Los cuartetos del conservatorio: una herencia olvidada

El disco nace de un amplio proceso de recuperación, edición y análisis de un repertorio esencial del patrimonio musical español que, sin embargo, ha permanecido durante décadas al margen de los circuitos habituales. Centrado en obras para cuarteto de cuerda compuestas entre las décadas de 1920 y 1960, el proyecto sitúa al oyente en un momento clave de transformación del lenguaje musical en España, en diálogo constante con las corrientes europeas de su tiempo.

Aunque el cuarteto de cuerda tuvo una presencia más limitada en la tradición española del siglo XIX, su consolidación se produce con especial fuerza a partir de los años veinte del siglo **. La actividad de nuevas sociedades musicales, junto con la visita de importantes cuartetos europeos, favoreció la difusión del repertorio centroeuropeo y convirtió este género en un espacio privilegiado para la experimentación compositiva. En este contexto emerge el Grupo de los Ocho, una generación que adopta el cuarteto como medio de expresión, integrando influencias internacionales con una progresiva afirmación de una voz propia.

El programa ofrece una muestra representativa de este proceso a través de cuatro movimientos pertenecientes a distintas obras del disco. Desde la escritura de gran energía rítmica y el lenguaje armónico más audaz que ya se perciben en el cuarteto de Fernando Remacha (1925), el recorrido se proyecta hacia el Allegro molto deciso del Cuarteto nº 3 (1958) de Julián Bautista, donde se aprecia un lenguaje más depurado y moderno, heredero tanto del impresionismo como de las corrientes rítmicas del siglo **. Esta evolución encuentra un contraste expresivo en la Sonata romántica (1929) de María de Pablos, una obra de notable riqueza que combina lirismo, contraste y libertad formal. Finalmente, el Cuarteto nº 1 en fa menor (1934) de José Muñoz Molleda aporta una síntesis entre impulso rítmico, referencias a la tradición española y un refinado tratamiento de las texturas.

En conjunto, estas obras permiten trazar un recorrido por distintas estéticas que conviven en la música española del siglo **: desde el neoclasicismo y las influencias stravinskianas hasta la persistencia de elementos líricos y referencias a lo popular, pasando por lenguajes armónicos más avanzados. La interpretación de estos cuartetos no solo supone la recuperación de un repertorio de gran valor artístico, sino también una oportunidad para reinsertarlo en el presente y reivindicar su lugar dentro de la historia de la música española.

Cuarteto Seikilos

Pablo Suárez, violín

Pablo Quintanilla, violín

Adrián Vázquez, viola

Lorenzo Meseguer, violonchelo

Programa

Fernando Remacha (1898-1984)

I. Allegro risoluto (del Cuarteto de cuerda) (1925)

Julián Bautista (1901-1961)

IV. Allegro molto deciso (del Cuarteto de cuerda nº 3) (1958)

María de Pablos (1904-1990)

I. Allegro deciso – Allegro moderato (de la Sonata Romántica para cuarteto de cuerda) (1929)

José Muñoz Molleda (1905-1988)

IV. Finale. Presto (del Cuarteto de cuerda nº 1 en Fa menor) (1934)

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Host or Publisher Real Academia de Bellas Artes de San Fernando