Festival NORMA 2024

Name: Festival NORMA 2024
Start: 2024-11-16T15:00:00+02:00
End: 2024-11-18T00:30:00+02:00
Location: Dukelských hrdinů 47, 17000 Praha 7, Czech Republic

Schedule

Sat Nov 16 2024 at 03:00 pm to Mon Nov 18 2024 at 12:30 am

UTC+02:00

Location

Dukelských hrdinů 47, 17000 Praha 7, Czech Republic | Prague, PR

*SCROLL DOWN FOR ENGLISH*
Tanec jako fatalita
Osmý ročník Festivalu Norma se zaměřuje na tanec jako na životní styl, do kterého se lze propadnout natolik, že vše ostatní se zdá být nedůležité. Festival je tradičně rozložen do dvou dní a bude zahrnovat pět performancí polských a českých umělců. Již od svého vzniku je důležitým rozměrem festivalu akcent na vznik minimálně jedné performance přímo pro něj, v roce 2024 to nebude výjimkou a představí se na něm rovnou dvě nová díla. Dramaturgie festivalu si také jako vždy klade za cíl motivovat diváky, aby festival vnímali jako celek a ideálně ho absolvovali celý.
První festivalový den zahrnuje tři performance českých a polských umělců. Představení s názvem My Tail and I umělecké skupiny Holobiont Collective je prvním dětským představením, které historicky na Normě uvedeme. To je na první pohled hravou performancí pro děti, postupně se ale zpřítomňuje daleko složitější svět, který ocení i dospělé publikum. Večerní blok zahajujeme premiérou nového sólového projektu tanečníka, herce a performera Jana Bárty Hit, který tak naváže na svou starší performance „Pitch“, kterou festival Norma v minulosti již prezentoval. Bártův minimalistický, ale nesmírně soustředěný projev je pro diváka maximálně vtahující a věříme, že to bude opět velký zážitek. Choreografka Ramona Nagabczyńska se ve svém nejnovějším projektu chopila fenoménu samotného vystupování na jevišti. V rámci anonymní skupinové terapie vypráví Performers Anonymous, tedy Anonymní interpreti, jak lze název volně přeložit, své intimní příběhy a odhalují, co riskují tím, že vstupují na jeviště, co jsou schopní pro to obětovat, a jak daleko jsou připraveni zajít, aby si jich ostatní všimli a sledovali je.
Druhý den nabízí premiéru performance na poptávku festivalu: na populární, ale i znepokojující pole práce s umělou inteligencí se zaměří svým projektem s názvem Bliss dvě výrazné umělkyně z Česka a Polska, konkrétně výtvarná a virtuální umělkyně s pseudonymem NIVVA a polská divadelní a operní režisérka Magda Szpecht. Tento projekt vzniká přímo pro festival v koprodukci s Æfekt Productions, Komunou Warszawa a Pawiłonem Pozńan, kde bude performance také uvedena. Festival uzavře projekt brněnské performativní scény „Terén“ a uměleckého uskupení D´epog“ s hudební performancí Headbanger, která hlavní téma festivalu – tedy tanec jako fatalitu důsledně uzavírá.
sobota 16.11.
14.00 Holobiont kolektiv: My Tail and I
16.00 Holobiont kolektiv: My Tail and I
19.00 Jan Bárta: Hit
20.00 Ramona Nagabczyńska: Performers Anonymous – v polštině s českými a anglickými titulky
neděle 17.11.
19.00 NIVVA, Magda Szpecht: Bliss
20.30 Terén & D’epog: Headbanger

Holobiont kolektiv: My Tail and I
interaktivní taneční představení pro rodiny s dětmi od 3 let
koncepce: Hanna Bylka-Kanecka
choreografie: kolektiv Holobiont ve spolupráci s Heike Kuhlmann, Adalisou Menghini a Ka Rustler
tvorba a performance: Aleksandra Božek-Muszyńska, Hanna Bylka-Kanecka, Dana Chmielewska
spolupráce na scénografii: Mr.Tail
hudba: Józef Buchnajzer
světelný design: Łukasz Kędzierski/Ewa Garniec
produkce: Performat Foundation
koprodukce: Polské divadlo v Poznani, Divadlo ochota Jana a Haliny Machulských ve Varšavě
partner: Somatische Akademie Berlin
distribuce: Performat Production – Karolina Wycisk
fotografie: Marek Zakrzewski / SZKICEzWIDZENIA
Představení My Tail and I / Můj ocas a já se soustředí na nenápadnou odchylku od našich evolučních předků – kostrč. Je založeno na somatickém přístupu k tělu a pohybu a vybízí rodiny, aby se zapojily do procesu stávání se bytostmi, které nazýváme lidmi.
