Imersinis spektaklis vienam žiūrovui „Toli toli“, rež. Mantas Jančiauskas

Name: Imersinis spektaklis vienam žiūrovui „Toli toli“, rež. Mantas Jančiauskas
Start: 2025-09-02T16:30:00+03:00
End: 2025-09-02T17:30:00+03:00
Location: Vilniaus senasis teatras

Schedule

Tue Sep 02 2025 at 04:30 pm to 05:30 pm

UTC+03:00

Location

Vilniaus senasis teatras | Vilnius, VL

TOLI TOLI
Imersinis spektaklis vienam žiūrovui lietuvių ir rusų kalbomis
Kūrybinė grupė:
Režisierius – Mantas Jančiauskas
Dramaturgė – Lina Laura Švedaitė
Kompozitorius – Mantvydas Leonas Pranulis
Scenografė – Ona Juciūtė
Videomenininkas – Kristijonas Dirsė
Šviesų dailininkas – Julius Kuršys
Programuotojas – Robertas Dumpis
Režisieriaus asistentas – Andrius Darela
Spektaklio vadybininkas – Matas Makauskas
BILIETAI: https://bit.ly/ToliToli_bilietai
Dėmesio! Kiekvienas žiūrovas prieš pirkdamas bilietą turi pasirinkti jam tinkantį imersinio spektaklio pradžios laiką.

„Tol toli“ – tai patyriminė kelionė po Vilniaus senąjį teatrą, kviečianti į intymų susitikimą su teatro istorija, atmosfera. Fragmentiška, iš teatro darbuotojų pasakojimų įrašų, archyvinės medžiagos ir muzikos nuausta dramaturgija užpildys ypatingas, paprastai neprieinamas teatro erdves ir ves toliau nei matoma plika akimi. Leis teatrą patirti. Tiek pastato geografiją, tiek jame įsigėrusius skirtingus istorinės ir asmeninės atminties sluoksnius.

Jono Basanavičiaus gatvėje ant kalvos stūksantis teatras yra tarsi įmigęs mamutas ar kentauras, besiblaškantis laiko pervartų, santvarkų, istorijos labirinte. Pastatas pabus, prabils, bylos jums, apie jus. Galėsite būti viso to liudininkai. Abejonių nėra – nustebsite. Spektaklis įjungs visus 5 žmogaus pojūčius: regą, klausą, uoslę, lytėjimą, skonio receptorius. Tapsite teatru, istorija, kentauru, o šie taps jumis.

Vilniaus senojo teatro pastatas 1912-1914 m. tuometinėje Pohuliankos gatvėje iškilo Hipolito Korwin-Milewskio, grafienės Klementinos Tiškevičienės, spaustuvininko ir intelektualo Felikso Zawadskio, Mieczysławo Bogdanowicziaus iniciatyva, iš miesto gyventojų suaukotų lėšų. Tiesa, panašių teatrų Europoje ** a. pradžioje buvo gausu, visgi šis teatras Lietuvos kontekste yra išskirtinis – vienas seniausių, o šiemet skaičiuoja jau 111 metus. Istorinių virsmų kontekste teatre susitikdavo, prasilenkdavo ir lenkų, ir lietuvių, ir rusų menininkų kūryba, sienos girdėjo turbūt visas Vilniaus gatvėse skambėjusias kalbas. Šis teatras – tai Lietuvos ir Vilniaus istorijos ląstelė, jos DNR.

Spektaklio dramaturgija sudaryta iš dokumentinės medžiagos – liudijimų fragmentai, sakiniai, iš jų suklijuotas poetinis koliažas, balsai tarsi kalbasi tarpusavyje. Muzikinė koncepcija remiasi lauko įrašo (field recording) perdirbimo principu: iš senų spektaklių garso įrašų (tekstai, muzika), teatro darbuotojų interviu įrašų formuojamas naujas, šiuolaikiškas garsovaizdis, pasitelkiant ir šiuolaikinius elektroninės, gyvos muzikos instrumentus. Scenografija – pats pastato interjeras, jame esantys objektai, senų spektaklių elementai, nurašyti kostiumai, dekoracijų, archyvinės medžiagos artefaktai – stalas, fotografija, šviestuvas...

