Premiera publikacji cyfrowej: TDTalks. Design with Care – gra doświadczeń
Advertisement
🔵 Premiera publikacji cyfrowej: TDTalks. Design with Care – gra doświadczeń
📆 25.10.2026, godz. 13.00–14:30
📍 Stary Browar, Słodownia +1
⠀
Partnerem wydarzenia jest Akademia Sztuki w Szczecinie
W ramach wystawy Design with Care odbędzie się premiera pierwszej publikacji cyfrowej z cyklu TDTalks: Design with Care. Wydarzenie gra doświadczeń zaprosi osoby uczestniczące do wejścia w narrację publikacji oraz towarzyszącej jej wystawy. Poprzez doświadczenie i odkrywanie prezentowanych treści pozwoli przyjrzeć się różnym sposobom rozumienia designu terapeutycznego oraz praktykom projektowym rozwijanym na Wydziale Wzornictwa Akademii Sztuki w Szczecinie.
O publikacji – ze wstępu wydawnictwa:
Publikacja TDTalks: Design with Care stanowi próbę uchwycenia różnorodnych postaw projektowych rozwijających się w obszarze designu terapeutycznego na Wydziale Wzornictwa Akademii Sztuki w Szczecinie w latach 2020–2026. Opracowanie bazuje na pracach dyplomowych realizowanych w tym okresie w ramach czterech kierunków: komunikacja wizualna i projektowanie interakcji, moda i środowisko cyfrowe, produkt i projektowanie dla przyszłości oraz wzornictwo – Design for Living Systems (1). Planowany cykl wydawniczy, którego premiera ma miejsce wraz z niniejszą publikacją, ma na celu systematyczne dokumentowanie oraz refleksyjne opracowywanie praktyk projektowych w obszarze designu terapeutycznego. Stanowi on próbę stworzenia wieloletniego archiwum i platformy wymiany wiedzy. Prezentowane realizacje potraktowano jako przykłady świadomego projektowania, w którym estetyka, funkcjonalność oraz wrażliwość na potrzeby innych współtworzą spójny język projektowy.
Design terapeutyczny, rozumiany nie tylko jako projektowanie lecznicze, ale także wspomagające, łagodzące, usprawniające, poprawiające, regenerujące, profilaktyczne czy inkluzywne, staje się nieodłącznym elementem teraźniejszości. W tym ujęciu praktyka projektowa nie stanowi już niszowego nurtu, lecz coraz wyraźniej ujawnia się jako odpowiedź na złożoność współczesnych i przyszłych wyzwań: od kryzysów zdrowia psychicznego, zmieniającej się relacji z ciałem przez starzenie się społeczeństw po potrzebę projektowania rozwiązań i mechanizmów wzmacniających połączenia międzyludzkie. W pierwszej publikacji narracja została uporządkowana wokół czterech obszarów, które ukazują różne strategie projektowe oraz sposoby rozumienia roli designu terapeutycznego. Do każdego z nich zaproszono osobę autorską, której tekst otwiera refleksję nad danym kierunkiem myślenia i poszerza jego interpretację. Eseje stają się swoistym kadrem wyznaczającym sposób patrzenia na prezentowane prace. Prowadzą czytelnika od perspektywy jednostki i jej doświadczenia przez praktyki codzienności, zagadnienie czasu ku relacjom i przestrzeniom wspólnotowym.
Poza spojrzeniem obejmuje projekty, które pozwalają na doświadczanie świata przez inne zmysły niż wzrok, otwierając na alternatywne formy percepcji i poznania, a także proponując nowe sposoby patrzenia i interpretowania rzeczywistości. Perspektywę dla tego obszaru wprowadza Joanna Leciejewska, projektantka specjalizująca się w projektowaniu inkluzywnym. Jej refleksja nad wielozmysłowym odbiorem świata wskazuje na projektowanie jako narzędzie poszerzania możliwości doświadczania przestrzeni i obiektów.