S humorem a formou vhodnou pro nejmladší publikum se představení ptá: Kolik ocasů máme? Jak je vnímáme? Jak nám mohou pomoci v našich každodenních životech? Jak mohou obohatit náš pohyb a naši představivost?
Představení je uměleckou reakcí na jednu z dnešních civilizačních pohrom, kterou je dlouhé sezení bez pohybu, velmi často způsobující bolest zad, zejména v jejich ocasní části. Ovlivňuje jak pečovatele, tak i bohužel, i děti, které zrcadlí dospělé, a které jsou často vychovávány k tomu, aby se příliš nehýbaly. Dlouhodobá nehybnost často znamená odříznutí cenných signálů plynoucích z těla. Jedním z hlavních cílů představení je prohloubit povědomí dětí o těle a povzbudit je, aby si užívaly společný rodinný tanec.
My Tail and I / Můj ocas a já je jasným gestem zdůrazňujícím velký význam raných uměleckých zkušeností, přijetí otevřeného a kritického přístupu k umění, respektu k rozmanitosti (mezigenerační a tělesné) všech bytostí a posilování rodinných vazeb.
Představení spolupořádal Národní institut hudby a tance v rámci programu „PolandDances / Choreografické rezidence“. Spolufinancováno Ministerstvem kultury a národního dědictví.
Představení bylo uvedeno do Polské taneční sítě 2022 a programu PolandDances – Tournée 2022 Národního institutu hudby a tance. Spolufinancováno Ministerstvem kultury a národního dědictví.
Představení bylo vybráno pro Polskou taneční platformu 2024, organizovanou Národním institutem hudby a tance.
Kolektiv Holobiont tvoří choreografky Aleksandra Božek-Muszyńska, Hanna Bylka-Kanecka a kreativní producentka Karolina Wycisk. Umělkyně se zabývají mezioborovými a mezigeneračními projekty. Všechna jejich díla vycházejí z předpokladu, že každý účastník představení – bez ohledu na věk a zkušenosti – je plně kompetentní coby příjemce umění. Kolektiv vytvořil představení roundABOUT (2017), Moonland (2018), on_line_ (2018), Where shapes have necks (2019) a Můj ocas a já (2021).
délka představení: 60 minut

Jan Bárta: Hit
koncept a interpretace: Jan Bárta
hudba: Kryštof Blabla
foto, video, grafika, projekce: Dita Havránková
technická podpora, světelný design: Václav Hruška a Studio Hrdinů
produkce: CreWcollective
“And I would scream, but they have places for people who scream.”
~ Charles Bukowski
Co vše musíme zakřičet, aby nás bylo vidět? Co vše musíme ukázat abychom byli slyšet?
Sólové představení Hit pracuje s tématem zvýraznění, zveličení a extenze v aktu úderu. Hra s ne-estetizovaným fyzickém gestem, které přetéká do akce, obrazu, slova a textu. Skrze formu minimalistického přístupu k divadelní akci, která je zásadně sdělná. Údernost, radikalita, hněv přetavené do jazyka každodennosti.
Představeni volně navazuje na autorské sólo Pitch z roku 2015, kterému se dostalo uvedení v Čechách i zahraničí, a na přímočarost tvorby autorského dua Bárta- Třešňáková (2010 Tak přesně o ráji… to není, 2014 Sticker – nominace na představení roku a cenu DNA Nové sítě).
