Music Estonia x PLMF Arts Management: IAMA eelseminari päev

Name: Music Estonia x PLMF Arts Management: IAMA eelseminari päev
Start: 2026-04-13T10:00:00+03:00
End: 2026-04-13T13:30:00+03:00
Location: Eesti Filharmoonia Kammerkoor / Estonian Philharmonic Chamber Choir

Schedule

Mon Apr 13 2026 at 10:00 am to 01:30 pm

UTC+03:00

Location

Eesti Filharmoonia Kammerkoor / Estonian Philharmonic Chamber Choir | Tallinn, HA

Music Estonia x PLMF Arts Management: IAMA eelseminari päev
13.04 kell 10.00–13.30
Eesti Filharmoonia Kammerkoori ruumides (Toompuiestee 20)
Piletid: https://fienta.com/et/music-estonia-x-plmf-arts-management-iama-eelseminari-paev
EST:
Music Estonia koostöös IAMA konverentsi peakorraldajaga Eestis, PLMF Arts Managementiga, koordineerib festivalile eelneval päeval eelseminari Eesti muusikatööstusele, mis võimaldab laiemat ligipääsu klassikavalla ettevõtjatele. Teemad avavad nii klassikalise muusika ettevõtluse, rahvusvahelise konkurentsivõime ja rahastuse kui ka artisti karjääri arengu ja parimate praktikate poole. Aruteludega liituvad muusikaprofessionaalid rahvusvahelistest ettevõtetest ja organisatsioonidest, tuues Eestisse klassikalise muusika valdkonna kogemuse ja vaate.
Ajakava:
10.00 Saabumine
10.15–11.30 Paneel: Klassikalise muusika ettevõtlus ja selle jätkusuutlikkus
11.30–12.00 Võrgustumispaus (kohv ja kerged suupisted)
12.00–13.15 Paneel: Artisti karjääri arendamine: parimad praktikad
13.30 Seminaripäeva lõpp
15.30–20.15 Külastus Pärdi Keskusesse
Pilet: 30 eurot
Music Estonia liikmele -20% ehk 24 eurot
Klassikalise muusika ettevõtlus ja selle jätkusuutlikkus
Klassikalise muusika valdkond on traditsiooniliselt toetunud avalikule rahastusele, kuid muutuv kultuurimajanduse keskkond eeldab üha enam ettevõtluslikku lähenemist, mitmekesist tulubaasi ja teadlikku strateegilist juhtimist. Oluliseks muutuvad jätkusuutlikud ärimudelid, rahvusvaheline konkurentsivõime ja professionaalne koostöö.
Oluline osa sellest on tasakaalu leidmine avaliku ja erasektori toetuse vahel, sh eraraha kaasamisel – sponsorlus, eraannetused ja strateegilised partnerlused, säilitades kunstiline autonoomia. Euroopa praktikad näitavad erinevaid mudeleid, kus avalik rahastus võib toimida erakapitali kaasamise käivitajana, kuid nende toimimine eeldab selget vastutuse ja rollide jaotust.
Strateegilise juhtimise kontekstis muutuvad järjest olulisemaks ka rollid ja nende selgus – agendid, mänedžerid ja korraldajad, kelle praktikad ja piirid kujunevad praktikas sageli konkreetsete tiimide ja regionaalsete tavade järgi. Millised on tänased rollid klassikalise muusika ettevõtluses ja kuidas nad üksteist toetavad nii ettevõtte juhtimisel kui ka rahastuste kaasamistel.
Eesmärk on läbi arutelu sõnastada põhimõtted, mis aitavad tugevdada valdkonna majanduslikku vastupidavust ja rahvusvahelist positsiooni ka Eesti kontekstis.
Moderaator: Esper Linnamägi, Eesti Filharmoonia Kammerkoor, EE
Panelistid:
Christin Linsse, ACCENTUS Music, DE
Marcus Axt, Bamberger Symphoniker, DE
Sarah Bruce, Lomonaco Artists Management, UK

