RiAP 2024 | Leena Kela, Terrance Houle et Belinda Campbell

Name: RiAP 2024 | Leena Kela, Terrance Houle et Belinda Campbell
Start: 2024-09-20T19:00:00-04:00
Location: 345 RUE DU PONT, 345 RUE DU PO, Quebec, QC, Canada, Quebec

Schedule

Fri Sep 20 2024 at 07:00 pm

UTC-04:00

Location

345 RUE DU PONT, 345 RUE DU PO, Quebec, QC, Canada, Quebec | Quebec, QC

Du 12 au 22 septembre, lors de la RiAP, la communauté de l’art performance se rassemblera pour explorer les risques encourus par des artistes locaux, nationaux et internationaux, venus de près d’une douzaine de pays.
Pour télécharger le programme, rendez-vous sur notre site internet / For the english version, you can download the program via our website : https://inter-lelieu.org/riap/programmation-riap-2024/
LEENA KELA
Leena Kela est une artiste de la performance, candidate au doctorat à l’Académie des beaux-arts de l’Université des arts d’Helsinki, ainsi que directric artistique de la Biennale New Performance Turku et directrice de la Résidence Saari. Dans le cadre de ses œuvres et de ses travaux de recherches, elle explore le dialogue entre la corporéité et la matérialité dans l’art performance. Elle fait des performances qui déjouent les objets et influencent nos perceptions des phénomènes et des objets du quotidien. Elle a présenté ses performances à l’international dans des festivals d’art performance, des événements et des expositions sur tous les continents, à l’exception de l’Antarctique.
TERRANCE HOULE
Terrance James Houle (né en 1975) est un artiste multidisciplinaire canadien jouissant d’une reconnaissance internationale. Il est membre de la Nation Kainai et ancêtre de la réserve de Sandy Bay, au Manitoba. Sa mère, Maxine WeaselFat, de la Nation Kainai et son père, Donald Vernon Houle, de la réserve Sandy Bay au Manitoba, font partie de la 3e génération d’autochtones à avoir fréquenté les pensionnats indiens. Ils résident maintenant sur la réserve Blood dans le sud de l’Alberta, au Canada. Son travail papillonne de la subversion à l’humour absurde, en passant par les expressions artistiques solennelles et poétiques, et porte fréquemment sur le corps physique dans son exploration de l’histoire, de la colonisation, de l’identité et des représentations autochtones dans la culture populaire, ainsi que de concepts basés sur la mémoire, du chez-soi et des communautés des réserves. Dans sa pratique, il expose ces conceptions par le biais de la performance, de la photographie, de la vidéo, de la musique et par divers outils de diffusion de masse. Son travail a été présenté au Canada, aux États-Unis, en Australie, au Royaume-Uni et en Europe. Terrance James Houle travaille dans tous les médias qui l’impressionnent et a créé des œuvres dans les domaines de la photographie, de la peinture, de l’installation, du marketing de masse, de la performance, de la musique, de la vidéo et du cinéma. Il demeure à Calgary, en Alberta.
BELINDA CAMPBELL
Belinda Campbell est une artiste multidisciplinaire qui vit et travaille à Montréal. Son travail investit l performance, la vidéo performance, la vidéo, le dessin, la musique et le son. En 2004, elle commence à s’intéresser à la performance, de façon solo et aussi en duo avec la danseuse et chorégraphe Caroline Dubois. Ensemble, elles formeront le duo Fesses et Crécelle (2006-2010) et présenteront leurs pièces entre autres au Théâtre La Chapelle ainsi qu’au Centre Clark. En 2013, elle présente pour la première fois une performance (Le Boléro de Bonnes Boucles!) à l’étranger, à Helsinki (Finlande). En 2016, elle performa au Musée d’art de Joliette, dans une exposition de l’artiste Stéphane Gilot, où elle s’intéressa à la rencontre entre la construction d’un personnage et la musique, par l’utilisation d’un micro-contact. Elle aura l’opportunité d’approfondir cette approche avec la performance Le silence de mon habit comme un cérémonial, une élucidation d’idées claires, en mon pouvoir de femme, présentée au Circa Art Actuel. C’est au centre Zaratan Air Arte Contemporânea (Lisbonne) qu’elle développa les prémisses de la performance Ossature qui trouva son aboutissement lors du festival Crossing Art Festival (Prague). À l’été 2018, elle se rend à Xi’An (Chine) pour produire Rotanev, performance qui, comme Ossature, expérimente le corps en tant que sculpture. Sa dernière résidence à la Fundaziun Nairs (Suisse) en 2021 lui permet de créer une performance en streaming, en collaboration avec Alexandre St Onge et de travailler à son premier album de musique, Dolomites Opale.