Nabór na I aktorski stage [Szkoła Żywego Teatru]

Name: Nabór na I aktorski stage [Szkoła Żywego Teatru]
Start: 2025-04-28T09:00:00+02:00
End: 2025-05-02T17:00:00+02:00
Location: Teatr BAZA

Schedule

Mon, 28 Apr, 2025 at 09:00 am to Fri, 02 May, 2025 at 05:00 pm

UTC+02:00

Location

Teatr BAZA | Warsaw, MZ

Ogłaszamy nabór na pierwszy z trzech stage’ów warsztatów ze Szkoły Żywego Teatru w metodzie N. Demidowa.

Do kogo skierowany jest kurs?
Warsztaty ze Szkoły Żywego Teatru są skierowane do profesjonalnych oraz nieprofesjonalnych aktorów, zainteresowanych studiowaniem aktorstwa i gotowych na pełne zaangażowanie w osiąganiu umiejętności, które rozwijamy na zajęciach. Umiejętności, które są niezbędne dla każdego aktora i człowieka, który po prostu chce pozbyć się blokad psychicznych i fizycznych oraz osiągnąć stan wewnętrznej swobody.
Prowadzący: dr Andrei Zagorodnikov, reżyser teatralny, aktor, acting coach; wykładowca na Wydziale reżyserii w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L. Schillera w Łodzi; wykładowca na Wydziale Aktorstwa w ETI w Berlinie; wykładowca na Wydziale Aktorstwa w Scuola di Teatro Paolo Grassi w Mediolanie; absolwent Szkoły Doktorskiej w PWSFTviT w Łodzi; absolwent Rosyjskiego Państwowego Instytutu Sztuk Scenicznych w Sankt Petersburgu (pracownia Wieniamina Filsztyńskiego). Specjalista od edukacji i reżyserowania aktora.
Termin: 28.04.2025 – 2.05.2025 (5 dni, 40h)
Dzień warsztatowy: 9:00 – 17:00 z krótką przerwą.
Miejsce: Teatr Baza https://goo.gl/maps/QMftbisDMLh5sWhq5
Koszt całkowity: 1490 zł*
Zaliczka (bezzwrotna, płatna do 30.03.2025): 800 zł
[*zniżka 100 zł przy płatności całości do 30.03.2025, czyli całość w tym wypadku to 1390 zł]
Język warsztatów: polski
O uczestnictwie decyduje kolejność zgłoszeń i wpłata zaliczki.
Zgłoszenia prosimy wysyłać w wiadomości prywatnej:
https://www.facebook.com/szkolazywegoteatru
Ilość miejsc jest ograniczona.