Poděkování: Studio Hrdinů, CreWcollective, Cabin Studio Pěčice, Bubi a Franta
Podpořili: Ministerstvo kultury České republiky, Magistrát Hlavního města Prahy, Studio Hrdinů;
délka představení: 40 minut

Ramona Nagabczyńska: Performers Anonymous
choreografię: Ramona Nagabczyńska
dramaturgie: Agata Siniarska
scéna a kostýmy: Wiktoria Walendzik
hudba: Lubomir Grzelak
světelný design: Jędrzej Jęcikowski
vedoucí výroby: Ewa Grzebyk
inspicjent: Patrycja Węglarz
performují: Karolina Kraczkowska, Ramona Nagabczyńska, Maja Pankiewicz, Rob Wasiewicz, Bożna Wydrowska
produkce: STUDIO theatregallery in Warsaw
premiéra: 6 září 2024
Choreografka Ramona Nagabczyńska se ve svém nejnovějším projektu chopila fenoménu samotného vystupování na jevišti. V rámci anonymní skupinové terapie budou performeři pozvaní Nagabczyńskou vyprávět své intimní příběhy a odhalí, co riskují tím, že jdou na jeviště, co jsou schopní pro to obětovat, a jak daleko jsou připraveni zajít, aby si jich ostatní všimli a sledovali je. A také jakou závislostí je pro ně samotné jeviště, a zda je možné se z této závislosti vymanit, či dokonce zda jsou ochotní se z ní vymanit.
Terapie předvádí různé vztahy k jevišti a vystupování: neustálé kolísání mezi láskou a nenávistí, fikcí a pravdou, nekonečné pokusy o „uzdravení“ ze závislosti a úplného ponoření se do ní. Podstatou představení Performers Anonymous je přemítání o pravdě, jak na jevišti, tak mimo něj. Bereme na sebe roli v našem každodenním životě? Existuje vůbec „pravda o nás samotných“? Je divadlo realita, nebo je realita neustálým divadlem, bez něhož nemůžeme žít?
Upozornění: 15+, nahota, vulgarismy, e-cigarety bez nikotinu, blikající světla, interakce s publikem
Spolufinancováno Ministerstvem kultury a národního dědictví Polské republiky z Fondu na podporu kultury – národního účelového fondu v rámci programu „Tanec“, který spravuje Národní institut hudby a tance.
Ramona Nagabczyńska
Tanečnice a choreografka působící jak v Polsku, tak na mezinárodní úrovni. Umělecké vzdělání získala na Státní baletní škole ve Varšavě, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst ve Frankfurtu nad Mohanem a na London Contemporary Dance School. Teoretické studium dokončila na Universitě SWPS a Varšavské univerzitě.
Mezi její choreografická díla patří New (Dis)Order (2012), vybrané v roce 2014 do sítě Aerowaves, Re//accumulation (2012), galerijní performance The Way Things Dinge (2014), sólo pURe (2015), MORE (2017), galerijní performance Networking (2018/19), Body parts (2019), také vybrané do sítě Aerowaves, Silenzio! (2021) pro Nowy Teatr ve Varšavě, Le Jeu de Massacre společně s Barbarou Kingou Majewskou pro Studio Theatre ve Varšavě a Błogo (Blaženě) pro Národní muzeum ve Varšavě. V roce 2021 byla oceněna za režii představení Silenzio! na festivalu Božská komedie v Krakově.
Je jednou ze spoluzakladatelů kolektivu Centrum w Ruchu.
délka představení: 65 minut

NIVVA, Magda Szpecht: Bliss
režie: Magda Szpecht
výtvarná koncepce: NIVVA
hudba: NIVVA a Dominik Gajarský
dramaturgie: Olga Drygas
produkce: Michał Rogulski a Madla Horáková Zelenková
performuje: Anežka Kalivodová
Na výzvu festivalu Norma se setkávají výtvarná a virtuální umělkyně NIVVA a polská divadelní a operní režisérka Magda Szpecht. Česko-polský tým tvoří tento projekt přímo pro festival v koprodukci s Æfekt Productions, Komunou Warszawa a Pawiłonem Poznan. Výchozí inspirací, která dala performance i svůj název je Bliss – fotografie používaná jako základní tapeta operačního systému Windows XP.

