Gra z Kantorem 2026: Francja | Gisèle Vienne, Philippe Quesne, Nach

*ENG BELOW*
GRA Z KANTOREM: FRANCJA
Gisèle Vienne, Philippe Quesne, Nach
Wrzesień, listopad 2026 r., marzec 2027
PROGRAM
🟢 Wrzesień 2026
Gisèle Vienne
Spektakl „Sketches of Crowd #8”
https://fb.me/e/fd3buErgd
Pokaz: 18.09, godz. 18:30 Bilety: https://bilety.cricoteka.pl/index.php/kup-bilet/sketches-of-crowd-8-rez-gisele-vienne-gra-z-kantorem-2026-09-18-18-30?culture=en
Pokaz: 19.09, godz. 18:30 Bilety:
https://bilety.cricoteka.pl/index.php/kup-bilet/sketches-of-crowd-8-rez-gisele-vienne-gra-z-kantorem-2026-09-19-18-30
Spotkanie z artystką odbędzie się po spektaklu 18.09.
🟢 Listopad 2026
Philippe Quesne
18.11, godz. 18.00 – wernisaż wystawy Philippe’a Quesne’a
Nach
24.11, godz. 18:30– wykład performatywny Nach, będący podsumowaniem rezydencji ar-tystki w Cricotece (18–23.11.2026)
🟢 Marzec 2027
Philippe Quesne
Premiera spektaklu w Narodowym Starym Teatrze im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie
🟢 Tadeusz Kantor w trzech aktach nad Sekwaną
Po raz kolejny wracamy do „Gry z Kantorem”, tym razem po to, by przyjrzeć się trzem ważnym figurom współczesnej francuskiej sztuki. Program tegorocznej edycji skupia się na twórczości Gisèle Vienne, Philippe’a Quesne’a i Nach, to przez ich pryzmat spojrzymy na to, w jaki sposób sztuka Tadeusza Kantora żyje w twórczości współczesnych artystów i artystek we Francji. W kuratorowanej przez Dorototę Semenowicz edycji „Gry z Kantorem” pragniemy zapytać nie o przeszłość, lecz o teraźniejszość. Czy Francja zamknęła polskiego twórcę w muzealnej gablocie, czy też stanowi on wciąż żywą inspirację? Będziemy się nad tym zastanawiać we wrześniu i listopadzie tego roku.
Tadeusz Kantor powracał do Francji wielokrotnie. W latach 70. pojawił się tam ze spektaklem „Umarła klasa” i wywołał prawdziwą artystyczną sensację. Zaistniał nie tylko na scenie, ale w jakimś stopniu wpłynął też na francuską myśl akademicką i artystyczną. Czy po tylu latach jego obecność wciąż rezonuje w twórczości współczesnych artystów i artystek? Jednym z efektów bytności Kantora we Francji było otwarcie francuskiej sceny na spektakle łączące różne formy artystyczne. Proces ten przebiegał powoli i nie zaczął się ani nie sprowadzał się do samych pokazów spektakli Kantora. Jednak najbardziej rozpoznawalni obecnie na arenie międzynarodowej francuscy twórcy i twórczynie zacierają granice między dyscyplinami, podważają rolę tekstu i miejsce słowa w spektaklu, przyznając się jednocześnie do bezpośredniej fascynacji sztuką Kantora.
🟢 We wrześniowej części programu znalazły się pokazy spektaklu Gisèle Vienne oraz rozmowa z artystką. Będziemy mogli zobaczyć „Sketches of Crowd #8”– kameralną, dopasowaną do przestrzeni Cricoteki wersję słynnego spektaklu „Crowd”. Trzyosobowa etiuda badająca mechanizmy tłumu, samotności i rave’owej obecności powstała jako refleksja nad izolacją w czasie pandemii. Pokazy spektaklu odbędą się 18 i 19 września o godzinie 18:30. Spotkanie z artystką odbędzie się 18 września po spektaklu.
🟢 W listopadzie w ramach „Gry z Kantorem” wspólnie z Narodowym Starym Teatrem w Krakowie otworzymy w Cricotece wystawę poświęconą twórczości Philippe’a Quesne’a – francuskiego reżysera i scenografa. Na wystawie zaprezentujemy obiekty i instalacje wizualno-dźwiękowe Philippe’a Quesne’a, m.in. pianina z wystawy „Fantasmagoria” (2022), kostiumy kretów ze spektaklu „La Nuit des taupes. Welcome to Caveland” (2016) czy roboty z „Le Paradoxe de John” (2025). Wszystkie elementy zostaną zaaranżowane specjalnie dla Cricoteki, tworząc nową całość, z odniesieniami do oryginalnych kontekstów. Wystawa zostanie otwarta 18 listopada i potrwa do marca 2027 roku. Wtedy też w Starym Teatrze w Krakowie została zaplanowana premiera spektaklu w reżyserii Philippe’a Quesne’a.
🟢 Również w listopadzie Nach – afrofrancuska tancerka i choreografka – w ramach rzydencji w archiwum Cricoteki przeprowadzi badania i podzieli się materiałami zebranymi do spektaklu inspirowanego bezpośrednio „Umarłą klasą” Tadeusza Kantora, którego premiera zaplanowana jest w 2027 roku w Paryżu w MC93. Prezentacja zebranych materiałów wizualnych i ruchowych 24 listopada będzie mieć formę performatywnego wykładu. W ramach spotkania z artystką odbędzie się rozmowa o „czarnych lalkach” z kolekcji Déborah Neff i o tym, jak rytuały Kantora pomagają opisać postkolonialne doświadczenie.
W Starym Teatrze artystka zaprezentuje również swój solowy spektakl „Nulle part est un ailleurs” z 2020 roku – autobiograficzny wykład taneczny, w którym opowiada historię swojego spotkania z krumpem, a także stopniowego odkrywania innych tradycji tanecznych, w których, jak się okazało, duch krumpu również jest obecny. To fascynująca opowieść, lekcja tańca i taniec w jednym.
Więcej szczegółów zdradzimy Wam niebawem. A już teraz zapraszamy do „Gry z Kantorem”!
🟢 „Gra z Kantorem” to realizowany od 2018 roku – od 2023 roku jako festiwal – projekt artystyczno-badawczy. Analizujemy w nim recepcję twórczości Tadeusza Kantora oraz prezentujemy ją jako żywe źródło inspiracji dla kolejnych pokoleń eksperymentalnych artystów i artystek z całego świata. „Gra z Kantorem” pokazuje realny wpływ Cricot 2 na dzisiejszy kształt teatru i sztuk wizualnych. Tegoroczna edycja organizowana wspólnie z Narodowym Starym Teatrem im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie poświęcona zostanie Francji.

🟢 Gisèle Vienne
Francusko-austriacka choreografka, reżyserka, lalkarka i artystka sztuk wizualnych. Na jej twórczość składają się zarówno spektakle, często z pogranicza teatru i tańca, jak i instalacje artystyczne, filmy i fotografie. Jest obecnie jedną z najbardziej rozpoznanych i cenionych francuskich reżyserek i jedną z najbardziej niekonwencjonalnych w Europie. Jej prace prezentowane są na festiwalach, w teatrach i galeriach na całym świecie. Jej prace prezentowane są na festiwalach, w teatrach i galeriach na całym świecie, w tym na wystawie „Kantor. Terapia widzeń” w Cricotece.
🟢 Anne-Marie Van – Nach
Francuska tancerka i choreografka pochodzenia senegalskiego, wietnamskiego i zielonoprzylądkowego. Przez wiele lat tańczyła w spektaklach innych artystów. Od 2017 roku realizuje również swoje przedstawienia (solowe i kilkuosobowe), prowadząc interdyscyplinarny dialog z badaczami/badaczkami i artystami/artystkami ze świata muzyki, sztuk wizualnych i lalkarstwa we Francji i na świecie. W swojej twórczości łączy słowo, ekspresję ciała i wideo, skupiając się na tematach artystycznej tożsamości i wolności, a także alienacji czarnego ciała w kontekście jednostkowym/intymnym i zbiorowym/politycznym.
🟢 Philippe Quesne
Reżyser i scenograf. W 2003 roku założył zespół Vivarium Studio, z którym do dzisiaj tworzy spektakle w przestrzeniach o charakterze „wiwarium”, służących obserwacji ludzkich i nieludzkich mikrokosmosów. Jego teatr bardzo często dotyka tematów związanych z potrzebą tworzenia, sztuką, ekologią i ochroną przyrody, a on sam nazywa swoje działania teatrem-pejzażem. Scenografie do jego przedstawień przypominają konstruowane na scenie obrazy, stanowiące nie tło dla akcji, lecz złożone środowisko. Quesne jest dziś jednym z najbardziej rozpoznanych artystów francuskich, a jego spektakle, często groteskowe i pełne czułości, są prezentowane na całym świecie.
♿️ Dostępność
Najbliższe przystanki komunikacji miejskiej to: Korona (tramwajowy i autobusowy) oraz Plac Bohaterów Getta (tramwajowy). Cricoteka nie dysponuje parkingiem dla gości. Dwa miejsca parkingowe dla osób z niepełnosprawnością znajdują się przy ulicy Nadwiślańskiej, w pobliżu wejścia od strony Kładki o. Bernatka, jednak utrudnieniem przy wysiadaniu może być wysoki krawężnik. Po wcześniejszym zgłoszeniu takiej potrzeby, możemy wydzielić tymczasowe miejsce do parkowania na placu.
Najwygodniejsze wejście do budynku prowadzi przez plac Cricoteki. Po przejściu przez szklane drzwi, skieruj się do windy lub klatki schodowej. Kasa znajduje się na poziomie -1. Udaj się do niej, jeśli nie posiadasz biletu na wydarzenie lub potrzebujesz dodatkowych informacji/asysty.
Aby dostać się do sali teatralnej, zejdź/zjedź na poziom -1. Osoby pracujące w kasie wskażą Ci dalszą drogę. Po wcześniejszym zgłoszeniu takiej potrzeby, możesz dostać się do sali bezpośrednio z placu Cricoteki.
Jeśli potrzebujesz dodatkowych informacji lub chcesz skorzystać z asysty, tłumaczenia na PJM, audiodeskrypcji albo masz inne potrzeby, o których powinniśmy wiedzieć, abyś mogła/mógł czuć się komfortowo, skontaktuj się z koordynatorką dostępności:
Anna Rejowska (mail: [email protected], tel.: 505 319 882)
Istnieje również możliwość umówienia się na prewizytę.
Więcej informacji o dostępności znajdziesz na stronie https://cricoteka.pl/pl/dostepnosc/
***
Gra z Kantorem: Francja
Organizator: Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA w Krakowie
Współorganizator: Narodowy Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie
Partner: Instytut Francuski w Polsce
Artystki i artysta: Nach, Philippe Quesne, Gisèle Vienne
Sponsor Projektu: Kraków Airport
Kuratorka: Dorota Semenowicz
Produkcja: Wiktor Bury, Aldona Mikulska, Adam Nehring
Promocja: Małgorzata Kmita-Fugiel, Zofia Mikołajska, Martyna Nowak
Zespół realizujący: Anna Bargiel, Justyna Droń, Mariusz Gąsior, Ewa Kaczmarczyk, Valentyna Khomenko, Agata Klakla, Olga Konik, Jolanta Lang, Michał Lelek, Piotr Masoń, Agnieszka Oprządek, Konrad Pachel, Małgorzata Paluch-Cybulska, Anna Rejowska, Maciej Satała, Tomasz Stefaniak, Barbara Szarek, Aleksandra Treder, Krzysztof Warmus, Olena Yanushewska, Natalia Zarzecka
Identyfikacja wizualna: Kuba Sowiński
Patroni medialni: e-teatr, Gazeta Wyborcza, Tygodnik Powszechny, Magazyn SZUM, MINT Magazine, Radio Kraków, Radio Kraków Kultura, TVP3 Kraków, TVP Kultura
________
Eng
PLAYING WITH KANTOR: FRANCE
Gisèle Vienne, Philippe Quesne, Nach
September, November 2026, March 2027
PROGRAM
🟢 September 2026
Gisèle Vienne
Performance "Sketches of Crowd #8"
https://fb.me/e/fd3buErgd
Show: 18.09, 6:30 PM Tickets: https://bilety.cricoteka.pl/index.php/kup-bilet/sketches-of-crowd-8-rez-gisele-vienne-gra-z-kantorem-2026-09-18-18-30?culture=en
Show: 19.09, 6:30 PM Tickets:
https://bilety.cricoteka.pl/index.php/kup-bilet/sketches-of-crowd-8-rez-gisele-vienne-gra-z-kantorem-2026-09-19-18-30
Meeting with the artist will take place after the performance on 18.09.
🟢 November 2026
Philippe Quesne
18.11, 6:00 PM – opening of Philippe Quesne's exhibition
Nach
24.11, 6:30 PM – performative lecture by Nach, summarizing the artist's residency at Cricoteka (18–23.11.2026)
🟢 March 2027
Philippe Quesne
Premiere of the performance at the Helena Modrzejewska National Stary Theatre in Krakow
🟢 Tadeusz Kantor in three acts on the Seine
Once again we return to "Playing with Kantor", this time to look at three important figures of contemporary French art. The program of this year's edition focuses on the work of Gisèle Vienne, Philippe Quesne and Nach – it is through their prism that we will look at how the art of Tadeusz Kantor lives in the work of contemporary artists in France. In the edition curated by Dorota Semenowicz, we want to ask not about the past, but about the present. Has France locked the Polish artist in a museum display case, or does he still remain a living inspiration? We will be reflecting on this in September and November of this year.
Tadeusz Kantor returned to France many times. In the 1970s, he appeared there with the performance "The Dead Class" and caused a real artistic sensation. He made his mark not only on the stage, but to some extent also influenced French academic and artistic thought. After so many years, does his presence still resonate in the work of contemporary artists? One of the effects of Kantor's presence in France was the opening of the French stage to performances combining various artistic forms. This process was slow and did not begin nor was it limited to the presentations of Kantor's own performances alone. However, the most internationally recognizable French artists today blur the boundaries between disciplines, challenge the role of text and the place of the word in performance, while admitting to a direct fascination with Kantor's art.
🟢 In the September part of the program there are performances by Gisèle Vienne and a conversation with the artist. We will be able to see "Sketches of Crowd #8" – an intimate version of the famous performance "Crowd", adapted to the space of Cricoteka. A three-person etude exploring the mechanisms of the crowd, loneliness and rave presence, created as a reflection on isolation during the pandemic. Performances will take place on 18 and 19 September at 6:30 PM. The meeting with the artist will take place on 18 September after the performance.
🟢 In November, as part of "Playing with Kantor", together with the National Stary Theatre in Krakow, we will open an exhibition at Cricoteka dedicated to the work of Philippe Quesne – French director and set designer. The exhibition will present objects and audio-visual installations by Philippe Quesne, including pianos from the exhibition "Fantasmagoria" (2022), mole costumes from the performance "La Nuit des taupes. Welcome to Caveland" (2016) and robots from "Le Paradoxe de John" (2025). All elements will be specially arranged for Cricoteka, creating a new whole, with references to the original contexts. The exhibition will open on 18 November and will run until March 2027. At that time, the premiere of the performance directed by Philippe Quesne is planned at the Stary Theatre in Krakow.
🟢 Also in November, Nach – Afro-French dancer and choreographer – as part of a residency in the Cricoteka archive, will conduct research and share materials collected for a performance directly inspired by Tadeusz Kantor's "The Dead Class", whose premiere is scheduled for 2027 in Paris at MC93. The presentation of the collected visual and movement materials on 24 November will take the form of a performative lecture. As part of the meeting with the artist, there will be a discussion about "black dolls" from the Déborah Neff collection and how Kantor's rituals help describe the postcolonial experience.
At the Stary Theatre, the artist will also present her solo performance "Nulle part est un ailleurs" from 2020 – an autobiographical dance lecture in which she tells the story of her encounter with krump, as well as the gradual discovery of other dance traditions in which, as it turned out, the spirit of krump is also present. It is a fascinating story, a dance lesson and dance in one.
More details will be revealed soon. And now we invite you to "Playing with Kantor"!
