Jina Park & Kurt Gebauer — AFTER THE ATLAS

Name: Jina Park & Kurt Gebauer — AFTER THE ATLAS
Start: 2026-04-08T18:00:00+02:00
Location: Karpuchina Gallery

Schedule

Wed, 08 Apr, 2026 at 06:00 pm

UTC+02:00

Location

Karpuchina Gallery | Prague, PR

ＫａｒｐｕｃｈｉｎａＧａｌｌｅｒｙ
Vás srdečně zve vernisáž výstavy | cordially invites you to the exhibition opening of:
𝗝𝗶𝗻𝗮 𝗣𝗮𝗿𝗸 & 𝗞𝘂𝗿𝘁 𝗚𝗲𝗯𝗮𝘂𝗲𝗿 — 𝐴𝐹𝑇𝐸𝑅 𝑇𝐻𝐸 𝐴𝑇𝐿𝐴𝑆
Kurátor | Curator: Michal Stolárik
Graphic designer: Daniel Vojtíšek
Vernisáž | Exhibition opening:
８. ４. ２０２６１８:００
📍Karpuchina Gallery, Rybná 22, Praha 1
Výstava potrvá | The exhibition will be on display:
9. 4. — 25. 5. 2026
♡ Těšíme se na každého z vás! | We look forward to each of you! ♡
[eng version below]
Výstava 𝐴𝐹𝑇𝐸𝑅 𝑇𝐻𝐸 𝐴𝑇𝐿𝐴𝑆 v Karpuchina Gallery spojuje dvě výrazné umělecké osobnosti z odlišných generací a kulturních kontextů - českého sochaře, malíře a pedagoga 𝗞𝘂𝗿𝘁𝗮 𝗚𝗲𝗯𝗮𝘂𝗲𝗿𝗮 (1941, Hradec nad Moravicí) s jihokorejskou malířkou 𝗝𝗶𝗻𝗼𝘂 𝗣𝗮𝗿𝗸 (1980, Soul), žijící v Berlíně.
Oba s odlišným autorským programem, uvažováním o světě i o funkci umění vstupují do volného asociačního dialogu, ve kterém se potýká zájem o figuraci, mytologii, symboliku a surrealistické momenty, jakož i o zkoumání způsobů, jakými je svět kolem nás formován, interpretován a transformován. Vybrané motivy nabízejí společné průniky, ve kterých se tělesnost prolíná s metaforou a vnější svět s vnitřním prožíváním.
Název výstavy naznačuje situaci po rozpadu pevného řádu, kdy se symbol pevně uspořádaného světa rozpadá, když hora ztrácí svoji sílu a mytologický Atlas přestává nést váhu nebes. Břemeno reprezentace se uvolňuje. Struktury, které určovaly způsob, jakým chápeme a zobrazujeme svět, se dávají do pohybu.
Nejnovější práce Jiny Park plynule navazují na její otevřenou malířskou sérii Collector's Room (od 2018), ve které zkoumá, jak kulturní moc deformuje identitu jednotlivců a přeměňuje je na objekty klasifikace, pozorování a vlastnictví. Ve figurálních kompozicích, vytvářených tradiční korejskou technikou vaječné tempery, volně propojuje přírodní elementy s apropriovanými motivy ze světových dějin umění. Situace v naznačených architektonických prostorách připomínají zátiší či surrealistické scény ovlivněné strategiemi historických expozic, vědeckých ilustrací a vizuálními předobrazy, které nachází v sochařských dílech, exotických rostlinách či ve zvířecí říši.
Její aktuální inspirací je postava francouzsko-amerického ornitologa Johna Jamese Audubona, který ve snaze o vytvoření dokonalé reprodukce pozabíjel stovky ptáků a aranžoval je do uvěřitelných dynamických kompozicí. Následně je namaloval a staly se součástí vědeckých publikací, za které byl obdivován, ale z dnešní perspektivy se na ně nahlíží ambivalentně a jeho metoda odhaluje temnou stránku vědecké reprezentace.
Autorka tento motiv interpretuje jako způsob, jakým měníme přírodu na objekt pozorování, a zároveň v něm nachází historické násilí ukryté v samotném aktu zobrazování. Ptáka ve vybraných nejnovějších pracích symbolicky osvobozuje - už není jen pasivním exponátem, ale stává se aktivním činitelem odporu. Přestože působí, jako by padal, v jejím zobrazení se snaží prolomit pomyslný (akademický) rámec, který jej ohraničuje.
Kurt Gebauer ve své rozsáhlé praxi desítky let kontinuálně rozvíjí zájem o figuru v různých podobách a formách – od tradičních sochařských realizací přes experimentální instalace či netradiční materiály až po měkké plastiky, laminátové odlitky, sochy ve veřejném prostoru a rozsáhlé malířské série a kresby. Jeho díla se pohybují mezi hravostí, imaginací, ale je v nich patrná i společenská ironie.
Gebauerovy postavy jsou často zachyceny v dynamickém pohybu, při kterém vychází z pozorování okolního světa a zejména z častých návštěv koupališť či jezer. Motiv plavání se u něj přirozeně prolíná s tématikou vznášení či létání – podobně jako v díle Vznášení (2013), které bylo původně instalováno ve veřejném prostoru nad křižovatkou ulic Dlouhá a Rybná v Praze. Odlišný přístup přináší na zemi ležící instalace z nalezených kamenů z Opukového lomu. V rekonstrukci jedné z postav původní landartové realizace Pláž I. (1984) opouští tradičně zažité chápání sochy a s respektem k přírodě skládá odpočívající ženskou figuru. V neposlední řadě Gebauerův model pro exteriérovou realizaci Ptáci (Opava, 2006) vstupuje do galerijního prostoru jako nadživotní zjednodušená forma, která výstavu uzavírá v absurdně milé, ale zároveň mírně znepokojivé atmosféře.
Jedním z klíčových motivů výstavy je boření norem, ať už jde o kritiku pevně definovaných postupů a systémů reprezentace, nebo o jemně snové momenty, jejichž prostřednictvím se odkláníme od stability. Figury, ptáci i samotné obrazy se ocitají v přechodném stavu mezi pádem a letem, mezi pevností a rozkladem. Učí se existovat jinak, ale stále v kontaktu se světem, který je formuje.
