La Poética del Ritmo

Artistas

Javier Garrabella (konnakkol)

Max Villavecchia (piano)

Pol Jiménez (baile).

@ethiclabs

@maxvillavecchia

@poljimenez

“ El ritmo es el lenguaje del tiempo.” A. C. Lewis

“El mundo es mi idea. Yo soy el mundo. El mundo está en mi cabeza. Mi cuerpo está en el mundo". P. Auster.

Javier Garrabella se presenta como artista de Konnakkol, una disciplina artística milenaria de percusión vocal que consiste en recitar ritmos con las sílabas del Solkattu y que desarrollan un lenguaje construido a partir de una serie de técnicas estructurales de patrones y modulaciones numéricas.

Colaboran el pianista Max Villavecchia y el bailaor Pol Jiménez (los 3 forman parte del grupo Los Aurora, con el que han actuado en más de 20 países). Juntos experimentan con todo su bagaje de arte contemporáneo, flamenco e improvisación que teje una fascinante trama dinámica y emotiva.

Javier Garabella

Nacido en la Seu d’Urgell en 1990, Javier Garrabella empieza a estudiar música a la edad de 13 años en la escuela l’Intèrpret de Lleida, donde se forma en solfeo, piano, batería, bajo y armonía con Jaume Olivé. En 2015 se licencia en el Grado Superior de Jazz y Música Moderna en Taller de Músics ESEM con Pep Cucurella y Dee Jay Foster. También estudia un año de composición con Enric Palomar. Después empieza su interés por la música india e inicia su formación en los ritmos carnáticos de la mano de Rafa Reina, dos años de formación continuada en el ESMUC, para luego continuar con el prestigioso artista de konnakkol Somashekar Jois.

Sus proyectos activos actualmente son el grupo Los Aurora (flamenco, jazz, rock), con quien han girado y tocado en festivales por países como España, Canadá, Hungría, Polonia, Islandia, Alemania, Chile, Rusia, Corea del Sur e Israel; Ethic Labs (fusión vanguardista), que consiste en un noneto que combina proyecciones de mapping con música experimental y tributo a genios de la composición como Ligeti; y Max Villavecchia trio, interacción y complicidad a través del jazz contemporáneo y el minimalismo.

Algunas grabaciones destacables como productor son el disco de Magnus Luna Clarobscur d’atzur (Taller de Músics, 2016), homenaje a la poesía de Joan Vinyoli. También las tres últimas producciones de Enric Hernàez, Cançó per a Helena, Prop la via del tren e Himnes, los arreglos para trio de vientos, cuarteto de cuerda y voces, respectivamente, y su disco de música electrónica experimental Electronativa.

Ha colaborado numerosas veces en las sesiones de free jazz/live improvisation de los locales Soda Acústic, Sinestesia y Robadors 23, tierra de cultivo de la escena de improvisación libre de Barcelona. Además, ha asistido a talleres y ha participado 2 veces en la Orquesta Interactiva Mixtur.

Garrabella cuenta con un notable bagaje como músico de sesión tocando en directo y grabando con bandas de funk, soul, ska, reggae, rock, metal, pop, big bands, jazz, flamenco y world music.

Max Villavechia

Max Villavecchia es pianista y compositor. Estudió solfeo y armonía en la Academia Marshall de Barcelona con Vicky Canut y Alfredo Armero, donde estudió parte del repertorio clásico durante 10 años (Mozart, Chopin, Schubert, Bach, Ravel, Debussy, Rachmaninoff y Prokofiev entre otros). En la adolescencia se interesó por otros instrumentos, como la batería y la guitarra, aprendiendo a tocarlos de forma autodidacta.

En 2016 obtiene el grado superior de música moderna y jazz en el Taller de Músics. Durante este periodo recibe clases de Joan Monné, Marco Mezquida e Ignasi Terraza y participa en masterclasses con Danilo Pérez, Bruce Barth, Michael Kanan, Chano Domínguez y Chicuelo. En el Taller cursó también parte del grado de composición con Enric Palomar.

Completa sus estudios con un posgrado en el Conservatorium van Amsterdam en el programa “Contemporary Music through Non-Western Techniques”, dirigido por Rafa Reina, donde se especializa en técnicas de música carnática del sur de la India.

Actualmente compagina diferentes proyectos musicales que hacen del joven pianista un músico con carácter transversal: jazz, flamenco, fusión, folklore, canción de autor y libre improvisación son estilos que conviven en el universo sonoro del artista. Es miembro del grupo de flamenco-fusión Los Aurora con quien ha hecho gira por España, Hungría, Canadá, Corea del Sur, Alemania, Polonia, Israel y Rusia presentando su primer trabajo discográfico. Lidera el proyecto Midstream presentando repertorio original en formato trío de jazz. Ha trabajado como compositor en proyectos audiovisuales y de danza.

Pol Jiménez

Bailarían y coreógrafo formado en danza española y flamenco, siempre en busca de nuevos códigos e interrogantes de la escena a través del pensamiento contemporáneo para alimentar sus creaciones. Formado en danza española en el Conservatorio Profesional de Danza de Barcelona, a quien representó como coreógrafo en la Assamblée Internationale 2013 en Toronto –organizada por la Escuela Nacional de Ballet de Canadá–, y en el Centro Andaluz de Danza de Sevilla. Pese a su juventud, cuenta con una trayectoria intensa como bailarín y coreógrafo, trabajando con La Fura dels Baus, Cesc Gelabert, Juan Carlos Lérida, José Manuel Álvarez, Ángel Rojas y Mdvd. Forma parte del grupo musical Los Aurora. Estrena sus producciones en el Mercat de les Flors, Sala Hiroshima y Fira Mediterrània de Manresa, consiguiendo galardones como el de Mejor Bailarín en los Premis de la Crítica de les Arts Escèniques 2018 y en los XXV Premios Butaca. Actualmente está de gira con su última producción, Lo faunal, y coordina los ciclos «Se avecina» en Pla Roig (Barcelona) y «Cronexiones» en La Tacones (Sant Cugat).

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