ProgRockowy Akcent vol.8

Name: ProgRockowy Akcent vol.8
Start: 2025-11-29T16:00:00+01:00
End: 2025-11-29T23:00:00+01:00
Location: Klub Akcent Grudziądz Wybickiego 38

Schedule

Sat Nov 29 2025 at 04:00 pm to 11:00 pm

UTC+01:00

Location

Klub Akcent Grudziądz Wybickiego 38 | Toru?, KP

Zapraszamy Państwa na wydarzenie ProgRockowy Akcent vol.8 które odbędzie się w Grudziądzu w Klubie Akcent ul.Wybickiego 38 w dniu 29.11.2025 roku
Wystąpią zespoły :
Exxasens (ESP)
Sykofant (NOR)
The Broken Bridges (PL)
The Farmers (10-12 letni uczniowie szkoły muzycznej Yamaha w Grudziądzu)
EXXASENS
Eng
We want to take this opportunity to share a little more about how EXXASENS works. Our band doesn’t have the support of a major record label or an agency to handle funding, concerts, management, or PR. Everything we do follows the DIY (Do It Yourself) philosophy, which means every step of our journey is made by ourselves, with the help of a small group of people who believe in this project as much as we do.
The four band members—Xavi, Cristian, Suca, and Jordi—are responsible for composing and shaping our music, while Sergio Garruta, Arturo, and Xavi Olmos help us with the graphic design for albums, t-shirts, and other visual elements. Jordi and Cristina, on the other hand, dedicate their energy to management and booking, making it possible for our music to reach more people.
For us, EXXASENS is much more than a band; it’s a way of life. We believe in music as a genuine art form, free from the industrialization that often dehumanizes this craft. That’s why your support is crucial for us to keep going—whether it’s writing about our music, attending our concerts, buying our music, or getting our merch, every small gesture makes a difference and helps us move forward with this dream.
Thank you for believing in us and in music made with soul and passion.
MEMBERS
CARLES SUCARRATS (GUITAR)
CRISTIAN MIRA (DRUMS)
JORDI RUIZ (GUITARS/PROGRAMMING/KEYS)
XAVI OLMOS (BASS/KEYS)
EXXASENS
PL
Chcemy wykorzystać tę okazję, aby podzielić się z wami kilkoma informacjami na temat działania EXXASENS. Nasz zespół nie ma wsparcia dużej wytwórni płytowej ani agencji, która zajmowałaby się finansowaniem, koncertami, zarządzaniem czy PR-em. Wszystko, co robimy, opiera się na filozofii DIY (Do It Yourself), co oznacza, że każdy krok naszej podróży wykonujemy sami, z pomocą małej grupy osób, które wierzą w ten projekt tak samo jak my.
Czterech członków zespołu — Xavi, Cristian, Suca i Jordi — odpowiada za komponowanie i kształtowanie naszej muzyki, podczas gdy Sergio Garruta, Arturo i Xavi Olmos pomagają nam w projektowaniu graficznym albumów, koszulek i innych elementów wizualnych. Z drugiej strony Jordi i Cristina poświęcają swoją energię na zarządzanie i rezerwacje, dzięki czemu nasza muzyka może dotrzeć do większej liczby osób.
Dla nas EXXASENS to coś więcej niż zespół; to sposób na życie. Wierzymy w muzykę jako prawdziwą formę sztuki, wolną od industrializacji, która często odczłowiecza to rzemiosło. Dlatego Twoje wsparcie jest dla nas kluczowe, abyśmy mogli kontynuować — czy to pisząc o naszej muzyce, uczestnicząc w naszych koncertach, kupując naszą muzykę lub kupując nasze gadżety, każdy mały gest ma znaczenie i pomaga nam realizować to marzenie.
Dziękujemy za wiarę w nas i w muzykę tworzoną z duszą i pasją.
Skład zespołu
CARLES SUCARRATS (GUITAR)
CRISTIAN MIRA (DRUMS)
JORDI RUIZ (GUITARS/PROGRAMMING/KEYS)
XAVI OLMOS (BASS/KEYS)

