Luke Fowler #5

For Christian

Country Grammar

Patrick

Electro-Pythagorus (a Portrait of Martin Bartlett)

de (by) Luke Fowler

• Once de (by) Alex Hetherington

2019/États-Unis, Royaume-Uni/6'/Aucun dialogue

Un journal intime silencieux, filmé en 16 mm à San Francisco, Berkeley, Oakland, Petaluma et Rohnert Park, en Californie. Le titre du film fait référence au festival ONCE de musique contemporaine et à une visite au Centre pour la musique contemporaine et les technologies audio de l’Université de Californie.

A silent, 16mm film diary captured in San Francisco, Berkeley, Oakland, Petaluma and Rohnert Park in California. The film’s title references the ONCE Festival of New Music and a visit to the Center for New Music and Audio Technologies at the University of California.

• For Christian de (by) Luke Fowler

2016/Royaume-Uni, États-Unis/6'/Anglais

« For Christian a été filmé lors d’une résidence que j’ai faite au Dartmouth College, en Nouvelle-Angleterre, au printemps 2013. Grâce à Larry Polanski, du département de musique électronique, j’ai rencontré le compositeur Christian Wolff, qui avait enseigné la littérature comparée à Dartmouth jusqu’en 1999. For Christian présente des extraits d’un entretien plus long qui couvrait une variété de ses stratégies de composition, de l’écriture de partitions en forme de texte pour des non-musiciens à l’indétermination, le cueing et son tournant dans les années 1970 vers l’écriture de pièces au contenu consciemment progressif. Une semaine plus tard, je me suis rendu dans sa ferme du Vermont, qu’il tient avec sa femme et son fils, et j’y ai filmé mes impressions. Le film est complété par deux de ses dédicaces, l’une pour Alvin Lucier et l’autre pour David Tudor. »

“For Christian was filmed during a residency I had at Dartmouth College, New England, in spring 2013. Through Larry Polanski in the electronic music department I met the composer Christian Wolff, who had taught comparative literature at Dartmouth until 1999. For Christian features short extracts from a longer interview which covered a variety of his compositional strategies from writing text scores for non-musicians to indeterminacy, cueing and his turn in the 1970s to writing pieces with a consciously progressive content. A week or so later I travelled out to his farm in Vermont which he runs with his wife and son and filmed my impressions there. The film is bookended by two of his dedication pieces – one for Alvin Lucier and the other for David Tudor.”

Version originale anglaise sous-titrée français. Original version in English with French subtitles.

• Country Grammar de (by) Luke Fowler

2017/Royaume-Uni/18'/Anglais

Quiconque a déjà assisté à une performance de Sue Tompkins connaît bien sa manière dynamique de réciter des textes fragmentés, que ce soit en solo dans des galeries ou en tant que chanteuse du quatuor influent Life Without Buildings, basé à Glasgow au tournant du siècle. Les films de Luke Fowler adoptent une approche similaire, consistant à découper et coller des images documentaires assez simples pour les transformer en quelque chose de plus poétique. Sue Tompkins est filmée dans le studio d’enregistrement alors qu’elle enregistre une version de Country Grammar, l’une de ses premières performances, qui date de 2003. Plutôt que d’adopter une approche prétendument réaliste, Fowler perturbe le processus de diverses manières, en séparant le son et l’image ou en donnant l’impression que la caméra saute de haut en bas. Cela fait écho à la physicalité ludique de la performance de Tompkins, qui utilise ici deux microphones différents, de sorte que son torrent de mots vous assaille de toutes parts.

Anyone who has ever witnessed a performance by Sue Tompkins will be familiar with her dynamic delivery of fragmented texts, be it solo in gallery spaces or as vocalist with seminal turn of the century Glasgow-based quartet, Life Without Buildings. Luke Fowler’s films have adopted a similar cut and paste approach to transforming more straightforward documentary footage into something more poetic. Sue Tompkins is filmed in the recording studio as she lays down a version of Country Grammar, one of her earliest performance pieces, which dates from 2003. Rather than adopt a make-believe vérité approach, Fowler disrupts the process in various ways, from having sound and vision exist independently from each other to making the camera appear to be jumping up and down. This echoes the playful physicality of Tompkins’ performance, which here uses two different microphones, so her torrent of words come at you from all sides.

Version originale anglaise sous-titrée français. Original version in English with French subtitles.

• Patrick de (by) Luke Fowler

2020/Royaume-Uni/21'/Anglais

L’œuvre de Luke Fowler pose depuis longtemps la question de savoir comment nous parvenons à connaître quelqu’un en son absence. Il a exploré cette question en créant des portraits posthumes d’individus par le biais de compositions précises des choses qu’ils ont laissées derrière eux : images et sons enregistrés, papiers et notes, œuvres d’art, espaces qu’ils ont traversés, et témoignages d’amis qui restent parmi les vivants. Patrick évoque la vie du producteur de musique éponyme [Patrick Cowley] par tous ces moyens, en s’imprégnant des charmes postindustriels du quartier South of Market de San Francisco, aujourd’hui gentrifié, autrefois célèbre pour ses clubs de danse et ses bars cuir, comme s’il était à la recherche de l’énergie toujours vivace de Cowley. — Ed Halter

Luke Fowler’s work has long asked how we come to know someone in their absence. He has explored this question by creating posthumous portraits of individuals through precise compositions of the things they have left behind: recorded images and sounds, papers and notes, artwork, the spaces through which they moved, and the testimonies of friends who remain among the living. Patrick evokes the life of its eponymous music producer [Patrick Cowley] by all these means, taking in the postindustrial charms of San Francisco’s now-gentrified South of Market district, once famous for its dance clubs and leather bars, as if searching for Cowley’s still-lingering energy.

Version originale anglaise sous-titrée français. Original version in English with French subtitles.

• Electro-Pythagorus (a Portrait of Martin Bartlett) de (by) Luke Fowler

2017/Royaume-Uni, Canada/45'/Anglais

Hommage à l’œuvre et aux conceptions musicales de Martin Bartlett (1939-1993), compositeur canadien ouvertement homosexuel qui, dans les années 1970 et 1980, a été l’un des premiers à utiliser le micro-ordinateur. Bartlett est peu reconnu, et encore moins sacralisé, sur la scène culturelle. Il a exploré les liens étroits avec la technologie et s’est particulièrement intéressé à l’électronique artisanale dans laquelle, comme il l’affirme dans l’une de ses performances : « le caractère intime de l’artisanat adoucit le caractère anonyme de la technique, créant ainsi une différence entre chaque instrument, qui devient une topographie d’incertitudes que nous apprenons à connaître à travers la pratique ».

A tribute to the work and musical ideas of Martin Bartlett (1939-93) a proudly gay Canadian composer who during the 1970s and 1980s pioneered the use of the ‘microcomputer’. Bartlett is hardly recognised, never mind canonised, in cultural life. He researched intimate relationships with technology and was particularly interested in handmade electronics where, as he states in one of his performances: “the intimacy of handcraftedness softens the technological anonymity creating individual difference making each instrument a topography of uncertainties with which we become acquainted through practice”.

Version originale anglaise sous-titrée français. Original version in English with French subtitles.

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