Towarzyszenie codzienności skupia się na rozwiązaniach wspomagających w momentach wymagających opieki, oferujących uważną obecność wobec indywidualnych i często złożonych potrzeb użytkowników. Narrację dla tego obszaru buduje Olga Kiedrowicz-Świtalska, projektantka koncentrująca się na praktykach wspierających dobrostan człowieka. Jej tekst podkreśla służebną rolę designu, projektowania, które przez bezpieczeństwo, dostępność i uważność bierze odpowiedzialność za doświadczenie drugiej osoby.
Bezdomność w czasie odnosi się do projektów opartych na powtarzalności gestów i codziennych czynności, w których znaczenie budowane jest wielozmysłowo przez rytuały i cykliczność. Kuratorka doświadczeń, działająca na granicy sztuki i projektowania Teresa Otulak w tekście wprowadzającym podejmuje wielopłaszczyznową refleksję nad rolą czasu w kształtowaniu relacji, tożsamości i sposobów funkcjonowania w świecie współtworzonym przez technologię.
Świat pomiędzy traktuje o projektach tworzących warunki do zakorzeniania relacji, współobecności i doświadczeń wspólnotowych, wzmacniających więzi międzyludzkie. Magdalena Małachowska, badaczka i ekonomistka zajmująca się projektowaniem, w wielowątkowej refleksji przygląda się znaczeniu pojęcia „relacja”. Wskazuje, że projektowanie może być narzędziem jej inicjowania i wzmacniania zarówno przez budowanie zaufania pomiędzy ludźmi, jak i tworzenie przestrzeni dla symbolicznych powrotów.
Ostatni, podsumowujący głos należy do Agaty Kiedrowicz – badaczki, kuratorki i krytyczki designu. Jej refleksja nie zamyka opowieści, lecz otwiera przestrzeń dla kolejnych pytań i możliwych kierunków myślenia o designie terapeutycznym. Wszystkie obszary i prezentowane prace tworzą synergiczne archiwum praktyk projektowych, zapraszając do dalszej refleksji i dialogu o tym, jak dziś projektować z troską.
1.W latach 2020–2026 następowały zmiany w strukturze wydziału oraz w nazewnictwie kierunków studiów. W niniejszym tekście przyjęto obowiązujące obecnie (2026) nazwy kierunków. Kierunki: komunikacja wizualna i projektowanie interakcji, moda i środowisko cyfrowe oraz produkt i projektowanie dla przyszłości są prowadzone na studiach pierwszego stopnia, natomiast kierunek wzornictwo – Design for Living Systems jest realizowany w ramach studiów drugiego stopnia.
⠀
👤 𝗞𝘂𝗿𝗮𝘁𝗼𝗿𝗸𝗶 𝘄𝘆𝗱𝗮𝗿𝘇𝗲𝗻𝗶𝗮:
OLGA KIEDROWICZ-ŚWITALSKA | Projektanta, badaczka, edukatorka w obszarze projektowania architektury wnętrz i wzornictwa. W praktyce zawodowej skupia się głównie na zagadnieniach związanych z projektowaniem multisensorycznym oraz terapeutycznym. Jest pomysłodawczynią i główną projektantką systemowego narzędzia Therapeutic Design Tools (TDT), koncepcji łączącej doświadczenia projektowe i dydaktyczne związane z projektowaniem szeroko rozumianych rozwiązań terapeutycznych.
TERESA OTULAK | Pracuje na granicy sztuki i projektowania, głównie jako kuratorka doświadczeń. Projektuje koncepcje wydarzeń, interakcje i rytuały przejścia. Konstruując wydarzenia, przekształca istniejące modele i adaptuje je do współczesnych kontekstów. Laureatka Mazda Design, Najlepsze Dyplomy ASP, Festiwal Młode Wilki, Szczecin European Film Festival, Finalistka Godła Dobry Wzór, Artystycznej Podróży Hestii, InOut Festival. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, doktorantka.