SYKOFANT
ENG
Sykofant began as a creative playground for guitarists Emil Moen and Per Semb, a space where genre conventions could be bent, broken, and reconstructed in new and unexpected ways. What started as spontaneous late-night jam sessions in a basement rehearsal space in central Oslo gradually evolved into something much bigger—a progressive rock odyssey that would take shape over the course of 3-4 years.
By the time their self-titled debut album arrived in 2024, Sykofant had forged a sound that was as unpredictable as it was immersive. The debut album’s 55-minute runtime unfolds like a fever dream, seamlessly weaving together sprawling progressive compositions, cinematic grandeur, and raw, unfiltered energy. Critics praised its rich sonic textures, dynamic storytelling, and fearless experimentation, drawing comparisons to both classic ‘70s prog giants and the more avant-garde fringes of modern rock. The music oscillates between delicate, melancholic ballads and bursts of angular funk, between haunting blues motifs and euphoric pop choruses—all without ever losing its sense of cohesion or narrative depth.
Beneath the eclecticism lies a deeper artistic vision. At its core, Sykofant is about storytelling—not just through lyrics, but through sound itself. The band crafts intricate sonic worlds where shifting time signatures and unconventional chord progressions evoke emotions that words alone cannot capture. Their music doesn’t just follow a structure; it twists, turns, and evolves, creating an experience that is as cerebral as it is visceral.
The Next Chapter: Embracing the Future
With two new EPs set for release in 2025, Sykofant continues to push their sonic boundaries while embracing a sharper, more modern production approach. Though their love for vintage tones and analog textures remains, these new releases introduce a more streamlined, immediate energy—balancing intricate arrangements with a newfound urgency. The band’s signature ‘70s sci-fi aesthetic is still ever-present, but it now merges with an expanded palette of electronic and textural elements, adding an extra layer of depth to their evolving sound.
A Collision of Groove, Grit, and Experimentation
Sykofant thrives on contrasts—groove and dissonance, order and chaos, melody and noise. Their music is a playground for the unexpected, driven by groove-heavy basslines, expansive and angular guitar work, polyrhythmic drumming, and evocative, shape-shifting vocals. The interplay between these elements results in compositions that feel both carefully constructed and dangerously unhinged, a delicate balance of precision and raw, unfiltered emotion.
Their approach to songwriting is just as unconventional as their sound. Rather than adhering to traditional verse-chorus structures, their compositions unfold in movements, each section revealing new dimensions and moods. Songs may begin in an introspective haze, only to explode into jagged riffs and shifting tempos moments later. This unpredictability is what makes Sykofant’s music so compelling—it invites listeners to embark on a journey where no destination is certain, but every twist and turn is worth the ride.
The Band
Emil Moen – Guitar, vocals
Melvin Treider – Drums
Per Semb – Lead guitar
Sindre Haugen – Bass
SYKOFANT
PL
Sykofant zaczynał jako kreatywny plac zabaw dla gitarzystów Emila Moena i Pera Semba, przestrzeń, w której konwencje gatunkowe można było wyginać, łamać i rekonstruować na nowe i nieoczekiwane sposoby. To, co zaczęło się jako spontaniczne nocne jam session w piwnicznej sali prób w centrum Oslo, stopniowo ewoluowało w coś znacznie większego — progresywną odyseję rocka, która miała nabrać kształtu w ciągu 3-4 lat.
Do czasu wydania ich debiutanckiego albumu o tym samym tytule w 2024 roku Sykofant wykuł brzmienie, które było równie nieprzewidywalne, co wciągające. 55-minutowy czas trwania debiutanckiego albumu rozwija się jak gorączkowy sen, płynnie łącząc rozległe progresywne kompozycje, kinową wspaniałość i surową, niefiltrowaną energię. Krytycy chwalili bogate tekstury dźwiękowe, dynamiczną narrację i bezkompromisowe eksperymenty, porównując je zarówno do klasycznych gigantów progresywnych lat 70., jak i bardziej awangardowych peryferii współczesnego rocka. Muzyka oscyluje między delikatnymi, melancholijnymi balladami i wybuchami kanciastego funku, między przejmującymi motywami bluesowymi i euforycznymi popowymi refrenami — wszystko to bez utraty spójności lub głębi narracji.
Pod eklektyzmem kryje się głębsza artystyczna wizja. W swojej istocie Sykofant opowiada historie — nie tylko za pomocą tekstów, ale także samego dźwięku. Zespół tworzy skomplikowane światy dźwiękowe, w których zmieniające się metrum i niekonwencjonalne progresje akordów wywołują emocje, których same słowa nie są w stanie uchwycić. Ich muzyka nie tylko podąża za strukturą; skręca, zmienia się i ewoluuje, tworząc doświadczenie, które jest tak intelektualne, jak i trzewne.
Następny rozdział: Przyjęcie przyszłości
Dzięki dwóm nowym EP-kom, które mają zostać wydane w 2025 roku, Sykofant nadal przesuwa granice swojego brzmienia, jednocześnie przyjmując ostrzejsze, bardziej nowoczesne podejście do produkcji. Choć ich miłość do klasycznych brzmień i analogowych faktur pozostaje, te nowe wydawnictwa wprowadzają bardziej opływową, bezpośrednią energię — równoważąc skomplikowane aranżacje z nowo odkrytą pilnością. Charakterystyczna dla zespołu estetyka science fiction z lat 70. jest nadal wszechobecna, ale teraz łączy się z rozszerzoną paletą elementów elektronicznych i teksturalnych, dodając dodatkową warstwę głębi do ich ewoluującego brzmienia.
Zderzenie groove'u, chropowatości i eksperymentów
Sykofant rozwija się dzięki kontrastom — groove'owi i dysonansowi, porządkowi i chaosowi, melodii i hałasowi. Ich muzyka to plac zabaw dla nieoczekiwanych, napędzany ciężkimi liniami basowymi, rozległą i kanciastą pracą gitary, polirytmiczną perkusją i sugestywnymi, zmieniającymi kształt wokalami. Wzajemne oddziaływanie tych elementów skutkuje kompozycjami, które wydają się zarówno starannie skonstruowane, jak i niebezpiecznie niestabilne, delikatną równowagą precyzji i surowej, niefiltrowanej emocji.
Ich podejście do pisania piosenek jest równie niekonwencjonalne, jak ich brzmienie. Zamiast trzymać się tradycyjnych struktur zwrotka-refren, ich kompozycje rozwijają się w ruchach, a każda sekcja ujawnia nowe wymiary i nastroje. Utwory mogą zaczynać się w introspektywnej mgle, by chwilę później eksplodować w poszarpane riffy i zmieniające się tempo. Ta nieprzewidywalność sprawia, że muzyka Sykofant jest tak wciągająca — zaprasza słuchaczy do wyruszenia w podróż, w której żaden cel nie jest pewny, ale każdy zwrot akcji jest wart podróży.
Zespół
Emil Moen – gitara, wokal
Melvin Treider – perkusja
Per Semb – gitara prowadząca
Sindre Haugen – gitara basowa