Masque Larvaire - Larval Mask - 4 day workshop with Sara Corsini

Name: Masque Larvaire - Larval Mask - 4 day workshop with Sara Corsini
Start: 2024-09-21T11:00:00-04:00
End: 2024-09-24T19:00:00-04:00
Location: Montreal, Quebec, Canada

Schedule

Sat Sep 21 2024 at 11:00 am to Tue Sep 24 2024 at 07:00 pm

UTC-04:00

Location

Montreal, Quebec, Canada | Montreal, QC

“...The performer who wears an expressive mask reaches an essential dimension of dramatic playing, involving the whole body, and experiences an emotional and expressive intensity which, once again, will become a permanent point of reference for the actor.”
-Jacques Lecoq, The Moving Body/Le Corps Poétique
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Un atelier sur la conscience du corps et le travail du personnage.
INSCRIPTION : https://forms.gle/x22ujEmXS4NMyo9fA
QUAND : 21-24 Sept 2024
4 jours de 11h à 19h
16 étudiants maximum
Masques Larvaires
Du mouvement au caractère
Qu'est-ce qu'un masque ? À la base, c'est un objet qui recouvre le visage d'une personne. Il y a différentes raisons à cela : pour empêcher la propagation de maladies ou pour cacher sa véritable identité, pour éviter d'inhaler des agents pathogènes, de la poussière ou des produits chimiques, ou encore pour incarner un demi-dieu ou un héros. Ou, dans notre cas, sur scène : pour cacher nos visages étonnamment hypnotiques et étouffer nos bouches, afin de mettre en évidence le corps et son langage.
Sur scène, les masques interrompent l'habitude de communiquer verbalement et nous ramènent au préverbal, là où nos corps révèlent leurs/nos émotions, leurs impulsions et leurs sentiments. Pour les artistes, c'est à partir de ce lieu de présence que l'histoire la plus vraie est racontée. Et bien sûr, le public peut toujours le dire : il le ressent aussi.
Cet atelier est conçu pour les acteurs, les interprètes, les improvisateurs et les artistes en général qui souhaitent explorer les aspects fondamentaux de l'expression physique et du développement du personnage. Ce travail est particulièrement utile pour ceux qui souhaitent rester pleinement présents dans le jeu créatif.
Les participants s'engageront dans des exercices et des improvisations visant à découvrir le potentiel expressif et dynamique des masques. Ils seront guidés pour trouver de nouveaux personnages à travers des choix physiques, le timing et les rythmes, les mouvements et les actions. Ils découvriront également leurs schémas physiques habituels, devenant plus conscients de leur corps et libres de faire des choix de personnages nouveaux et excitants.
Les masques larvaires évoquent un sentiment d'émerveillement, de naïveté et de vulnérabilité qui amène l'interprète à un état de jeu, en équilibre entre la comédie et la poésie. Les formes abstraites et exagérées de ces masques particuliers encouragent les interprètes à explorer de nouvelles dimensions de la physicalité. Leur simplicité permet également aux acteurs de projeter une gamme d'émotions par le biais du langage corporel et de la physicalité. Le voyage à travers ce type de masque permet aux élèves de prendre conscience de leurs choix physiques sur scène, de travailler sur la communication avec le public à travers leur corps et d'expérimenter de nouvelles possibilités d'incarner littéralement quelqu'un d'autre. Par-dessus tout, ce travail nous permet d'expérimenter la manière d'exprimer des émotions et de rester fidèles à celles-ci.

Objectifs de l'atelier :
Développer un sens accru de la présence physique
Se concentrer sur l'action plutôt que sur la pensée
Encourager le jeu et la spontanéité
Améliorer les capacités d'improvisation
Analyser le mouvement et son impact sur le développement du personnage
Travailler sur le rythme dans le travail du personnage
Développer des personnages uniques

Histoire et racines :
Dérivés des traditions du carnaval suisse (Basler Fasnacht), les masques larvaires ont été mis en avant par Jacques Lecoq dans son enseignement du théâtre physique. L'acteur et mime français a rencontré ces masques au cours de ses études et de ses voyages et les a intégrés comme outil pédagogique de base dans son école à Paris. Ces masques sont caractérisés par leurs traits faciaux simples qui évoquent le début de formes spécifiques (d'où la larve) qui peuvent se développer de plusieurs façons différentes.