🔗 https://2026.poznandesignfestiwal.pl/2026/09/10/prezentacja-e-booka-design-with-care/
#POZNANWSPIERA
#DŁUGOWIECZNOŚĆ
📆 25.10.2026, godz. 13.00–14:30
📍 Stary Browar, Słodownia +1
⠀
Partnerem wydarzenia jest Akademia Sztuki w Szczecinie
W ramach wystawy Design with Care odbędzie się premiera pierwszej publikacji cyfrowej z cyklu TDTalks: Design with Care. Wydarzenie gra doświadczeń zaprosi osoby uczestniczące do wejścia w narrację publikacji oraz towarzyszącej jej wystawy. Poprzez doświadczenie i odkrywanie prezentowanych treści pozwoli przyjrzeć się różnym sposobom rozumienia designu terapeutycznego oraz praktykom projektowym rozwijanym na Wydziale Wzornictwa Akademii Sztuki w Szczecinie.
O publikacji – ze wstępu wydawnictwa:
Publikacja TDTalks: Design with Care stanowi próbę uchwycenia różnorodnych postaw projektowych rozwijających się w obszarze designu terapeutycznego na Wydziale Wzornictwa Akademii Sztuki w Szczecinie w latach 2020–2026. Opracowanie bazuje na pracach dyplomowych realizowanych w tym okresie w ramach czterech kierunków: komunikacja wizualna i projektowanie interakcji, moda i środowisko cyfrowe, produkt i projektowanie dla przyszłości oraz wzornictwo – Design for Living Systems (1). Planowany cykl wydawniczy, którego premiera ma miejsce wraz z niniejszą publikacją, ma na celu systematyczne dokumentowanie oraz refleksyjne opracowywanie praktyk projektowych w obszarze designu terapeutycznego. Stanowi on próbę stworzenia wieloletniego archiwum i platformy wymiany wiedzy. Prezentowane realizacje potraktowano jako przykłady świadomego projektowania, w którym estetyka, funkcjonalność oraz wrażliwość na potrzeby innych współtworzą spójny język projektowy.
Design terapeutyczny, rozumiany nie tylko jako projektowanie lecznicze, ale także wspomagające, łagodzące, usprawniające, poprawiające, regenerujące, profilaktyczne czy inkluzywne, staje się nieodłącznym elementem teraźniejszości. W tym ujęciu praktyka projektowa nie stanowi już niszowego nurtu, lecz coraz wyraźniej ujawnia się jako odpowiedź na złożoność współczesnych i przyszłych wyzwań: od kryzysów zdrowia psychicznego, zmieniającej się relacji z ciałem przez starzenie się społeczeństw po potrzebę projektowania rozwiązań i mechanizmów wzmacniających połączenia międzyludzkie. W pierwszej publikacji narracja została uporządkowana wokół czterech obszarów, które ukazują różne strategie projektowe oraz sposoby rozumienia roli designu terapeutycznego. Do każdego z nich zaproszono osobę autorską, której tekst otwiera refleksję nad danym kierunkiem myślenia i poszerza jego interpretację. Eseje stają się swoistym kadrem wyznaczającym sposób patrzenia na prezentowane prace. Prowadzą czytelnika od perspektywy jednostki i jej doświadczenia przez praktyki codzienności, zagadnienie czasu ku relacjom i przestrzeniom wspólnotowym.
Poza spojrzeniem obejmuje projekty, które pozwalają na doświadczanie świata przez inne zmysły niż wzrok, otwierając na alternatywne formy percepcji i poznania, a także proponując nowe sposoby patrzenia i interpretowania rzeczywistości. Perspektywę dla tego obszaru wprowadza Joanna Leciejewska, projektantka specjalizująca się w projektowaniu inkluzywnym. Jej refleksja nad wielozmysłowym odbiorem świata wskazuje na projektowanie jako narzędzie poszerzania możliwości doświadczania przestrzeni i obiektów.
Towarzyszenie codzienności skupia się na rozwiązaniach wspomagających w momentach wymagających opieki, oferujących uważną obecność wobec indywidualnych i często złożonych potrzeb użytkowników. Narrację dla tego obszaru buduje Olga Kiedrowicz-Świtalska, projektantka koncentrująca się na praktykach wspierających dobrostan człowieka. Jej tekst podkreśla służebną rolę designu, projektowania, które przez bezpieczeństwo, dostępność i uważność bierze odpowiedzialność za doświadczenie drugiej osoby.