Terén & D’epog: Headbanger
režie, choreografie: Lucia Repašská
koncept, dramaturgie: Matyáš Dlab
vystupují: Zdeněk Polák, Janet Prokešová, Zuzana Smutková, Pasi Mäkelä
živá hudba: Matyáš Dlab, Pasi Mäkelä a Zákonodárce Orgánů (special guest pro festival Norma)
scénografie: D’epog
kostýmy: Jan Matýsek
světelný design, technologie: Jonáš Garaj
zvuk: Jozef Esto Fertaľ, Václav Marián Šesták
výtvarná spolupráce: Max Lysáček
Distortion, Overdrive, Fuzz, Boost. Hudební performance inspirována fenoménem headbangingu, ikonickou taneční figurou, blízkou hudebním heavy žánrům a jejich subkulturám. Nová produkce Terénu a uměleckého kolektivu D’epog.
„Vytvořili jsme pódiovou performance s láskou k hudebním světům. K jejich žánrům, subžánrům a subsubžánrům, k jejich kulturám, estetikám, ikonám a fetiším. Je to intenzivní fyzický výkon pětičlenné performerské skupiny mezi koncertem, mejdanem, světelnou show a taneční choreografií, ve které se inspirujeme headbangingem, „mácháním hlavou”, cyklicky se opakujícím tanečním pohybem, často omezeným na horní polovinu těla či pouze krční páteř. Headbanger vznikl z fascinace teatralitou a fikcemi hudby, uměleckými alteregy, pódiovými identitami, kostýmy a scénografiemi. Ze zábavy z překračování přípustného v běžné realitě, obscénnosti, pitomých písňových textů, symbolik, mytologií, pseudovír a prapodivných spiritualit, konspirací, obrazů hypernásilí a hypersexismu a komerčních kontrakultur. Headbanger vznikl z radosti z kolektivního prožívání koncertů, atmosfér a okamžiků, které nás nutí reagovat fyzicky svým vlastním tělem. Situací, ve kterých můžeme být emocionální, expresivní a spontánní. Situací, ve kterých se můžeme projevit, aniž bychom se vystavili hodnocení. Headbanger je performance, která prošla distortion pedálem.”
D’epog
Umělecký kolektiv D’epog se věnuje intermediální tvorbě, která vychází z praxe performing arts. Dlouhodobě působí bez stálé scény a své projekty realizuje zpravidla v nedivadelních prostorách. Skupina působí od roku 2010 a její domácí scénou je město Brno. Vytváří inscenační projekty, jednorázové performance a specifické umělecké formáty.
Lucia Repašská
Působí jako režisérka a umělecká vedoucí skupiny D’epog. Zabývá se fenoménem hereckého tréninku, výzkumem divácké percepce a experimentální scénickou tvorbu na půdorysu site-specific, činohry, intermédií a performance. Tvorbou souboru D’epog i pedagogickou činností (semináře a workshopy zaměřené na téma prézentnosti, montáže a problému dramaturgie prostoru) se pravidelně prezentuje na řadě konferencí a divadelních festivalů doma i v zahraničí. Lucia Repašská vystudovala divadelní režii na Janáčkově akademii múzických umění v Brně v ateliéru Arnošta Goldflama. Ve spolupráci s Ústavem biomedicínského inženýrství VUT a HumeLAB – laboratoří pro experimentální humanitní vědy završila v roce 2021 svůj interdisciplinární výzkum mechanismů zpětnovazební autopoietické smyčky a technik komunikace publikací Umění persvaze.
Jan Matýsek
Vizuální umělec a scénograf. Vystudoval scénografii na JAMU. Studia ukončil na AVU v ateliéru Nová média 2. Absolvoval stáž na berlínské UdK v ateliéru experimentálního filmu. Věnuje se převážně tvorbě videoinstalací jako zážitkových prostředí. Byl součástí Mezinárodního festivalu PAF Olomouc, taky několika skupinových výstav v Česku i zahraničí (Německo, Polsko, Řecko, Rusko, Slovensko, Ukrajina). Sólové výstavy měl v Galerii Kostka v pražské MeetFactory, nebo v brněnské Galerii TIC. Jako kurátor připravil řadu výstav v brněnské Galerii Umakart, byl součástí kurátorského týmu české studentské expozice na Pražském Quadriennale. V současnosti pracuje jako asistent v ateliéru Nová média 2 na AVU.