- kurátor, Michal Stolárik
─── 𝑒𝑛𝑔 ───
The exhibition 𝐴𝐹𝑇𝐸𝑅 𝑇𝐻𝐸 𝐴𝑇𝐿𝐴𝑆 at Karpuchina Gallery brings together two distinct artistic personalities from different generations and cultural contexts - the Czech sculptor, painter, and educator 𝗞𝘂𝗿𝘁 𝗚𝗲𝗯𝗮𝘂𝗲𝗿 (b. 1941, Hradec nad Moravicí) and the South Korean painter 𝗝𝗶𝗻𝗮 𝗣𝗮𝗿𝗸 (b. 1980, Seoul), who lives and works in Berlin.
Despite their differing artistic programs, worldviews, and perspectives on the function of art, both enter into a free-associative dialogue. This conversation grapples with an interest in figuration, mythology, symbolism, and surreal moments, as well as an exploration of the ways in which the world around us is formed, interpreted, and transformed. Selected motifs offer common intersections where physicality intertwines with metaphor, and the external world merges with internal experience.
The title of the exhibition suggests a situation following the collapse of a fixed order - a moment when the symbol of a firmly organized world disintegrates, the mountain loses its strength, and the mythological Atlas ceases to bear the weight of the heavens. The burden of representation is released. The structures that once determined how we understand and depict the world are set in motion.
Jina Park’s latest works seamlessly follow her ongoing painting series Collector’s Room (since 2018), in which she explores how cultural power deforms individual identity, transforming people into objects of classification, observation, and ownership. In her figurative compositions, created using the traditional Korean technique of egg tempera, she freely connects natural elements with appropriated motifs from global art history. The situations depicted within suggested architectural spaces evoke still lifes or surreal scenes influenced by the strategies of historical exhibitions, scientific illustrations, and visual archetypes found in sculptural works, exotic plants, or the animal kingdom.
Her current inspiration is the figure of the French-American ornithologist John James Audubon, who, in his quest to create perfect reproductions, killed hundreds of birds and arranged them into seemingly lifelike, dynamic compositions. He subsequently painted them for scientific publications for which he was widely admired; however, from today’s perspective, these works are viewed with ambivalence, as his method reveals the dark side of scientific representation.
The artist interprets this motif as the way we transform nature into an object of observation, while simultaneously identifying the historical violence hidden within the very act of depiction. In selected recent works, she symbolically liberates the bird - it is no longer a passive exhibit but becomes an active agent of resistance. Although it appears to be falling, in her portrayal, it strives to break through the imaginary (academic) frame that confines it.
Kurt Gebauer, throughout his extensive practice spanning decades, has continuously developed an interest in the figure in various shapes and forms - ranging from traditional sculptural works and experimental installations to non-traditional materials, soft sculptures, fiberglass casts, public art, and extensive series of paintings and drawings. His works oscillate between playfulness and imagination, yet they are underpinned by a palpable social irony.
Gebauer’s figures are often captured in dynamic motion, stemming from his observation of the world - particularly his frequent visits to swimming pools and lakes. For him, the motif of swimming naturally blends with themes of floating or flying - as seen in the work Floating (2013), which was originally installed in a public space above the intersection of Dlouhá and Rybná streets in Prague. A different approach is presented by a floor-based installation made of stones found in a marlstone quarry. In this reconstruction of a figure from the original land-art project The Beach I. (1984), he abandons the traditional understanding of sculpture and, with respect for nature, assembles a resting female figure. Finally, Gebauer’s model for the exterior realization Birds (Opava, 2006) enters the gallery space as an oversized, simplified form, closing the exhibition in an atmosphere that is absurdly charming yet slightly unsettling.
One of the key motifs of the exhibition is the breaking of norms - whether through the critique of firmly defined procedures and systems of representation or through subtle, dreamlike moments that allow us to veer away from stability. Figures, birds, and the paintings themselves find themselves in a transitional state between falling and flight, between solidity and decay. They are learning to exist differently, yet still in contact with the world that forms them.
- Michal Stolárik