Bezdomność w czasie odnosi się do projektów opartych na powtarzalności gestów i codziennych czynności, w których znaczenie budowane jest wielozmysłowo przez rytuały i cykliczność. Kuratorka doświadczeń, działająca na granicy sztuki i projektowania Teresa Otulak w tekście wprowadzającym podejmuje wielopłaszczyznową refleksję nad rolą czasu w kształtowaniu relacji, tożsamości i sposobów funkcjonowania w świecie współtworzonym przez technologię.
Świat pomiędzy traktuje o projektach tworzących warunki do zakorzeniania relacji, współobecności i doświadczeń wspólnotowych, wzmacniających więzi międzyludzkie. Magdalena Małachowska, badaczka i ekonomistka zajmująca się projektowaniem, w wielowątkowej refleksji przygląda się znaczeniu pojęcia „relacja”. Wskazuje, że projektowanie może być narzędziem jej inicjowania i wzmacniania zarówno przez budowanie zaufania pomiędzy ludźmi, jak i tworzenie przestrzeni dla symbolicznych powrotów.
Ostatni, podsumowujący głos należy do Agaty Kiedrowicz – badaczki, kuratorki i krytyczki designu. Jej refleksja nie zamyka opowieści, lecz otwiera przestrzeń dla kolejnych pytań i możliwych kierunków myślenia o designie terapeutycznym. Wszystkie obszary i prezentowane prace tworzą synergiczne archiwum praktyk projektowych, zapraszając do dalszej refleksji i dialogu o tym, jak dziś projektować z troską.
1.W latach 2020–2026 następowały zmiany w strukturze wydziału oraz w nazewnictwie kierunków studiów. W niniejszym tekście przyjęto obowiązujące obecnie (2026) nazwy kierunków. Kierunki: komunikacja wizualna i projektowanie interakcji, moda i środowisko cyfrowe oraz produkt i projektowanie dla przyszłości są prowadzone na studiach pierwszego stopnia, natomiast kierunek wzornictwo – Design for Living Systems jest realizowany w ramach studiów drugiego stopnia.
⠀
👤 𝗞𝘂𝗿𝗮𝘁𝗼𝗿𝗸𝗶 𝘄𝘆𝗱𝗮𝗿𝘇𝗲𝗻𝗶𝗮:
OLGA KIEDROWICZ-ŚWITALSKA | Projektanta, badaczka, edukatorka w obszarze projektowania architektury wnętrz i wzornictwa. W praktyce zawodowej skupia się głównie na zagadnieniach związanych z projektowaniem multisensorycznym oraz terapeutycznym. Jest pomysłodawczynią i główną projektantką systemowego narzędzia Therapeutic Design Tools (TDT), koncepcji łączącej doświadczenia projektowe i dydaktyczne związane z projektowaniem szeroko rozumianych rozwiązań terapeutycznych.
TERESA OTULAK | Pracuje na granicy sztuki i projektowania, głównie jako kuratorka doświadczeń. Projektuje koncepcje wydarzeń, interakcje i rytuały przejścia. Konstruując wydarzenia, przekształca istniejące modele i adaptuje je do współczesnych kontekstów. Laureatka Mazda Design, Najlepsze Dyplomy ASP, Festiwal Młode Wilki, Szczecin European Film Festival, Finalistka Godła Dobry Wzór, Artystycznej Podróży Hestii, InOut Festival. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, doktorantka.
🔗 https://2026.poznandesignfestiwal.pl/2026/09/10/prezentacja-e-booka-design-with-care/
#POZNANWSPIERA
#DŁUGOWIECZNOŚĆ
Advertisement
Where is it happening?
Stary Browar, Półwiejska 42, 61-888 Poznan, Poland, ulica Półwiejska 42, 61-886 Poznań, Polska, Poznan, Poland
Event Location & Nearby Stays:
Know what’s Happening Next — before everyone else does.
Host or PublisherPoznan Design Festiwal
