Ritual Dance Pedagogy: Introductory Training

Name: Ritual Dance Pedagogy: Introductory Training
Start: 2024-09-21T11:00:00+03:00
End: 2024-09-21T21:00:00+03:00
Location: ΣΦΑΚΤΗΡΙΑΣ 24 & ΠΛΑΤΑΙΩΝ, Athens, Greece

Schedule

Sat Sep 21 2024 at 11:00 am to 09:00 pm

UTC+03:00

Location

ΣΦΑΚΤΗΡΙΑΣ 24 & ΠΛΑΤΑΙΩΝ, Athens, Greece | Athens, AT

(scroll for English)
~Έναρξη σεζόν του Πολιτιστικού Κέντρου Anasa~
Παιδαγωγική Τελετουργικoύ Χορού: Εισαγωγική Εκπαίδευση
με τους:
Stephanie Bangoura
Massa Dembélé
Michael Bamidele Afolayan
Natasa Chanta-Martin
---------------------------------------------------
Σύντομη περιγραφή
Το Πολιτιστικό Κέντρο Anasa ανοίγει τις πόρτες του στο κοινό για την αρχή της νέας σεζόν με μια εντατική εκπαίδευση μιας ημέρας/10 ωρών στην Παιδαγωγική Τελετουργικού Χορού.
Κατανοούμε τη δουλειά μας ως ερευνητική πρακτική, μαζί με το ερώτημα: Πώς μπορούμε να μεταφράσουμε και να ενσωματώσουμε το τελετουργικό ως βασικό στοιχείο των ανιμιστικών θεραπευτικών παραδόσεων στη σύγχρονη παραστατική τέχνη και παιδαγωγική; Κάθε εργαστήριο εστιάζει σε ένα αρχετυπικό συναίσθημα. Στο τελετουργικό σκηνικό, δημιουργούμε μαζί έναν προστατευμένο χώρο στον οποίο τα συναισθήματα μπορούν να βιωθούν και να αντικατοπτριστούν με έναν αυτοκαθορισμένο τρόπο. Ασκούμε την εκτίμηση, τη διαφάνεια και την αποδοχή σε ό,τι υπάρχει. Αυτό προάγει την αυτοπεποίθηση και την αυτοθεραπεία. Όπως πάντα, στην τελετουργική εκπαίδευση χορού, όλα τα επίπεδα σωματικής και χορευτικής εμπειρίας είναι ευπρόσδεκτα. Ελάτε να ξεκινήσουμε αυτή τη σεζόν με καθαρό μυαλό και ανοιχτή καρδιά!
Η συμμετοχή εχει ένα συμβολικό κόστος 10€ και απαιτείται εγγραφή μέσω της φόρμας: https://forms.gle/fE5qHXKGYapf9FYc9
---------------------------------------------------------
Βιογραφικά καλλιτεχνών/εκπαιδευτών
Stephanie Bangoura
Επικεφαλής Εκπαίδευσης, Tanz der Kulturen
Η χορεύτρια Stephanie Bangoura είναι η καλλιτεχνική διευθύντρια του συλλόγου Tanz der Kulturen και της παράστασής του SNAKEAWAKE καθώς και ιδρύτρια του Ινστιτούτου για την Παιδαγωγική του Τελετουργικού Χορού. Έχει πάνω από 20 χρόνια πρακτικής στις χορευτικές παραδόσεις Mandinka, Yoruba και Vodun και ζωή στις πολιτιστικές πρωτεύουσες Ντακάρ (Σενεγάλη), Σαλβαδόρ (Βραζιλία), Αβάνα (Κούβα), Παρίσι (Γαλλία) και Νέα Υόρκη και έξι χρόνια εκπαίδευσης στο Gestalt θεραπεία. Έχει εκπαιδευτεί σε capoeira , salsa , yoga , Qi-Gong , βιοενέργεια , Pilates , gyrokinesis , TaKeTiNa , ρυθμική , ψυχοκινητικές δεξιότητες , μουσικοθεραπεία , φωνητική εκπαίδευση και χοροθεραπεία. Η Στέφανι Μπανγκούρα θεμελίωσε επιστημονικά την ανιμιστική-ανθρωπιστική προσέγγιση της μεταγενέστερης Παιδαγωγικής του Τελετουργικού Χορού κατά τη διάρκεια του μεταπτυχιακού της τίτλου στις Σπουδές Χορού και Θεάτρου στο Κρατικό Πανεπιστήμιο του Σαλβαδόρ στη Βραζιλία. Ως χορεύτρια που αγαπά την ελευθερία που ζει ανάμεσα σε κόσμους, η capoeira της χρησίμευσε ως πρότυπο για το πώς οι αφρικανικές χορευτικές γλώσσες μπορούν να μεταφραστούν με νόημα σε ένα σύγχρονο πλαίσιο. Η παραστατική προσέγγιση της παιδαγωγικής του τελετουργικού χορού ενώνει την ουσία όλης της έρευνας και της διδασκαλίας της, την οποία έχει συνοψίσει ως συγγραφέας στο σχολικό βιβλίο: «Παιδαγωγική Τελετουργικού Χορού - Η Τέχνη της Χορευτικής Κοινότητας». Για τη Stephanie Bangoura ο χορός είναι συμφιλίωση με ό,τι είναι!
«Για μένα, ο χορός ως τελετουργικό σημαίνει απελευθέρωση και ενδυνάμωση του σώματός μου και σύνδεση με μεγαλύτερα ενεργειακά κυκλώματα». Στεφανί Μπανγκούρα

Massa Dembélé
πολυοργανίστας, τραγουδιστής, παιδαγωγική τελετουργίας χορού, Tanz der Kulturen

Ο Massa Dembélé είναι πολυοργανίστας και τραγουδιστής. Ως griot, ο Massa έμαθε balafon, ngoni και djembe από την οικογένειά του ως παιδί και αργότερα από τον δάσκαλο του στο djembe, Adama Dramé. Ο Massa τραγουδά στα Mandinka, Babwa, Diola, Γαλλικά και Γερμανικά, είτε έχει συνθέσει τη δική του μουσική είτε είναι παραδοσιακό ρεπερτόριο Δυτικής Αφρικής. Ο Massa δημιουργεί άμεση σχέση με τους χορευτές και του αρέσει όταν η μουσική του μπορεί να αγγίζει τους ανθρώπους. Πιστεύει ότι χρειαζόμαστε τη μουσική για να νιώσουμε και να δώσουμε χώρο στα ευαίσθητα συναισθήματά μας.
«Από τότε που συνεργάζομαι με τη Stephanie, έχω γνωρίσει τον εαυτό μου και τα συναισθήματά μου περισσότερο και έχω εξελιχθεί μουσικά. Η Στέφανι μου ζητά να παίξω μουσική που πραγματικά λέει κάτι, για να γεμίσει πραγματικά έναν χώρο με μια συγκεκριμένη ενέργεια και θέμα. Μου θυμίζει πώς παιζόταν παλιά η μουσική. Βιώνω συχνά ότι μια ισχυρή ενέργεια αναδύεται γύρω από τους χορευτές στην προστασία της ομάδας. Είναι σαν μύηση.» Massa Dembélé

Michael Bamidele Afolayan
μουσικός, ηθοποιός, συντονιστής στο Πολιτιστικό Κέντρο Anasa
Ο Michael Afolayan είναι εικαστικός, μουσικός, ράπερ και καλλιτέχνης του θεάτρου και του τσίρκου. Είναι ο ιδρυτής του Πολιτιστικού Κέντρου Αφρικανικής Τέχνης και Πολιτισμών ANASA όπου διδάσκει την πολυρυθμική μουσική της Δυτικής Αφρικής και προωθεί τις τέχνες ως μέσο επικοινωνίας και ενδυνάμωσης. Ο Michael είναι ακτιβιστής για τα ανθρώπινα δικαιώματα, ιδιαίτερα για τους μετανάστες δεύτερης γενιάς. Για τουλάχιστον δέκα χρόνια, το Πολιτιστικό Κέντρο ANASA συμβάλλει στην εξάλειψη του ρατσισμού και των διακρίσεων μέσω των τεχνών και του πολιτισμού, με σημείο αναφοράς την αφρικανική ήπειρο και τη διασπορά της.

Natasa Chanta-Martin
κρουστική χορεύτρια, ανθρωπολόγος χορού, Πολιτιστικό Κέντρο Anasa
Η Νατάσα Μάρτιν χρησιμοποιεί τον χορό για να προσεγγίσει τη μουσική και προωθεί τον διαπολιτισμικό διάλογο μέσω των παραστατικών τεχνών. Εξειδικεύεται στην ανθρωπολογία χορού και την εθνοχορολογία και επικεντρώνεται σε παραδόσεις που χρησιμοποιούν τη φωνή και το σώμα για να παράγουν μουσική (μουσική σώματος, κρουστά σώματος, tap dance, ινδική ρυθμολογία, πολυρυθμια Δυτικής Αφρικής). Τα έργα της για την οικοδόμηση κοινότητας μεταξύ διάφορων πολιτισμών και γενεών είναι: MoAM-Moving Around Music (από το 2017), Athens Tap Jam (από το 2014), Body Music Study Group (από το 2017), καθώς και ο ενεργός ρόλος της στο Πολιτιστικό Κέντρο Anasa (GR) και το International Body Music Festival (ΗΠΑ). Η Νατάσα απολαμβάνει τη διδασκαλία σε οριζόντιες ομάδες που δεν κάνουν διάκριση μεταξύ επιπέδου ή εξειδίκευσης και την ενδιαφέρει βαθύτατα οι πολλαπλοί τρόποι που οι άνθρωποι μαθαίνουν μία τέχνη ή μία τεχνική.
-------------------------------------------------------
Πρόγραμμα
ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ ΣΤΗΝ ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΗ ΤΕΛΕΤΟΥΡΓΙΚΟΥ ΧΟΡΟΥ
Πολιτιστικό Κέντρο Ανάσα: Σφακτηρίας 24, Κεραμεικός

Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου 2024
11:00-12:00
~ συνάντηση και χαιρετισμός, ζέσταμα με body percussion και παιχνίδια ρυθμού
12:00-15:00 με ένα μικρό διάλειμμα ενδιάμεσα
~ Εργαστήριο ρυθμικής αγωγής και κίνησης που ξεκινά με τους αρχέγονους ρυθμούς της Δυτικής Αφρικής. Η προέλευση των αφρικανικών ρυθμών σχετίζεται άμεσα με την προφορική γλώσσα, όπως μιλούν τα αφρικανικά τύμπανα. Προσεγγίζουμε αυτή την ποιότητα τραγουδώντας παραδοσιακά ρυθμικά μοτίβα από την παράδοση κρουστών της Δυτικής Αφρικής, η φωνή γίνεται ο αγωγός της ενέργειας που μεταφέρει ο Ρυθμός και αφυπνίζει το αναπνευστικό μας σύστημα και την κίνηση του σώματός μας, ξεκλειδώνει τον φυσικό μας μετρονόμο και όλα έρχονται φυσικά στη θέση τους. O νους σιωπά και παρατηρεί, τότε γινόμαστε ο ρυθμός. Αυτή η προσέγγιση οδηγεί σε μια δυναμική μορφή συλλογικού συντονισμού. Βασικό συστατικό των αφρικανικών ρυθμών είναι η πολυρυθμία. Ένας ρυθμός ενός κομματιού είναι ένας συνδυασμός πολλών σύντομων ρυθμικών φράσεων που βρίσκονται σε διάλογο. Θα μελετήσουμε έναν Ρυθμό που λέγεται kotedjuga πολυφωνικά. Ο Mamady Keïta, ένας από τους κύριους πρεσβευτές αυτών των κρουστών, δηλώνει ότι αυτός ο ρυθμός είναι αφιερωμένος στην κάστα των γελωτοποιών και των κλόουν. Αυτός ο ρυθμός προέρχεται από την περιοχή Wassolon της Δυτικής Αφρικής. Είναι ένας ρυθμός 3/4 με μεγάλο ενδιαφέρον για τη ρυθμική φρασεολογία και την αντίστιξη.
15:00-17:00
~ μεσημεριανό και ξεκούραση
17:00-20:00 με ένα μικρό διάλειμμα ενδιάμεσα
~ Η τελετουργική παιδαγωγική χορού συνδυάζει αρχές από ανιμιστικές-αφρικανικές παραδόσεις με τη θεραπεία Gestalt. Να αναμένετε μια χορευτική εμπειρία στην οποία θα παρασυρθείτε από το γκρουπ και τη δυνατή ζωντανή μουσική. Σε αυτή τη ζωντανή εμπειρία μπορείτε να νιώσετε τον εαυτό σας, να εκφραστείτε και να αφεθείτε. Θα μάθετε απλές κινήσεις από τον χορό της Δυτικής Αφρικής που θα σας βοηθήσουν να γίνετε πιο προσγειωμένοι και σε επαφή με τη γη. Με αυτήν την ενσώματη προσέγγιση, προωθούμε την αυτογνωσία και την αυτοθεραπεία. Όλα τα σώματα και τα επίπεδα χορευτικής εμπειρίας είναι ευπρόσδεκτα.
20:00-21:00
~ σχόλια, ερωτήσεις και κλείσιμο
----------------------------------------------------------
Η συμμετοχή εχει ένα συμβολικό κόστος 10€ και απαιτείται εγγραφή μέσω της φόρμας:
https://forms.gle/fE5qHXKGYapf9FYc9

