KOREOGRAAFIA+ 2025
Schedule
Wed Sep 17 2025 at 07:00 pm to 09:00 pm
UTC+03:00Location
Telliskivi 60a/9, 10412 Tallinn, Estonia | Tallinn, HA
Advertisement
KOREOGRAAFIA+ on ruum ja aeg, kus koreograafia hingab laiemalt kui tants. See on koht, kus liikumine kohtub sõnaga, heli puudutab ihu, valgus joonistab rütmi ja mõte tantsib nähtamatuses.See ruum pärib sosinal, kas koreograafia saaks olla iseseisev, eksisteerida omaenda gravitatsioonis? Või vajab ta siiski enda ümber ka teisi maailmu, et kasvada, laieneda ja luua uusi horisonte?
KOREOGRAAFIA+ on lubadus avastada uusi pingevälju: liikumise ja seiskumise, struktuuri ja sõltumatuse vahel. See on kutse publikule olla tunnistajaks koreograafia võimalustele. Kaos, rütm ja vorm juhatavad meile teed.
KOREOGRAAFIA+ on etenduste õhtu, mil astuvad lavale koreograafid, kes on valinud enda kõrvale kunstniku teisest valdkonnast. Koos on loodud lühike etteaste, et kombata koreograafia võimalusi.
_______________________________
Juulius Vaiksoo + Hirvo Surva
“Laulu- ja Tantsupidu”
Juulius on tantsija, Hirvo on dirigent. Juuliusele jääb arusaamatuks, mida Hirvo amet endast täpselt kujutab ja mis teeb sellest niivõrd hinnatud professiooni. Mõlemad erialad on füüsilised ja nähtavad koreograafiana. Ühise protsessi käigus õpivad nad teineteise erialasid tundma ning leidma ühist sõnavara, et laval oma jõud ühendada. Juulius tantsib Hirvo taktikepi järgi. Hirvo dirigeerib enda jaoks midagi täiesti uut. Kuidas mõjutab tantsija sooritust dirigent? Kuidas dirigeerida vaikust ja kehakeelt?
Rebecca Green + Maret Lüllman
“Kehatäis tööd”
„Kehatäis tööd“ vaatleb nii füüsilist kui ka nähtamatut tööd, liigeldes traditsiooniliselt maskuliinset ehitusvaldkonda silmas pidades soorollide, ootuste ja võimudünaamika vahel. Raskete esemete korduvat ühest kohast teise tõstmist saadavad tilkuv higi, urinad ja ägamine. Milline võiks olla catcalli koreograafia?
Lavakujunduse eest vastutab ehitusinsener Maret Lüllman, koreograafia loob ja lavastab Rebecca Green. Ehitusinseneri ja ehitajana on Maretil aastatepikkune kogemus traditsiooniliselt meestekesksete valdkondadega. Tema ainulaadsed tähelepanekud austuse, käitumise ja võimudünaamika kohta annavad teosele nii sügavamõttelisust kui teadlikkust. Rebecca Green on inimsuhetes takerdumise, emotsionaalse töö, naiselikkuse, seksuaalsuse ja võimustruktuuride teemadega kaua tegelenud, jätkates ka käesolevas projektis nende mõtestamist keha ja liikumise kaudu.
Mark Monak + Kärt Hammer
“Minu maja”
Pere. Või lihtsalt lähedased inimesed. Üks ühine ruum kuhu me kuulume. Füüsiline ja vaimne kokkupuude, kokku- ja lahkupõrkumine. Tunnete keerukus ja iseenesestmõistetavus, ilmselgus ja täielik hoomamatus. Eksisteerimise ja eksistentsi lõputu otsing. Kuidas olla, kuidas üldse olema peab? Kuidas leida tee iseendani ning sealt edasi teisteni? Olles jõudnud teise inimeseni, olles armastanud, tuleb varem või hiljem mängu lein. Lein oleks nagu armastuse sügavuse kohutav meeldetuletus. Lein viib meid kokku asjade sügavama põhiolemusega. Valu on transformeeriv tööriist, mis aitab taasluua. Sellest võib sündida uus energia, uus elu ning varem tundmatuks jäänud sügavam rõõm. Sest kõik on muutunud.
