Koncerty 🎹 Aleksandra Słyż 🎛️ Thomas Ankersmit

Name: Koncerty 🎹 Aleksandra Słyż 🎛️ Thomas Ankersmit
Start: 2026-04-20T18:00:00+02:00
Location: ul. Marszałkowska 103 , 00-110 Warsaw, Poland

Schedule

Mon, 20 Apr, 2026 at 06:00 pm

UTC+02:00

Location

ul. Marszałkowska 103 , 00-110 Warsaw, Poland | Warsaw, MZ

🔊 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie zaprasza na dwa wyjątkowe koncerty na syntezatory Moog 35, Synthi VCS 3, Polymoog oraz Serge. Po koncertach odbędzie się dyskusja na temat współczesnego zastosowania tych historycznych, elektronicznych instrumentów z Thomasem Ankersmitem oraz Aleksandrą Słyż.

🎹 Kompozycja „The Long Pause Gives Way II” Aleksandry Słyż miała swoją premierę 21 września 2025 roku w sali kinowej Muzeum w ramach współpracy z The Wapping Project oraz Warszawską Jesienią. Wychodząc od swojej kwadrofonicznej instalacji „The Long Pause Gives Way”, stworzonej na zamówienie festiwalu Sonics & Scenics, Słyż prezentuje kompozycję napisaną specjalnie na syntezatory modularne z legendarnego Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia. Będzie to dopiero druga okazja, żeby publicznie usłyszeć ten utwór, który kompozytorka wykonuje na żywo na syntezatorach Moog 35, Synthi VCS 3 oraz Polymoog.

🎛️ Thomas Ankersmit w swoim nowym cyklu utworów „The Tcherepnin Series” tworzy dzieła na duże, oryginalne systemy Serge, które przetrwały w historycznych studiach muzyki elektronicznej na na całym świecie. Do 2026 roku nagrywał na Uniwersytecie Harvarda, Uniwersytecie Columbia, CalArts (Los Angeles), EMS (Sztokholm), GRM (Paryż) i Willem Twee Studios (Den Bosch). Jego występy na żywo są czysto analogowe. Ankersmit łączy improwizację na żywo na własnym systemie Serge ze starannie skomponowanym materiałem nagranym na historycznych instrumentach – tworząc wyjątkowe, wciągające doświadczenie słuchowe.
📍 KINOMUZEUM
🎟️ Bilet normalny – 50 PLN; bilet ulgowy – 35 PLN; Dostępne w sklepie na stronie artmuseum.pl oraz w kasie kina bezpośrednio przed rozpoczęciem koncertu
📋 Program:
Aleksandra Słyż – „The Long Pause Gives Way II”
Thomas Anakersmit – „The Tcherepnin Series”
Dyskusja – Aleksandra Słyż, Thomas Ankersmit, Paweł Nowożycki
🟣 Aleksandra Słyż
Polska kompozytorka. Absolwentka Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, Akademii Muzycznej w Poznaniu oraz Królewskiej Akademii Muzycznej w Sztokholmie. W swojej twórczości poszukuje subtelnych połączeń między brzmieniami akustycznymi, a syntetycznymi. Podstawę jej procesu twórczego stanowią naturalne systemy strojenia, na bazie których tworzy bogate, powoli rozwijające się w czasie struktury dronowe, które pełne są silnych rezonansów i mikrotonalnych napięć. Istotną częścią jej praktyki artystycznej są również interaktywne systemy sonifikacji. W latach 2017–2022 prowadziła badania artystyczne obejmujące, w trakcie których eksperymentowała z sonifikacjią ruchu/gestu, ludzkimi odruchami proprioceptywnymi oraz różnymi rodzajami interakcji.
Jej utwory były prezentowane na prestiżowych festiwalach muzyki współczesnej i eksperymentalnej oraz w ważnych ośrodkach, m.in.: Rewire Festival, CTM, Aarhus Festival, Unsound, Fiber Festival, NODE, Warszawska Jesień, Kyiv Music Fest, ORF musikprotokoll, Open Source Art Festival, The Royal Concertgebouw, Fylkingen, Alice Tully Hall, Ancienne Belgique, Stadtcasino Basel, Kunsthalle Helsinki, Aarhus Domkirke, MeetFactory, Dom im Berg, silent green, Kunsthal Gent.