Μια συνεργασία μεταξύ Tanz der Kulturen e.V και Anasa Cultural Center
https://tanz-der-kulturen.de
www.anasa.org.gr

Η ημερίδα υποστηρίζεται από την Ευρωπαϊκή Ένωση
---------------------------------------------
Anasa Cultural Center’s Season Opening
Ritual Dance Pedagogy: Introductory Training
with:
Stephanie Bangoura
Massa Dembélé
Michael Bamidele Afolayan
Natasa Chanta-Martin
--------------------------------------
About
Anasa Cultural Center opens its doors to the public for the beginning of the new season with an intensive one day/10 hour training in Ritual Dance Pedagogy.
We understand our work as a research practice, along with the question: How can we translate and integrate the ritual as a core element of animistic healing traditions in contemporary art and pedagogy? Each workshop focuses on an archetypal emotion. In the ritual setting, we create a protected space together in which emotions can be experienced and reflected upon in a self-determined way. We practice appreciation, openness and acceptance of everything that is. This promotes self-confidence and self-healing. As always in ritual dance education, all bodies and dance experience levels are welcome. Come start this season with a clear mind and open heart!
Participation has a symbolic cost of 10€ and registration is mandatory via the form: https://forms.gle/fE5qHXKGYapf9FYc9
-------------------------------------------------------------
Artists/Trainers’ bios
Stephanie Bangoura
Head of Training, Tanz der Kulturen association
Dancer Stephanie Bangoura is the artistic director of the Tanz der Kulturen association and its performance SNAKEAWAKE and the founder of the Institute for Ritual Dance Pedagogy. Over 20 years of practice in Mandinka, Yoruba and Vodun dance traditions and living in the African cultural capitals of Dakar (Senegal), Salvador (Brazil), Havana (Cuba), Paris (France) and New York and six years of training in Gestalt therapy. Training and further education in capoeira , salsa , yoga , Qi-Gong , bioenergetics , Pilates , gyrokinesis , TaKeTiNa , rhythmics , psychomotor skills , music therapy , voice training and dance therapy. Stephanie Bangoura founded scientifically the animistic-humanistic approach of her later Ritual Dance Pedagogy during her Master's degree in Dance and Theatre Studies at the State University of Salvador in Brazil. As a freedom-loving dancer living between worlds, capoeira served her as a model for how African dance languages can be meaningfully translated into a contemporary context. The performative approach of ritual dance pedagogy unites the essence of all her research and teaching, which she has summarized as an author in the textbook: ‘Ritual Dance Pedagogy - the Art of Dancing Community’. For Stephanie Bangoura dancing is reconciliation with everything that is!
“For me, dancing in ritual means freeing and strengthening my body and connecting to larger energy circuits.” Stephanie Bangoura