Artisti karjääri arendamine: parimad praktikad
Artisti karjääri teadlik arendamine eeldab strateegilist planeerimist, tugevat identiteeti ja rahvusvahelist suunitlust. Sõltumata žanrist seisavad artistid sarnaste väljakutsete ees: kuidas kujundada toimiv rahvusvaheline karjäär ja identiteet?
Paneel keskendub praktilistele lahendustele karjääristrateegias ja ekspordis. Millised mudelid toetavad artisti identiteedi tugevndamist ja rahvusvahelist nähtavust? Mida saab teiste žanrite turundus- ja brändiloogikast üle võtta ning kuidas kasutada klassikalise muusika tugevusi rahvusvahelisel positsioneerimisel?
Rahvusvahelisele publikule pakuvad inspiratsiooni näited muusikutest ja kollektiividest, kes on leidnud uusi esitusformaate, erižanrilisi lahendusi, tugeva visuaalse või narratiivse identiteedi ning teadlikult üles ehitatud digitaalse kohalolu. Olulisel kohal on ka kontserdipaigad, kes on aidanud laiendada publikut ja viia klassikalise muusika järgmisele tasandile.
Eesmärk on tuua esile ülekantavad praktikad, mis aitavad artistidel tugevdada oma rahvusvahelist konkurentsivõimet ja laiendada publikut muutuval turul.
Moderaator: Julijus Grickevicius, LT
Panelistid:
Gail Wein Classical Music Communications, US
Ilana Goldstoff, Deutsche Grammophon, DE
Leelo Lehtla, PLMF Arts Management, EE
35. Rahvusvahelise Artistide Manageride Assotsiatsiooni (IAMA) kolmepäevane konverents toimub esmakordselt Tallinnas, 14.–16. aprillil 2026. IAMA näol on tegemist klassikalise muusika vaieldamatu tipp-organisatsiooniga, mille liikmeteks on muusikamänedžmendid ning muusikaorganisatsioonid üle kogu maailma. Konverents annab võimaluse kohalikele muusikaorganisatsioonidele osaleda rahvusvahelisel tippsündmusel ning luua uusi kontakte ja koostöövõimalusi Eesti muusikatööstuse tugevdamiseks.

ENG:
Music Estonia x PLMF Arts Management: IAMA Pre-Seminar Day
13 April, 10:00–13:30
At the Estonian Philharmonic Chamber Choir premises (Toompuiestee 20)
Music Estonia, in collaboration with the IAMA conference’s main organiser in Estonia, PLMF Arts Management, is coordinating a pre-seminar for the Estonian music industry on the day preceding the conference. The discussions will explore classical music entrepreneurship, international competitiveness and funding, as well as artist career development and best practices. International music professionals from leading companies and organisations will join the discussions, bringing expertise and perspectives in the field of classical music to Estonia.
Schedule:
10:00 Arrival
10:15–11:30 First panel: Classical Music Entrepreneurship and Its Sustainability
11:30–12:00 Networking break (coffee and light snacks)
12:00–13:15 Second panel: Artist Career Development: Best Practices
13.30 end of the seminar day
15:30–20:15 Visit to the Pärt Centre
Ticket: €30
Music Estonia member: -20% → €24

Classical Music Entrepreneurship and Its Sustainability
The field of classical music has traditionally relied on public funding; however, the changing cultural economy increasingly requires an entrepreneurial approach, a diversified revenue base, and conscious strategic management. Sustainable business models, international competitiveness, and professional collaboration are becoming ever more important.
An essential part of this is finding a balance between public and private sector support, including attracting private funding — sponsorships, private donations, and strategic partnerships — while preserving artistic autonomy. European practices demonstrate various models in which public funding can act as a catalyst for attracting private capital, but their effectiveness depends on a clear division of responsibilities and roles.
In the context of strategic management, the clarity of roles is also becoming increasingly important — agents, managers, and promoters, whose practices and boundaries are often shaped in reality by specific teams and regional traditions. What are the current roles in classical music entrepreneurship, and how do they support one another both in organizational management and in fundraising?
The aim is, through discussion, to formulate principles that help strengthen the economic resilience and international position of the field, including in the Estonian context.
Moderator: Esper Linnamägi, Estonian Philharmonic Chamber Choir, EE
Panelists:
Christin Linsse, ACCENTUS Music, DE
Marcus Axt, Bamberger Symphoniker, DE
Sarah Bruce, Lomonaco Artists Management, UK

Artist Career Development: Best Practices
The conscious development of an artist’s career requires strategic planning, a strong identity, and an international outlook. Regardless of genre, artists face similar challenges: how to build a sustainable international career and a distinctive identity.
The panel focuses on practical solutions in career strategy and export. Which models support strengthening an artist’s identity and international visibility? What can be adopted from the marketing and branding logic of other genres, and how can the strengths of classical music be used in international positioning?
For international audiences, inspiring examples include musicians and ensembles who have found new performance formats, cross-genre solutions, a strong visual or narrative identity, and a deliberately developed digital presence. Concert venues also play an important role, helping to expand audiences and bring classical music to the next level.
The aim is to highlight transferable practices that help artists strengthen their international competitiveness and broaden their audiences in a changing market.
Moderator: Julijus Grickevicius, LT
Panelists:
Gail Wein Classical Music Communications, US
Ilana Goldstoff, Deutsche Grammophon, DE
Leelo Lehtla, PLMF Arts Management, EE
The three-day conference of the International Artist Managers’ Association (IAMA) will take place in Tallinn for the first time on 14–16 April 2026. IAMA is the leading global organisation in classical music, representing artist management agencies and music organisations from around the world. The conference offers local music organisations the opportunity to participate in a major international industry event and to build new contacts and partnerships that strengthen the Estonian music sector.