Kompozycje Aleksandry Słyż wykonywały wybitne zespoły i orkiestry muzyki współczesnej, takie jak Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, Basel Sinfonietta, Sinfonietta Cracovia, Orchestra of Futurist Noise Intoners czy Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble.

W 2025 roku jej kompozycja „Suspended in Ratios" została rekomendowana w dwóch kategoriach – ogólnej oraz „do lat 30” – podczas 71. Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów. W tym samym roku artystka została zaproszona przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie oraz londyński The Wapping Project jako pierwsza twórczyni do stworzenia wyjątkowych kompozycji na legendarne instrumenty Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia, które nie były używane od ponad dwóch dekad. Utwory „The Long Pause Gives Way” i „The Long Pause Gives Way II” zostały zaprezentowane podczas festiwalu Sonics & Scenics w Warszawie.

W 2026 roku została laureatką nagrody Paszport „Polityki” 2025 w kategorii „Muzyka poważna”.
🟣 Thomas Ankersmit
Od dwóch dekad mieszkający w Berlinie kompozytor i muzyk Thomas Ankersmit (Shelter Press, Touch, PAN) poświęca swoją twórczość syntezatorowi modularnemu Serge – jednemu z najbardziej cenionych instrumentów elektronicznych ery przed cyfrowej, skonstruowanego 50 lat temu przez Serge'a Tcherepnina.
🟣 Paweł Nowożycki
Specjalista ds. produkcji wystaw i wydarzeń artystycznych oraz Koordynator zespołu ds. rekonstrukcji Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.
📻 Partnerem wydarzenia jest Polskie Radio S.A.
🔊 Studio Eksperymentalne Polskiego Radia w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie: Program wydarzeń towarzyszących
Kontynuując prace nad rekonstrukcją Czarnego pokoju w 2026 roku, MSN wraz z Polskim Radiem zaproszą publiczność do udziału w wydarzeniach zainspirowanych historycznym dorobkiem Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia oraz współczesnym wykorzystaniem urządzeń i technologii z lat 1950-1970 w muzyce elektronicznej.
13 kwietnia program wydarzeń rozpocznie koncert utworów kwadrofonicznych (m.in.: Andrzeja Bieżana, Marka Chołoniewskiego, Krzysztofa Knittla, Eugeniusza Rudnika) powstałych w Studiu Eksperymentalnym Polskiego Radia. W kolejnych miesiącach 2026 roku publiczność będzie miała okazję zapoznać się ze wczesnymi eksperymentami z dźwiękiem wielokanałowym w zagranicznych i wciąż istniejących studiach muzyki elektronicznej (EMS w Sztokholmie, INA GRM w Paryżu), w których w latach 1960-1980 pracowali również polscy kompozytorzy i kompozytorki (m.in. Elżbieta Sikora i Włodzimierz Kotoński).
W ramach prezentacji współczesnych zastosowań oryginalnych, analogowych instrumentów muzyki elektronicznej, 20 kwietnia posłuchamy koncertów Aleksandry Słyż (na syntezatory Moog 35, Synthi VCS 3 oraz Polymoog) oraz holenderskiego artysty Thomasa Ankersmita (grającego na syntezatorach Serge). W czerwcu publiczność będzie mogła posłuchać także koncertu duetu Yannisa Patoukasa i Mathijsa Leeuwisa, współpracujących z Instytutem Sonologii w Hadze i traktujących studio analogowe jako instrument do wolnej improwizacji (free-improv). Na jesieni do Warszawy zawita Estonian Electronic Music Society Ensemble (EMA) z koncertem utworów estońskiej kompozytorki muzyki elektronicznej Õie Olinda Sacherman (na magnetofony i generatory tonów prostych) z lat 1950-1960.
Nie zabraknie również warsztatów edukacyjnych z realizacji dźwięku na taśmie oraz pracy na syntezatorach modularnych, które poprowadzą specjaliści i specjalistki w tej dziedzinie. W programie wydarzeń towarzyszących także projekcja filmów z polskiej szkoły animacji udźwiękowionych w Studiu Eksperymentalnym Polskiego Radia.