Massa Dembélé
Multi-instrumentalist, singer, griot of ritual dance pedagogy, Tanz der Kulturen association
Massa Dembélé is a multi-instrumentalist and singer. As a griot, Massa learned balafon , ngoni and djembe from his family as a child and later from djembe master Adama Dramé. Massa sings in Mandinka, Babwa, Diola, French and German, whether he has composed his own music or is traditionally West African. Massa establishes immediate connection with dancers and he loves when his music can touch people. He believes that we need music in order to feel and to give space to our sensitive feelings.
‘Since I've been working with Stephanie, I've got to know myself and my feelings more and have developed myself musically. Stephanie asks me to play music that really says something, to really fill a space with a certain energy and theme. It reminds me of how music used to be played. I often experience that a powerful energy arises around the dancers in the protection of the group. It's like an initiation.’ Massa Dembélé

Michael Bamidele Afolayan
musician, actor, facilitator, Anasa Cultural Center
Michael Afolayan is a visual artist, musician, rapper and theater and circus artist. He is the founder of the ANASA Cultural Center for African Art and Cultures, where he teaches West African polyrhythmic music and promotes the arts as a means of communication and empowerment. Michael is an activist for human rights, particularly for second-generation immigrants. For at least ten years, the ANASA Cultural Center has been contributing to the elimination of racism and discrimination through arts and culture, with the African continent and its diaspora as a point of reference.

Natasa Chanta-Martin
percussive dance artist, dance anthropologist, Anasa Cultural Center
Natasha Martin uses dance to approach music and promotes intercultural dialogue through performing arts. She specialises in dance anthropology and ethnochoreology and she focuses on traditions that use the voice and the body to produce music (body music, body percussion, tap dance, Indian rhythmology, west African polyrhythms). Her projects towards community building and intergenerational work are: MoAM-Moving Around Music (since 2017), Athens Tap Jam (since 2014), Body Music Study Group (since 2017), as well as her active role at Anasa Cultural Center (GR) and International Body Music Festival (USA). Natasha enjoys teaching in horizontal groups that do not differentiate between level or expertise and is constantly curious about the various ways her learners obtain information.

Schedule
TRAINING IN RITUAL DANCE PEDAGOGY
Anasa Cultural Center: Sfaktirias 24, Kerameikos
Saturday 21 September 2024
11:00-12:00
~ meet and greet, body percussion warm up and rhythm games
12:00-15:00 including a short break in between
~ Rhythmic education and movement workshop starting with the primordial rhythms of West Africa. The origins of African rhythms are directly related to spoken language, as African drums are speaking. We approach this quality by singing traditional rhythmic patterns from the percussion tradition of West Africa, the voice becomes the conduit of the energy carried by the Rhythm and awakens our respiratory system and body movement, unlocks our natural metronome and everything comes naturally in their place, the mind is silent and observes, then we become the rhythm. This approach leads to a dynamic form of collective coordination. Basic component of African rhythms is polyrhytmia. One Rhythm is a combination of several short rhythmical phrases that are in dialogue. We will study a Rhythm called kotedjuga polyphonically. Mamady Keïta one of the main ambassadors of these percussions, states that this rhythm is dedicated to the caste of jesters and clowns. This Rhythm comes from the Wassolon region of West Africa. It is a 3/4 Rhythm with great interest in its rhythmic phrasing and counterpoint.
15:00-17:00
~ lunch and coffee break
17:00-20:00 including a short break in between
~ Ritual dance pedagogy combines principles from animistic-African traditions with Gestalt therapy. Look forward to a dance experience in which you are carried by the group and the powerful live music. In this live experience you can feel yourself, express yourself and let go. You will learn simple movements from West African dance that will help you become more grounded and upright. With this embodied approach, we promote self-awareness and self-healing. All bodies and levels of dance experience are welcome.
20:00-21:00
~ feedback, questions and closing
----------------------------------------------------------------
Participation has a symbolic cost of 10€ and registration is mandatory via the form: https://forms.gle/fE5qHXKGYapf9FYc9

A collaboration between Tanz der Kulturen e.V and Anasa Cultural Center
https://tanz-der-kulturen.de
www.anasa.org.gr
Supported by the European Union