Pasi Mäkelä
Finský performer, režisér, choreograf, hudebník a konceptuální umělec žijící v Praze. Studoval na Turku Arts Academy ve Finsku, kde získal titul jako divadelní režisér a edukátor. Je dlouholetým členem finských divadelních komunit Reality Research Center a Circus Maximus. V současné době působí v hudebních projektech The Spermbankers, The Mond a Federsel&Mäkelä. Mezi jeho výrazné autorské práce patří sólo performance Tonttu či Walrus Vampire Show či projekty s jeho vlastní hudební/performance skupinou Sabotanic Garden. Pravidelně hostuje jako herec, performer či hudebník v různorodých jednorázových či inscenačních dílech.
Jonáš Garaj
Absolvent Ateliéru divadelní produkce a jevištní technologie a Ateliéru světelného designu brněnské JAMU. Od roku 2010 se profesně věnuje scénickému osvětlování a světelnému designu. V minulosti spolupracoval s Národním divadlem Brno, Studiem Marta, hudebními kluby Fléda a Sono, Studiem Alta, Švandovým divadlem, bratislavským Štúdiem 12, filharmonií v polském Řešově, Moravským divadlem Olomouc, Městským divadlem Cheb, Jihočeským divadlem či komorní operou HF JAMU. Ve své volné umělecké tvorbě zkoumá možnosti světelného kinetismu a práce se sklem, kovem, kouřem a technologiemi. Jedním z příkladů je světelně-kinetická instalace TeePee, kterou připravil pro pražský Signal festival společně se skupinou Tabula Rasa, či trvalá světelná instalace v baru Spektrum v Brně. Dlouhodobě spolupracuje na technologických a designových realizacích pro českou klubovou hudební scénu.
poděkování: Exorcizphobia, Robert Vlček, Tomáš Nerad, Edward Lodewijk Van Halen
délka představení: 55 minut + koncert cca 40 minut

~~~
Dance as Destiny
The conceptual focus of the eighth annual Norma Festival is dance as a lifestyle—one so deeply immersive that anything outside it seems insignificant. In keeping with tradition, the festival will span two days and feature five performances by Polish and Czech artists. A key component of the festival, since its inception, has been the emphasis on commissioning at least one performance piece specifically for the event. This year is no exception, with two new works set to debut. The festival’s programming is designed, as always, to encourage the audience to view the festival as a cohesive whole, ideally attending all of the performances.
The first day of the festival will showcase three performances by Czech and Polish artists. The piece My Tail and I by Holobiont Collective initially presents itself as a playful performance for children but gradually reveals a more complex world that captivates adult viewers as well. It is historically the first children’s show presented at Norma festival. The evening block of performances will kick off by the premiere of Hit, a new solo project by dancer, actor, and performer Jan Bárta, building upon his previous work Pitch, which was also presented at Norma Festival. Bárta’s minimalist yet intensely focused performance is highly engaging, and we trust it will again prove to be a remarkable experience. In her latest project, choreographer Ramona Nagabczyńska takes on the subject of the phenomenon of performing on stage itself. At the meeting of an anonymous group therapy Performers Anonymous tell their intimate stories and confide what they risk by going on stage, what they are willing to sacrifice for it, and how far they are prepared to go in order to be noticed and watched.
The second day opens with the premiere of a performance commissioned by the festival: two prominent artists from the Czech Republic and Poland—the visual and virtual artist known by the pseudonym NIVVA and Polish theater and opera director Magda Szpecht—will explore the popular yet unsettling field of artificial intelligence in their project Bliss. This work, created specifically for the festival, was co-produced with Æfekt Productions, Komuna Warszawa and Pawiłon Poznań, where the performance will also be staged. The festival will conclude with the musical performance Headbanger, direct from Brno’s performance platform Terén and the artistic collective D’epog, thoroughly tying together the festival’s overarching theme: dance as destiny.

