J. Style + Anna Duverne + (in)sight

Name: J. Style + Anna Duverne + (in)sight
Start: 2026-01-22T19:00:00-05:00
End: 2026-01-22T20:45:00-05:00
Location: 1435 Rue De Bleury, #101, Montreal, QC, Canada, Quebec H3A 2H7

Schedule

Thu Jan 22 2026 at 07:00 pm to 08:45 pm

UTC-05:00

Location

1435 Rue De Bleury, #101, Montreal, QC, Canada, Quebec H3A 2H7 | Montreal, QC

📆 22 JANVIER - 19H / JANUARY 22, 2026 - 7PM
📆 23 JANVIER - 19H / JANUARY 23, 2026 - 7PM
📆 24 JANVIER - 19H / JANUARY 24, 2026 - 7PM
📆 25 JANVIER - 16H / JANUARY 25, 2026 - 4PM
🎫 Tarif / Rate: 23$ - 33$
🎫 Tarif fins de semaine / Weekends rate: 20$
🎟 Billets / Tickets: https://bit.ly/billetterie_programmetriple
Discussion avec les artistes le 23 janvier
Discussion with the artists on January 23
Programme triple / Triple Bill

🪐J. Style - F.R.3.3. (25 minutes)
Motivé par le désir de dépasser la peur du jugement, J. Style plonge dans un état façonné par les blessures que celle-ci provoque et les gestes posés sous son emprise. Cette création chorégraphique dévoile un parcours intime: affronter, reconnaître, puis tendre vers une réconciliation avec soi-même. La pièce explore également l’expression à travers le textile, qui devient un rappel discret: pendant qu’un corps se replie ou se libère, d’autres fils poursuivent leur trame, indifférents aux secousses intérieures. F.R.3.3. est un rappel que, en fin de compte, personne ne se soucie vraiment de nous et nous ne sommes qu’humains.
Driven by a desire to shed his fear of judgment, J. Style dives into the pain this fear causes and the actions it provokes. The choreography takes us on an intimate journey of self-confrontation, recognition, and acceptance. The piece also explores expression through textile, serving as a subtle reminder that, as the body expands or folds in on itself, other elements follow their own thread, unruffled by the dancer’s inner turmoil. F.R.3.3. reminds us that no one’s actually paying that much attention to us and that we’re just human.

🌜Anna Duverne - Les pas, la nuit (25 minutes)
Dans les rues endormies d’une ville inconnue, une conversation intime s’installe entre les gestes et les sons lors d’une balade nocturne portée par la rencontre de deux jeunes femmes. Le souffle du saxophone épouse les mouvements du corps, dans une improvisation organique où la musicalité de la danse répond à la physicalité de la musique. L’œuvre explore l’écoute, l’errance et la complicité avec délicatesse et intensité. Une performance sensible, à la fois brute et poétique, qui invite à ressentir l’instant présent et à se laisser toucher par la beauté fragile du lien entre deux êtres en quête d’un même souffle.
In the sleepy streets of an unfamiliar city, an intimate conversation between movement and sound unfolds as two young women meet on a nighttime stroll. The saxophone and the body mirror each other in an organic improvisation where the musicality of dance and the physicality of music intertwine. With delicate intensity, the piece explores the act of listening, wandering and connecting, offering a sensitive, raw and poetic performance that invites us to live in the moment and let ourselves be moved by the fragile beauty of two beings striving to breathe as one.

⚡️(in)sight - Entrelacés (25 minutes)
Entrelacés perpétue la tradition de pratique personnelle en tap dance et en musique jazz. S’apparentant à un rêve que l’on ne peut décrire entièrement, l’œuvre embrasse l’abstraction tout en évoquant un sentiment de familiarité. Ancrés dans un langage commun à la culture jazz, les artistes créent des paysages sonores surréalistes à l’aide de dispositifs sensoriels et technologiques. L’énergie éphémère issue des interactions harmoniques et rythmiques improvisées nous plongent dans un environnement immersif où règnent vulnérabilité, connexion, patience, aventure et découverte. À travers cette performance intime, un sentiment de plénitude est recherché, même s’il est clair que la finalité marque seulement le début de nouvelles idées.
Entrelacés continues the tradition of personal practice in tap dance and jazz music. Like a dream that cannot be fully described, the work embraces abstraction while evoking a sense of familiarity. Rooted in a language common to jazz culture, the artists create surreal soundscapes using sensory and technological devices. The ephemeral energy generated by improvised harmonic and rhythmic interactions immerses us in an environment where vulnerability, connection, patience, adventure and discovery flourish. Through this intimate performance, a sense of fulfillment is sought, even though it is clear that the end point marks only the beginning of new ideas.

Plus d’infos ici : https://bit.ly/ProgrammeTriple

Crédit photo © The art of movement photography
Sur la photo : David Lafleur et Deniz Lim-Sersan