PRZESTRZEŃ A CHOREOGRAFIA

Name: PRZESTRZEŃ A CHOREOGRAFIA
Start: 2026-03-28T10:45:00+01:00
End: 2026-03-28T18:00:00+01:00
Location: Studio42

Schedule

Sat Mar 28 2026 at 10:45 am to 06:00 pm

UTC+01:00

Location

Studio42 | Warsaw, MZ

MOVEMENT TOOLKIT / OBRAZY MENTALNE
Przestrzeń jako narzędzie choreograficzne i dramaturgiczne
📅 28.03.2026
🕙 10:45–18:00
📍 Studio 42, ul. Twarda 42, Warszawa
Zapisy:
https://forms.gle/8Mn2rSdy7cRmohr4A
Cena: 700 zł
Możliwość płatności w ratach. Więcej informacji w mailu zwrotnym.
Grafik:
10.45-13.45 - Movement Toolkit
13.45-15.15 - przerwa obiadowa
15.15-18.00 - Obrazy Mentalne
O WYDARZENIU
To jednodniowe szkolenie poświęcone będzie przestrzeni jako narzędziu pracy choreograficznej, performatywnej i dramaturgicznej. Warsztat składa się z dwóch komplementarnych części, które badają ten sam temat z dwóch różnych perspektyw:
Część I – MOVEMENT TOOLKIT
podejście analityczne, logiczne i narzędziowe - prowadzenie: Aga Konopka
Część II – OBRAZY MENTALNE
podejście metaforyczne i wyobrażeniowe, rozwijające kreatywność ruchową - prowadzenie: Anna Sawicka-Hodun
Obie części eksplorują temat przestrzeni, pokazując jak świadomie projektować ruch zarówno poprzez strukturę i analizę, jak i pracę z wyobraźnią i obrazem.
---
ZNACZENIE PRZESTRZENI W PRACY TWÓRCZEJ
Świadomość tego, jak przestrzeń oddziałuje na ciało i psychikę człowieka, jest jednym z kluczowych narzędzi pracy choreografa i performera. Układ przestrzenny sceny wpływa bezpośrednio na fizjologiczne reakcje odbiorcy — zmienia poziom napięcia, kierunek uwagi, poczucie bezpieczeństwa, intensywność emocji i sposób interpretacji zdarzeń scenicznych.
Dzięki świadomej pracy z przestrzenią choreograf projektuje doświadczenie percepcyjne widza — atmosferę sceny, tempo emocjonalne spektaklu i znaczenia opowiadane poprzez ruch. Przestrzeń staje się wówczas architekturą dramaturgii, a decyzje dotyczące trajektorii, dystansu i orientacji ciał działają na widza jeszcze zanim zostaną odczytane na poziomie intelektualnym.
---
CZĘŚĆ I: PRZESTRZEŃ – MOVEMENT TOOLKIT
Pierwsza część warsztatu poświęcona będzie komponentowi SPACE inspirowanemu systemem Laban-Bartenieff Movement System. Rudolf Laban traktował przestrzeń jako porządek organizujący ruch - geometryczną i relacyjną strukturę, dzięki której ciało może świadomie komponować trajektorie, kierunki i relacje sceniczne. Jego podejście do przestrzeni (Space Harmony) zakładało, że ruch podlega określonym prawom orientacji, podobnie jak muzyka podlega strukturze tonalnej, a świadome operowanie tymi zasadami pozwala tworzyć czytelną dramaturgię ruchu.
Podczas pracy zajmiemy się m.in.:
• przestrzenią jako strukturą kompozycyjną choreografii
• dystansem scenicznym i jego wpływem na napięcie dramaturgiczne
• kierunkami ruchu i ich symbolicznym znaczeniem
• poziomami przestrzeni (niski, średni, wysoki)
• trajektoriami i ścieżkami ruchu w przestrzeni
• kinesferą i relacjami przestrzennymi między performerami
• strefami zasięgu ruchu (near / mid / far reach)
oraz rozszerzymy tę pracę o kolejne konteksty:
• jak przestrzeń wpływa na poziom pobudzenia układu nerwowego, koncentrację uwagi i odczuwanie napięcia lub bezpieczeństwa
• jak dystans między ciałami (proksemika) buduje relacje władzy, bliskości, konfliktu i wspólnoty
• w jaki sposób skala, otwartość lub zagęszczenie przestrzeni kształtują emocjonalny odbiór sceny
• jak organizacja przestrzeni i trajektorie ruchu wpływają na percepcję czasu, dynamiki i dramaturgicznego napięcia
---
CZĘŚĆ II: OBRAZY MENTALNE – PRZESTRZEŃ WYOBRAŻONA
Druga część warsztatu rozwija temat przestrzeni poprzez pracę z wyobraźnią, metaforą i obrazem mentalnym.
Praca z obrazami mentalnymi to metoda twórcza polegająca na uruchamianiu wyobrażeń przestrzennych, sensorycznych i emocjonalnych, które bezpośrednio wpływają na organizację ruchu ciała. Zamiast rozpoczynać proces od techniki lub formy, performer uruchamia obraz - sytuację, materię, stan lub metaforę - a ciało reaguje na niego spontanicznie, tworząc jakości ruchu, które są bardziej organiczne, indywidualne i znaczeniowe.
Uczestnicy będą eksplorować, jak obrazy przestrzenne i jakości wyobrażeniowe wpływają na sposób organizacji ruchu, ekspresję ciała oraz proces twórczy. Ta część pokazuje, jak przestrzeń może być nie tylko strukturą kompozycyjną, ale także źródłem inspiracji, dramaturgii i indywidualnego języka ruchowego.
---
PROWADZENIE
Movement Direction – duet choreograficzno-edukacyjny tworzony przez Agę Konopkę i Annę Sawicką-Hodun, działający od 2016 roku na styku tańca scenicznego, edukacji i projektów interdyscyplinarnych. Twórczynie łączą doświadczenie sceniczne, reżyserię ruchu i działalność pedagogiczną, realizując projekty teatralne, filmowe i muzyczne oraz autorskie programy szkoleniowe dla tancerzy, choreografów i performerów. Ich praktyka opiera się na pracy badawczej, refleksji nad ruchem jako formą opowieści oraz tworzeniu narzędzi wspierających świadome procesy twórcze.
---
Do zobaczenia :)