Biographie de l'enseignant :
Sara Corsini est une enseignante de théâtre née et élevée à Padoue, en Italie, berceau du masque moderne de Lecoq. Elle est spécialisée dans les masques neutres, larvaires et à nez rouge (clown). Elle a étudié avec Paola Coletto, qu'elle a ensuite assistée, et s'est entraînée avec certains des derniers collègues et élèves de Jacques Lecoq, dont Giovanni Fusetti, Amy Russell et Norman Taylor. En plus de son travail d'enseignante, Sara se produit avec des troupes de Commedia dell'Arte en Europe. Elle est titulaire d'une licence de l'université de Padoue, d'un master de l'université de Bologne et d'un certificat de compilation de l'École des créateurs de théâtre.
Lieu de l'atelier :
White Wall Studio, 4532 Ave Laval, Métro Mont-Royal, Montréal, QC
Langue :
L'atelier se déroulera principalement en anglais, mais l'enseignante parle français et s'adaptera au besoin pour travailler avec des étudiants francophones. Une traduction sera disponible.
Coût :
Cet atelier utilise une échelle mobile entre 325*-450 CAD.
Afin de rendre cet atelier accessible, il est possible de payer en plusieurs tranches. Veuillez indiquer sur votre formulaire d'inscription que vous souhaitez payer en plusieurs tranches et nous en discuterons 🙂 .
Taille de la classe :
Il y aura un maximum de 16 étudiants.
Une fois que 8 étudiants se seront inscrits, l'atelier sera confirmé. Une fois que 16 étudiants se seront inscrits, l'atelier sera complet et les inscriptions supplémentaires seront ajoutées à la liste d'attente.
Si vous avez des questions, veuillez envoyer un courriel à Steve Day (organisateur de l'atelier) à [email protected].
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A workshop on body awareness and character work.
REGISTRATION: https://forms.gle/x22ujEmXS4NMyo9fA
WHEN: Sept 21-24, 2024
4 days 11-7pm
16 students maximum
Larval Masks
From movement to character
What is a mask? Basically, it’s just a thing which covers a person’s face. There are different reasons for this: to prevent the spread of disease or to hide one’s true identity, to avoid inhaling pathogens, dust, chemicals, or to portray a demigod or a hero. Or, in our case, on the stage: to hide our astonishingly hypnotic faces and muffle our mouths, in order to bring the body and its language sharply into focus.
On stage, masks interrupt the habit of communicating verbally; instead, we fall back to the preverbal, out there where our bodies reveal their/our emotions, impulses, and feelings. For performers, it is from this place of presence that the truer story is told. And of course, the audience can always tell: they feel it too.
This workshop is designed for actors, performers, improvisers, and artists in general who are eager to explore the foundational aspects of physical expression and character development. This work is particularly useful for those who wish to stay fully present in creative play.
Participants will engage in exercises and improvisations aimed at discovering the expressive, dynamic potential of the masks. They will be guided to find new characters through physical choices, timing and rhythms, movements and actions. They will also discover their habitual physical patterns, becoming more aware of their bodies and free to make new and exciting character choices.
Larval masks evoke a sense of wonder, naivety and vulnerability that takes the performer to a state of playfulness, in balance between comedy and poetry. The abstract and exaggerated forms of these particular masks encourage performers to explore new dimensions of physicality. Their simplicity also allows actors to project a range of emotions through body language and physicality. The journey through this kind of mask allows the students to be aware of their physical choices on stage, work on communicating with the audience through their bodies and experiment with new possibilities of, literally, embodying someone else. Above all, this work allows us to experiment on how to express emotions and then stay true to them.

Workshop Objectives :
Develop a heightened sense of physical presence
Focus on acting instead of thinking
Encourage playfulness and spontaneity
Improve improvisation skills
Analyze movement and its impact on character development
Work on rhythm in character work
Develop unique characters

History & Roots :
Derived from Swiss carnival traditions (Basler Fasnacht), larval masks were brought to prominence by Jacques Lecoq in his physical theater teachings. The French actor and mime encountered these masks during his studies and travels and integrated them as a core pedagogic tool at his school in Paris.These masks are characterized by their simple facial features which evoke the beginning of specific forms (hence larval) that can develop in several different ways.

Teacher Bio :
Sara Corsini is a theater teacher born and raised in Padova, Italy, the birthplace of Lecoq modern mask work. She specializes in neutral, larval and red nose (clown) masks. In addition to studying with and then assisting Paola Coletto, she has trained with some of Jacques Lecoq’s final pedagogical colleagues and students, including Giovanni Fusetti, Amy Russell and Norman Taylor. In addition to her teaching work Sara performs with Commedia dell’Arte troupes in Europe. She holds a bachelor degree from University of Padua, a Master Degree from Bologna University and a certificate of compilation from The School for Theater Creators.

Where:
White Wall Studio, 4532 Ave Laval, Metro Mont-Royal, Montreal, QC
Language:
The workshop will be primarily in English, but the teacher speaks French and will adapt as necessary to work with francophone students. Translation will be available.
Cost:
This workshop uses a sliding scale between 325*-450 CAD.
In order to make this workshop accessible, it is possible to pay in several installments. Please note on your application form that you would like to pay by installments and we’ll talk about it 🙂
Class Size:
There will be a maximum of 16 students.
Once 8 students have registered, the workshop will be confirmed. Once 16 students have registered, the workshop is full and additional registrations will be added to the waitlist.
If you have any questions, please send and email to Steve Day (workshop organizer) at [email protected]