“Minu maja” loob samm-sammult selleks riskantseks ekspeditsiooniks eksperimentaalse ruumi. Tundeid toetab ilu, elu võimendab surm. Tumeduses on alati ka heledust. Sellest aru saamiseks peame sellest rääkima.
Ma arvasin, et armastus on tunne;
nüüd tean, et tegu – viibimise viis.
–
Ma mõtlen tõde. Jah, ma räägin ilust.
/Doris Kareva
_________________________________________
Etendused: 17. ja 18. september
Kestus: 2 tundi
Lisainfo: https://www.stl.ee/lisaprogramm/koreograafia/koreograafia-2025
ENG
CHOREOGRAPHY+ is a space and time where choreography breathes wider than dance. It is a place where movement meets language, sound touches the body, light draws the rhythm and a thought dances into the unknown.
This space asks in a whisper, can choreography be independent and exist in its own gravity? Or does it still need other worlds around it to grow, expand and create new horizons?
CHOREOGRAPHY+ is a promise to discover new fields of tension: between movement and stillness, structure and freedom. It is an invitation for the audience to witness the possibilities of choreography. Chaos, rhythm and form will lead the way.
CHOREOGRAPHY+ is an evening of performances, where choreographers who have chosen an artist from another field to accompany them take to the stage. Together they have created a short performance to sense the possibilities of choreography.
_____________________________
Juulius Vaiksoo + Hirvo Surva
“Song and Dance Celebration”
Juulius is a dancer, Hirvo is a conductor. Juulius cannot understand what Hirvo’s profession is all about and what makes it such a valued profession. Both professions are physical and can be perceived as choreography. During this joint process, they learn about each other’s professions and try to find a common vocabulary in order to combine their strengths for the stage. Juulius dances according to Hirvo’s baton. Hirvo conducts something completely new for him. How does a conductor affect a dancer’s performance? How to conduct silence and body language?
Rebecca Green + Maret Lüllman
“Body of Work”
“Body of Work” explores both physical and invisible labor, maneuvering through gender roles, expectations, and power dynamics within the traditionally male-dominated field of construction. Dripping sweat, grunts and groans accompany the repeated lifting of heavy objects from place to place. What is the choreography of a catcall?
Civil engineer Maret Lüllman will act as stage designer in collaboration with Rebecca Green, who will direct and choreograph. As a civil engineer and builder, Maret Lüllman has worked for many years in strongly male-dominated fields. Her unique observations around respect, behavior, and power dynamics are both insightful and informative in the work. Rebecca Green has long explored the themes of entanglement, emotional labor, femininity, sexuality, and power structures in human relationships, and she continues to investigate these topics through movement and the body in this latest collaboration.
Mark Monak + Kärt Hammer
“My House”
Family. Or just close people. One common space where we belong. The contact, collision and separation of the physical and spiritual. The complexity and self-evidentness of feelings, their obviousness and complete incomprehensibility. Being and the endless search for existence. How to be, how one must be? How to find the way to oneself and from there to others? Having reached another person, having loved, sooner or later grief comes into play. Grief is like a terrible reminder of the depth of love. Grief brings us together with the deeper essence of things. Pain is a transformative tool through which re-creation takes place. From this new energy can be born, new life and a previously unknown deeper joy. Because everything has changed.
Step by step, “My House” creates an experimental space for this risky expedition. Feelings are supported by beauty, life is amplified by death. Something always shines in the darkness. We need to talk about it so that we can understand it.
________________________-
Performances: 17th and 18th of September 19:00
Duration: 2 hours
More information: https://www.stl.ee/en/lisaprogramm/choreography/choreography
Advertisement
Where is it happening?
Telliskivi 60a/9, 10412 Tallinn, Estonia, Telliskivi 60a, Põhja-Tallinn, Tallinn, 10412 Harju Maakond, Eesti, EstoniaEvent Location & Nearby Stays:
