Fotowalk: Bewegung in der Stadt – kreative Verschlusszeiten verstehen

Die Verschlusszeit ist viel mehr als nur eine technische Einstellung an der Kamera. Mit ihr können wir gezielt beeinflussen, wie Bewegung in unseren Bildern wirkt. Gemeinsam entdecken wir, wie wir Bewegungen einfrieren, Dynamik sichtbar machen oder mit längeren Verschlusszeiten neue Bildwirkungen entstehen lassen.

Ob Menschen, Fahrräder, Autos oder das ganz normale Treiben in der Stadt – wir nutzen das, was um uns herum passiert, bewusst für unsere Bildgestaltung. Dabei wird natürlich viel ausprobiert. Denn am besten verstehst du Verschlusszeiten, wenn du selbst damit spielst und direkt siehst, wie unterschiedlich ein und dieselbe Szene wirken kann.

Noch mehr kreativen Spielraum gibt es, wenn du Fotos mit einem Stativ aufnimmst. Du kannst gern eines zum Walk mitbringen. Es ist aber kein "Muss", denn dank der tollen Bildstabilisatoren in den Sony Kameras, bzw. Objektiven, lassen sich mit ihnen auch längere Belichtungszeiten ohne Verwacklungsunschärfe umsetzen.

Besonderer Festivalpreis: 10,00 €; den Ticketpreis bekommst du in Form eines KAMERA EXPRESS Gutscheins in gleicher Höhe erstattet.

Von Anfänger:innen ohne Vorkenntnisse bis Fortgeschrittene mit einem großen Erfahrungsschatz: du erhältst neue Inspirationen und einen kreativen Input. Wir freuen uns auf dich!

Bitte mitbringen:

• deine SONY Alpha Kameraausrüstung oder auch eine Kamera einer anderen Marke
• geladene(r) Akku(s)
• leere Speicherkarte
• gegebenefalls ein Stativ
• Spaß am Fotografieren
• passende Kleidung, festes Schuhwerk

Seit meiner ersten Begegnung mit der Fotografie im Jahr 1979, während eines Familienbesuchs bei Tante Hilda und Onkel Willi, hat diese Kunstform einen unauslöschlichen Eindruck in meinem Leben hinterlassen. Als kleiner Junge wurde ich Zeuge, wie mein Vater eine Voigtländer Bessamatic, ein Meisterwerk der Technik und Ästhetik, von seinem Onkel überreicht bekam. Dieser Moment, in dem ich die Kamera, umgeben von Onkel Willis unvergesslichem Kleidungsstil, in meinen Händen hielt, prägte nicht nur meine Kindheit, sondern auch meine spätere Arbeit in der Fotografie.

Die Jahre vergingen, in denen ich die Kamera bewunderte, ohne sie selbst benutzen zu dürfen. Erst später bot sich mir die Gelegenheit, meinem Vater über die Schulter zu schauen und von ihm die Kunst der Fotografie zu lernen. Die Fähigkeit, mit der Technik der damaligen Zeit umzugehen – Blende, Belichtungszeit und die Besonderheiten der Bessamatic –, fesselte mich vollends und entfachte eine Leidenschaft, die mich bis heute nicht loslässt.

Mein fotografischer Stil reflektiert nicht nur meine künstlerische Entwicklung, sondern auch persönliche Erfahrungen. Das Älterwerden der Menschen in meinem Umfeld, der plötzliche Verlust meiner Eltern und die Konfrontation mit der Vergänglichkeit des Lebens haben meine Sichtweise und Herangehensweise an die Fotografie tiefgreifend geprägt. Ich strebe danach, die flüchtigen Momente der Stärke, der Verletzlichkeit und der einzigartigen Persönlichkeit jedes Menschen einzufangen, um diese für immer festzuhalten.

Die Fotografie ist für mich mehr als nur ein Beruf oder Hobby; sie ist eine Lebenseinstellung, die es mir ermöglicht, die Vergänglichkeit des Lebens in etwas Unvergängliches zu verwandeln. Durch meine Linse teile ich meine Vision, die guten Momente festzuhalten und für die Ewigkeit zu bewahren. Willkommen in meiner Welt der Fotografie, wo jeder Schuss eine Geschichte erzählt und jedes Bild eine tiefe, persönliche Bedeutung hat.