i kurdupel”, „Bass Solo”, „Double trouble”, „Jazz dla dzieci”, „Gdynia Improvisers
Wojtek Kurek / Olga Balińska to duet, który eksploruje różne formy narracji i improwizacji dźwiękowej, jak i tanecznej. Inspirują się azjatyckimi formami scenicznymi, subkulturami lat 80., współczesną muzyką elektroakustyczną oraz surowym językiem ruchu. Opowieści konstruują z naciskiem na dynamikę i napięcie pomiędzy pauzą, a akcją. Ciało w ich działaniu, za pomocą czujnika ruchu dosłownie kontroluje dźwięk, momentami inicjuje odgłosy oddechów, jęków. Wzajemne naśladowanie gestów, okrzyki oraz opadające głowy układają się w opowieść o głosie i sposobach porozumiewania się.
Olga Balińska – tancerka, choreografka i performerka. Absolwentka Western Academy of Beijing, gdzie otrzymała dyplom międzynarodowy – International Baccalaureate Diploma – z Academic Award w Higher Level Dance jak również High School Arts Award. Podczas jej pobytu w Chinach, była także częścią APAC (Asia Pacific Activities Conference) Dance przez 4 lata, gdzie dostała Performance Award 2017-2018 i Best Performer 2018-2019. Ukończyła studia w Fontys Academy of The Arts w Holandii, na profilu tanecznym Contemporary Urban oraz na profilu choreograficznym, gdzie skupiła się na tworzeniu i rozwoju własnego ruchu i wizji artystycznej.
Wojtek Kurek – improwizator, perkusista, producent, autor instalacji dźwiękowych, muzyki do teatru i animacji. Porusza się na gruncie muzyki eksperymentalnej, elektroakustycznej i folkowej. Programuje własne instrumenty i efekty (środowisko Max/MSP), którymi przetwarza dźwięki akustyczne generując organiczne struktury. Wydał ponad 30 albumów, które ukazały się w Polsce, USA, Niemczech, Austrii, Włoszech, Portugalii i Szkocji. Poszukuje własnego idiomu w podejściu do perkusji, improwizacji i elektroakustyki. Skupia się na narracji, czasie, a zainteresowanie do socjologii i filozofii przekłada na relacje z odbiorcami i współtwórcami.
Wydarzenie ma formę cyklicznych wieczorów, w których uczestniczą osoby związane z polską sceną improwizowaną. Jest to emanacja międzynarodowego festiwalu improwizacji tańca, który od swojej pierwszej edycji w 2007 roku przedstawiał i wprowadzał mało znane wówczas w Polsce metody tworzenia, prezentacji i edukacji przez improwizację. Teraz sytuacja się zmieniła i śmiało możemy powiedzieć, że ta dziedzina sztuki istnieje i się rozwija. Potrzebujemy więc stałych i regularnych prezentacji! I jest nią właśnie Scena Tańca Improwizowanego [sic!] w odsłonie “saute”. “Saute” to proces odkryty i dość surowy . Sens i forma saute. Mamy ciało, mamy myśl, wyobraźnię, podłogę. Mamy cały świat zewnętrzny i wewnętrzny, konteksty i powody, żeby tworzyć. I korzystamy z zasobów “królowej” twórczości – improwizacji, która dużo wymaga i jeszcze więcej oferuje. To proces, który nigdy się nie kończy, możliwości twórcze ma niewyczerpane i z zasady to 100% życia w życiu. To wiele metod i technik precyzyjnego tworzenia, gdzie proces jest równoznaczny z działaniem finalnym.