Saturday November 16th
2.00 pm Holobiont collective: My Tail and I
4.00 pm Holobiont collective: My Tail and I
7.00 pm Jan Bárta: Hit
8.00 pm Ramona Nagabczyńska: Performers Anonymous – in Polish with Czech and English surtitles
Sunday November 17
7.00 pm NIVVA, Magda Szpecht: Bliss
8.30 pm Terén & D’epog: Headbanger

Holobiont collective: My Tail and I
concept: Hanna Bylka-Kanecka
choreography: Holobiont collective in collaboration with Heike Kuhlmann, Adalisa Menghini, and Ka Rustler
creation and performance: Aleksandra Bożek-Muszyńska, Hanna Bylka-Kanecka, Dana Chmielewska
set design collaboration: Mr.Tail
music: Józef Buchnajzer
light design: Łukasz Kędzierski/Ewa Garniec
production: Performat Foundation
co-production: Polish Theatre in Poznan, The Jan and Halina Machulski Ochota Theater in Warsaw
partner: Somatische Akademie Berlin
distribution: Performat Production – Karolina Wycisk
photos: Marek Zakrzewski / SZKICEzWIDZENIA
The performance is focused around an inconspicuous decline from our evolutionary ancestors – the tail bone. Built on a somatic approach to the body and movement, My Tail and I invites families to accompany and take action in the process of becoming creatures, called humans.
With a humorous atmosphere and in a form appropriate for the youngest audience, the performance asks: How many tails do we have? How do we feel them? How can they support us in our daily lives? How can they feed our movement and our imagination?
The performance is an artistic response to one of the contemporary plagues of civilization, which is sitting for a long time without moving, very often causing back pain, especially in its tail section. It affects both caregivers and, unfortunately, children, who are mirroring the adults, and who are often trained not to move too much. Long-term freezing often means cutting off valuable signals flowing from the body. One of the main goals of the performance is to deepen the awareness of the body and encourage them to enjoy the common family dance.
My Tail and I is a clear gesture emphasizing the great importance of early artistic experiences, embracing an open and critical attitude towards art, respect for diversity (intergenerational and bodily) of every being, and strengthening family bonds.
Co-organised by the National Institute of Music and Dance as part of the “PolandDances / Choreographic residencies” program. Co-financed by the Ministry of Culture and National Heritage
The performance was selected to the Polish Dance Network 2022 and the program PolandDances – Tournée 2022 of the National Institute of Music and Dance. Co-financed by the Ministry of Culture and National Heritage.
The performance was selected to the Polish Dance Platform 2024, organized by the National Institute of Music and Dance.
Holobiont collective is made up of choreographers Aleksandra Bożek-Muszyńska, Hanna Bylka-Kanecka and creative producer Karolina Wycisk. The artists are interested in interdisciplinary, multi-generational projects. All their works are based on the assumption that every participant of the performance – regardless of age and experience – is fully competent as a recipient of art. The collective has produced roundABOUT (2017), Moonland (2018), on_line_ (2018), Where shapes have necks (2019) and My Tail and I (2021).
duration: 60 minutes

Jan Bárta: Hit
concept and Performance: Jan Bárta
music: Kryštof Blabla
photo, Video, Graphics, Projections: Dita Havránková
technical Support, Lighting Design: Václav Hruška & Studio Hrdinů
production: CreWcollective
“And I would scream, but they have places for people who scream.”
~ Charles Bukowski
How much do we need to scream to be seen? How much do we need to show to be heard?
The solo performance Hit explores themes of amplification, exaggeration, and extension present within the act of a blow. It plays with non-aestheticized physical gestures, overflowing into action, image, word, and text, using a minimalist approach to theatrical action that is fundamentally communicative. Impact, radicality, and anger are transformed into the language of the quotidian.
The performance is loosely related to the 2015 solo performance Pitch staged both in the Czech Republic and abroad, and aligns with the straightforward style of the Bárta-Třešňáková creative duo (It’s actually about, not the paradise (2010), Sticker (2014), the latter of which was nominated for Performance of the Year and the DNA Nová síť Award).