🟢 "Playing with Kantor" is an artistic and research project carried out since 2018 – since 2023 as a festival. We analyze the reception of Tadeusz Kantor's work and present it as a living source of inspiration for successive generations of experimental artists from around the world. "Playing with Kantor" shows the real impact of Cricot 2 on today's theatre and visual arts. This year's edition, organized jointly with the Helena Modrzejewska National Stary Theatre in Krakow, will be dedicated to France.
🟢 Gisèle Vienne
French-Austrian choreographer, director, puppeteer and visual artist. Her work includes both performances, often on the border between theatre and dance, as well as artistic installations, films and photographs. She is currently one of the most recognized and valued French directors and one of the most unconventional in Europe. Her works are presented at festivals, in theatres and galleries around the world. Her works are presented at festivals, in theatres and galleries around the world, including at the exhibition "Kantor. Therapy of Visions" at Cricoteka.
🟢 Anne-Marie Van – Nach
French dancer and choreographer of Senegalese, Vietnamese and Cape Verdean origin. For many years she danced in performances by other artists. Since 2017 she has also been creating her own performances (solo and multi-person), conducting an interdisciplinary dialogue with researchers and artists from the world of music, visual arts and puppetry in France and around the world. In her work she combines word, bodily expression and video, focusing on themes of artistic identity and freedom, as well as the alienation of the Black body in an individual/intimate and collective/political context.
🟢 Philippe Quesne
Director and set designer. In 2003 he founded the Vivarium Studio company, with which he still creates performances in spaces with the character of a "vivarium", serving to observe human and non-human microcosms. His theatre very often touches on themes related to the need to create, art, ecology and nature conservation, and he himself calls his activities landscape theatre. The scenographies for his performances resemble images constructed on stage, constituting not a background for the action, but a complex environment. Quesne is today one of the most recognized French artists, and his performances, often grotesque and full of tenderness, are presented all over the world.
♿️ Accessibility
The nearest public transport stops are: Korona (tram and bus) and Plac Bohaterów Getta (tram). Cricoteka does not have parking for guests. Two parking spaces for people with disabilities are located at Nadwiślańska Street, near the entrance from the side of Fr. Bernatek Footbridge, however a high curb may be an obstacle when getting out. After prior notification of such a need, we can allocate a temporary parking space on the square.
The most convenient entrance to the building leads through the Cricoteka square. After passing through the glass doors, head to the elevator or staircase. The ticket office is located on level -1. Go there if you do not have a ticket for the event or need additional information/assistance.
To get to the theatre hall, go down to level -1. The staff at the ticket office will show you the way. After prior notification of such a need, you can get to the hall directly from the Cricoteka square.
If you need additional information or want to use assistance, PJM translation, audio description or have other needs that we should know about so that you can feel comfortable, please contact the accessibility coordinator:
Anna Rejowska (mail: [email protected], tel.: 505 319 882)
It is also possible to arrange a pre-visit.

***
Organizer: Tadeusz Kantor Art Documentation Centre CRICOTEKA in Krakow
Co-organizer: Helena Modrzejewska National Stary Theatre in Krakow
Partner: Institut Français de Pologne
Artists: Nach, Philippe Quesne, Gisèle Vienne
Project Sponsor: Kraków Airport
Curator: Dorota Semenowicz
Production: Wiktor Bury, Aldona Mikulska, Adam Nehring
Promotion: Małgorzata Kmita-Fugiel, Zofia Mikołajska, Martyna Nowak
Implementation team: Anna Bargiel, Justyna Droń, Mariusz Gąsior, Ewa Kaczmarczyk, Valentyna Khomenko, Agata Klakla, Olga Konik, Jolanta Lang, Michał Lelek, Piotr Masoń, Agnieszka Oprządek, Konrad Pachel, Małgorzata Paluch-Cybulska, Anna Rejowska, Maciej Satała, Tomasz Stefaniak, Barbara Szarek, Aleksandra Treder, Krzysztof Warmus, Olena Yanushewska, Natalia Zarzecka
Visual identity: Kuba Sowiński
Media patrons: e-teatr, Gazeta Wyborcza, Tygodnik Powszechny, SZUM Magazine, MINT Magazine, Radio Kraków, Radio Kraków Kultura, TVP3 Kraków, TVP Kultura