Struktura i harmonogram:
I stage (40h): 5 dni, 8 godzin dziennie, plus zadania dodatkowe, wykonywane przez studentów samodzielnie i w parach po zajęciach z prowadzącym (dzień warsztatowy dla studenta może trwać około 10 godzin). Pierwszy etap służy temu, aby zapoznać się z podstawami techniki Nikołaja Demidowa, aby otworzyć dla siebie nową drogę teatralną, podstawą której będzie kondycja swobody psychofizycznej, niezbędnej dla organicznej improwizacji i życia na scenie. Filozofią tej techniki jest, cytując Demidowa, “ciągły rozwój roli” i “niemożliwość powtarzania prawdziwego życia dwa razy”. To, jak gram, zmienia się co spektakl i zależy od zmian we mnie i w partnerze. W ten sposób powstaje spektakl żywy, który będzie się rozwijał z czasem.
Cele I stage’u warsztatów:
1. Celem naszych warsztatów jest próba uświadomienia sobie, że nasze ciała w warunkach scenicznych i pozascenicznych zawsze do czegoś dążą, pod warunkiem, że są rozluźnione i odpowiednio nastrojone do działania.
2. W związku z powyższym, jednym z głównych celów naszych warsztatów jest praca nad zniesieniem blokad cielesnych i umożliwienie przepływu naturalnych impulsów.
Etapy I stage’u warsztatów (trening):
Etap 1:
praca z ciałem, trening psychofizyczny: rozluźnianie mięśni, rozluźnianie myśli, odejście od psychologizowania. Ćwiczymy stan rozluźnionego ciała: aktor uczy się zaufania do swojego ciała, podążania za organicznymi impulsami, które rodzą się w ciele tu i teraz, a więc uczy się również bycia obecnym na scenie.
Etap 2:
praca nad zmysłami: próbujemy powiększyć nasze umiejętności odbierania rzeczywistości tu i teraz, aby to osiągnąć pracujemy nad poczuciami fizycznymi, fizycznymi okolicznościami, w jakich znajduje się postać na scenie, atmosferą, słuchaniem i odbieraniem partnera.
Etap 3:
Wprowadzenie metodologii Nikolaja Demidowa: aktor kształtuje w sobie umiejętność i potrzebę ciągłej, nieprzerwanej, organicznej i niepowtarzalnej improwizacji, bez klisz i powielania wzorców.
Etap 4:
Praca metodą Demidowa: tworzenie ,,obrazu’’ roli, intuicyjne, pozaintelektualne poszukiwanie roli. Warsztatowicze uczą się techniki „wrzucania tekstu do podświadomości”, następnie wykonują etiudy z „wrzuconym do podświadomości tekstem” z konkretnej sztuki teatralnej. Demidow mówił o embrionie roli i o tym, jak dbać o ten embrion, żeby wyrosło z niego „dziecko”.
W trakcie warsztatów uczestnicy uczą się:
Rozluźniać ciało i podążać za impulsami, rodzącymi się w ciele tu i teraz
Włączać stan improwizacji poprzez nastawienie na partnera i jego impulsy, a nie wymyślaniu sobie rzeczy do zrobienia
Techniki wrzucania tekstu do podświadomości i korzystaniu z tego tekstu; ta metoda jest odwrotna do ogólnie używanej metody „przeczytać i zapamiętać logicznie”: tekstu nie uczymy się na pamięć w sposób intelektualny, lecz muzyczno-mechaniczny, do takiego stopnia, żeby nie przeszkadzał aktorowi
Uchwycić sceny ze sztuki dzięki improwizacjom z tekstem autora bez żadnej reżyserii czy wcześnie założonych działań na scenie
Planujemy II i III stage warsztatów. Warunkiem uczestnictwa w II stage'u jest ukończenie I stage'u. Warunkiem uczestnictwa w III stage'u, jest ukończenie I i II stage'u. O terminie II stage'u poinformujemy po zakończeniu I stage'u, lub w trakcie jego trwania.
Poniżej krótkie opisy przebiegu kolejnych etapów:
II stage (56h): 7 dni, 8 godzin dziennie, plus zadania dodatkowe, wykonywane przez studentów samodzielnie. Drugi etap służy pogłębieniu techniki Demidova i rozpoczęciu praktyki „etiud-akcji” (metoda późnego Stanisławskiego), swobodnych form aktorskich ekspresji. Na końcu tego etapu są możliwe otwarte zajęcia, które zawierałyby w sobie sceny z wybranej dramaturgii oraz „etiudy-akcje”.
III stage (96h): 12 dni, 8 godzin dziennie, plus zadania dodatkowe, wykonywane przez studentów samodzielnie i w parach po zajęciach z prowadzącymi (dzień warsztatowy dla studenta może trwać około 10 godzin). Trzeci etap to etap, w którym realizuje się delikatne przejście z pracy nad czystą aktorską techniką do pracy nad spektaklem i jego formą. Owocem trzeciego etapu jest szkic spektaklu, który może być rozwijany do pełnej formy spektaklowej.
Filozofia podejścia:
Teatr musi być miejscem swobody twórczej i ta swoboda musi zaczynać się od swobody aktorskiej. Niestety, pojawienie się reżysera jako głównego człowieka w teatrze odebrało tę swobodę aktorowi. Ale na scenę musi wyjść aktor. I zawsze widać, czy aktor robi coś, czego nie chce i nie rozumie, czy wyraża on swoje myśli i uczucia, czy to, co on robi w ogóle go obchodzi. Naszym idealnym teatrem jest teatr, w którym reżyser i aktor twórczo pracują razem. Aktor zaczyna, a reżyser rozwija to, co aktor proponuje, daje temu głębokość, która może urodzić się tylko pomiędzy autorem, teatrem (to znaczy aktorem, reżyserem, scenografem i kimkolwiek, kto ma twórczy wpływ na spektakl) i widzem. Szukamy takiego typu współdziałania. I szukamy też życia aktora na scenie, które może zajść tylko wtedy, kiedy aktor jest w stanie twórczym, to znaczy, kiedy jest swobodny. Pracujemy metodą Nikołaja Demidova i późnego Konstantina Stanisławskiego.