Thanks to: Studio Hrdinů, CreWcollective, Cabin Studio Pěčice, Bubi, and Franta
Supported by: Ministry of Culture of the Czech Republic, Prague City Hall, Studio Hrdinů
Duration: 40 minutes

Ramona Nagabczyńska: Performers Anonymous
choreography: Ramona Nagabczyńska
dramaturgy: Agata Siniarska
set design and costumes: Wiktoria Walendzik
music: Lubomir Grzelak
lighting director: Jędrzej Jęcikowski
production manager: Ewa Grzebyk
stage manager: Patrycja Węglarz
cast: Karolina Kraczkowska, Ramona Nagabczyńska, Maja Pankiewicz, Rob Wasiewicz, Bożna Wydrowska
production: STUDIO theatregallery in Warsaw
Premiere: 6 September 2024
In her latest project, choreographer Ramona Nagabczyńska takes on the subject of the phenomenon of performing on stage itself. At the meeting of an anonymous group therapy, performers invited by Nagabczyńska will tell their intimate stories and confide what they risk by going on stage, what they are willing to
sacrifice for it, and how far they are prepared to go in order to be noticed and watched. And finally, what addiction stage constitutes and is it possible, or are they even willing, to recover from this addiction.
The therapy convention showcases various relationships with the stage and the performance: incessant vacillation between love and hate, fiction and truth, endless attempts to “recover” from the addiction and complete immersion in it. The essence of Performers Anonymous is navigating around the questions about the truth, both on stage and beyond it. Do we perform for others in our daily lives? Does a “truth about us” even exist? Is theatre reality, or is it rather reality that is constant theatre we cannot live without?
Warnings: 15+, nudity, vulgar language, nicotine-free e-cigarettes, flashing lights, audience
interaction
Co-financed by the Ministry of Culture and National Heritage of the Republic of Poland from the Fund
for the Promotion of Culture — national special purpose fund within the program “Dance” conducted
by the National Institute of Music and Dance
Ramona Nagabczyńska
Dancer and choreographer working both in Poland and internationally. She received her artistic education in the Comprehensive Ballet School in Warsaw, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main, and in London Contemporary Dance School, while her theoretical studies were completed at the SWPS University and the University of Warsaw. Her choreographic works include New (Dis)Order (2012) selected in 2014 for the Aerowaves network, Re//accumulation (2012), gallery performance The Way Things Dinge (2014), solo pURe (2015), MORE (2017), gallery performance Networking (2018/19), Body parts (2019) selected for the Aerowaves network as well, Silenzio! (2021) for Nowy Theatre in Warsaw, Le Jeu de Massacre together with Barbara Kinga Majewska for Studio Theatre in Warsaw, and Błogo (Blissfully) for the National Museum in Warsaw. In 2021 she was awarded for directing the production Silenzio! at the Divine Comedy Festival in Krakow.
She is one of the co-founders of the Centrum w Ruchu collective.
duration: 65 minutes

NIVVA & Magda Szpecht: Bliss
director: Magda Szpecht
artistic concept: NIVVA
music: NIVVA a Dominik Gajarský
dramaturgy: Olga Drygas
producers: Michał Rogulski a Madla Horáková Zelenková
performing: Anežka Kalivodová
At the invitation of the Norma festival, visual and virtual artist NIVVA and Polish theater and opera director Magda Szpecht meet. The Czech-Polish team creates this project directly for the festival in co-production with Æfekt Productions, Komuna Warszawa and Pawiłon Poznan. The initial inspiration that gave the performance and its name is Bliss – a photo used as the basic wallpaper of the Windows XP operating system.
Terén & D’epog: Headbanger
direction and choreography: Lucia Repašská
concept and dramaturgy: Matyáš Dlab
performers: Zdeněk Polák, Janet Prokešová, Zuzana Smutková, Pasi Mäkelä
live music: Matyáš Dlab, Pasi Mäkelä and Zákonodárce Orgánu (special festival guest)
scenography: D’epog
costumes: Jan Matýsek
lighting design and technology: Jonáš Garaj
sound: Jozef Esto Fertaľ, Václav Marián Šesták
visual collaboration: Max Lysáček
special thanks to: Exorcizphobia, Robert Vlček, Tomáš Nerad, Edward Lodewijk Van Halen, Distortion, Overdrive, Fuzz, Boost.