„Norisi pakviesti žiūrovą į tam tikrą atminties meditaciją. Tuo pat metu paklausti, kodėl mes prisirišame prie tam tikros praeities, koks mūsų santykis su praeitimi? Kiekvienas istorinis tarpsnis įrašė į šią erdvę savo pėdsaką, savo balsą. Bet kieno atmintis čia dominuoja? Kas ir kaip pasirenka, ką prisiminti, o ką pamiršti? Kaip pastatas, kuriame egzistavo skirtingi teatrai, tapo ne tik kultūrinio gyvenimo centru, bet ir kovų dėl atminties lauku?“ (Mantas Jančiauskas)

Kiekvienas žiūrovas po teatrą keliaus individualiai, po erdves klaidžios vienui vienas. Tai padaryti padės virtualus vedlys, ausinės, technologijos. Nepasiklysite. Šiuo atveju, labirinto gale tikrai yra išėjimas.

Spektaklis sukurtas su „Remote Player“ platforma (www.remoteplayer.io)

Dmitrijaus Matvejevo nuotr.
_______________________________________

ДАЛЕКО - ДАЛЕКО
Иммерсивный спектакль для одного зрителя на литовском и русском языках
Творческая группа:
Режиссер – Мантас Янчяускас
Драматург – Лина Лаура Шведайте
Композитор – Мантвидас Ляонас Пранулис
Сценограф – Она Юцюте
Видеохудожник – Кристийонас Дирсе
Художник по свету – Юлюс Куршис
Программист – Робертас Думпис
Ассистент режиссера – Андрюс Даряла
Менеджер спектакля – Матас Макаускас

БИЛЕТЫ: https://bit.ly/ToliToli_bilietai
Внимание! Перед покупкой билета каждый зритель должен выбрать подходящее время начала иммерсивного спектакля.

«Далеко-далеко» – это эмпирическое путешествие по Вильнюсскому старому театру, которое приглашает вас к интимной встрече с историей театра и ее атмосферой. Фрагментарная драматургия, сотканная из записей рассказов театральных работников, архивных материалов и музыки, заполнит особые, обычно недоступные пространства театра и поведет дальше, чем видно невооруженным глазом. Она позволит прочувствовать театр. Как географию здания, так и различные слои исторической и личной памяти, которые в нем заложены.

Театр, расположенный на холме на улице Й. Басанавичяус, подобен спящему мамонту или кентавру, блуждающему в лабиринте временных изменений, систем и истории. Здание проснется, заговорит, расскажет о себе и о вас. Вы сможете стать свидетелем всего этого. Можно не сомневаться – вы будете удивлены. Спектакль задействует все 5 чувств человека: зрение, слух, обоняние, осязание, вкус. Вы станете театром, историей, кентавром, а они станут вами.

Здание Вильнюсского старого театра было возведено в 1912–1914 годах на тогдашней улице Погулянка по инициативе Ипполита Корвин-Милевского, графини Клементины Тышкевич, печатника и интеллектуала Феликса Завадского и Мечислава Богдановича на средства, пожертвованные жителями города. Правда, в начале ** века подобных театров в Европе было множество, но все же этот театр уникален в литовском контексте – он один из старейших, и ему уже 111 лет. В контексте исторических преобразований в театре встречались и пересекались работы польских, литовских и русских творцов, а стены театра слышали, наверное, все языки, на которых говорили на улицах Вильнюса. Этот театр – ячейка литовской и вильнюсской истории, ее ДНК.

Драматургия спектакля состоит из документального материала - поэтического коллажа, склеенного из фрагментов свидетельств, предложений, голосá словно разговаривают друг с другом. Музыкальная концепция основана на принципе вторичной полевой записи (field recording): из звукозаписей старых спектаклей (текстов, музыки) и интервью с работниками театра формируется новая, современная запись, в которой используются и современные электронные музыкальные инструменты живой музыки. Сценография – интерьер самого здания, находящиеся в нем предметы, элементы старых спектаклей, списанные костюмы, декорации, артефакты архивного материала – стол, фотография, люстра...

«Хочется пригласить зрителя к своего рода медитации памяти. В то же время спросить, почему мы привязываемся к определенному прошлому, каковы наши отношения с прошлым? Каждый исторический период оставил свой след, свой голос в этом пространстве. Но чья память здесь доминирует? Кто и как выбирает, что помнить, а что забыть? Как здание, в котором существовали разные театры, стало не только центром культурной жизни, но и полем борьбы за память?» (Мантас Янчяускас)

Каждый зритель будет путешествовать по театру индивидуально, блуждая по пространствам в одиночестве. В этом помогут виртуальный гид, наушники и технологии. Вы не заблудитесь. В этом случае в конце лабиринта обязательно найдется выход.

Спектакль создан с использованием платформы «Remote Player» (www.remoteplayer.io).

Фотограф – Дмитрий Матвеев