Losinformalls : PERDÓN

Honnêtement, nous ne voulions pas faire une pièce. Nous voulions seulement danser et nous lâcher. Nous aurions pu prendre d’autres décisions, être des personnes différentes et travailler sur autre chose, mais ça nous a trop plu. Au point de ne plus savoir si nous avions perdu notre temps ou si nous avions vraiment fait quelque chose de bon… Des cœurs, des désirs, des bandes élastiques, de la douleur, de la fumée, du techno, des coups de feu, la vie nocturne et de la malveillance.
PERDÒN (désolé) est une déclaration d’amour et de haine à la danse. C’est une pièce qui explore les limites : celles de la création artistique, de la danse, de la liberté des acteurs sur scène et de leur relation au public, de l’inconfort ainsi que des bandes élastiques. Ces limites nous semblent offrir la possibilité d’un manifeste artistique ou d’un espace privilégié pour le questionnement et la provocation, là où ce qui est beau peut devenir grotesque ou être une démonstration de vulnérabilité. Sans victimisation ni moralisme, sans opinion sur ce qui est bon, mauvais, beau ou ennuyant, nous déposons nos cœurs sur la table et disons : « Voici qui nous sommes : c’est la preuve que l’on peut danser avec un “s” avec humour et des fautes d’orthographe. » (Et si c’est un synopsis de plus qui n’a pas de sens pour vous, nous sommes désolés.)
Présenté par La Chapelle Scènes Contemporaines en collaboration avec DLD dans le cadre de Série B, en marge de CINARS.
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To be honest, we didn’t want to do a play, we just wanted to dance around and go crazy. We could have made other decisions, been different people, and worked on something else, but we liked it too much. So much so that we crossed the threshold of knowing whether we have wasted our time or whether what we are doing is actually worth something... Hearts, desires, rubber bands, pain, smoke, techno, gunshots, nightlife, and malice.
PERDÓN (sorry) is a declaration of love and hate for dance. It is a play that explores the boundaries: of artistic creation; of dancing; of the actor’s freedom on stage and their relationship with the audience; of discomfort and also of elastic bands. We see such boundaries as offering the possibility of an artistic manifesto or functioning as a privileged space for wonder and provocation, where what is beautiful can become grotesque or a demonstration of vulnerability. Without victimhood or moralism, without opinions on what is good, bad, beautiful, or boring, we lay our hearts on the table and say: This is who we are: this is proof that you can dance with an ‘s’, with humour and spelling mistakes. (And if this is another synopsis that makes no sense to you, we are sorry).
Presented by La Chapelle Scènes Contemporaines in collaboration with DLD as part of Série B, alongside CINARS.