Distortion, Overdrive, Fuzz, Boost. A musical performance inspired by the phenomenon of headbanging, an iconic dance move closely associated with heavy metal music genres and their subcultures. A new collaborative production between Terén and the artistic collective D’epog.
“We’ve designed a performance created for the stage that stems from our love of musical worlds—their genres, subgenres, and sub-subgenres, their cultures, aesthetics, icons, and fetishes. It’s an intense physical performance by a five-member group—a blend of concert, party, light show, and dance choreography. We draw inspiration from headbanging, a cyclic, repetitive, dance move, often limited to the upper body or just the neck. Headbanger emerged from a fascination with the theatricality and fictions of music, artistic alter-egos, stage identities, costumes, and scenographies. It was born out of the joy of transgressing what is acceptable in everyday reality, obscenity, pathetic song lyrics, symbolism, mythologies, pseudo-beliefs, bizarre spiritualities, conspiracies, images of hyperviolence, hypersexism, and commercial countercultures. Headbanger celebrates the collective experience of concerts, atmospheres, and moments that compel us to physically react with our own bodies. These are moments where we can be emotional, expressive, and spontaneous—where we can express ourselves without fear of judgment. Headbanger is a performance that has passed through a distortion pedal.”
D’epog
D’epog is an artistic collective specializing in intermedia creation rooted in practices associated with the performing arts. The group does not have a dedicated performance site, and performs most of its projects in non-theatrical spaces. Based in Brno, the group has been active since 2010 creating both staged productions and one-off performances exploring unique artistic formats.
Lucia Repašská
As the director and artistic leader of D’epog, Lucia Repašská focuses on actor training, audience perception research, and experimental stage creation, primarily in site-specific, dramatic, and performance-based settings. She regularly presents D’epog’s work and her teaching (seminars and workshops on presence, montage, and dramaturgy of space) at conferences and festivals in the Czech Republic and abroad. Repašská graduated in theater direction from the Janáček Academy of Music and Performing Arts (JAMU) in Brno having studied with Arnošt Goldflam. She completed her interdisciplinary research on autopoietic feedback loops and communication techniques in collaboration with the Institute of Biomedical Engineering and HumeLAB-Laboratory for Experimental Humanities in 2021 detailed in her publication The Art of Persuasion.
Jan Matýsek
Visual artist and stage designer Jan Matýsek studied scenography at JAMU. He completed his studies at the Academy of Fine Arts in Prague (AVU) where he attended the New Media 2 studio. He has exhibited solo installations and curated numerous exhibitions. Currently, he works as an assistant in the New Media 2 Studio at AVU.
He completed an internship at Berlin’s UdK in the Experimental Film Studio. His work primarily focuses on creating video installations as immersive environments. He has participated in the International PAF Festival in Olomouc, as well as several group exhibitions in the Czech Republic and abroad (Germany, Poland, Greece, Russia, Slovakia, Ukraine). He has held solo exhibitions at the Kostka Gallery in Prague’s MeetFactory and at TIC Gallery in Brno. As a curator, he has organized several exhibitions at Umakart Gallery in Brno and was part of the curatorial team for the Czech student exhibition at the Prague Quadrennial. He currently works as an assistant in the New Media 2 Studio at AVU.
Pasi Mäkelä
Pasi Mäkelä is a Finnish performer, director, choreographer, musician, and conceptual artist living in Prague. He studied at the Turku Arts Academy in Finland, where he earned a degree as a theater director and educator. He has been a long-time member of the Finnish theater communities Reality Research Center and Circus Maximus. Currently, he is involved in musical projects such as The Spermbankers, The Mond, and Federsel&Mäkelä. Among his notable works are his solo performances such as Tonttu and Walrus Vampire Show, as well as projects with his own music/performance group Sabotanic Garden. He regularly appears as an actor, performer, or musician in a variety of one-off or staged productions.
Jonáš Garaj
A graduate of the Theater Production and Stage Technology Studio and the Lighting Design Studio at JAMU in Brno, Jonáš Garaj has been professionally involved in stage lighting and lighting design since 2010. In the past, he has collaborated with the National Theatre Brno, Studio Marta, music clubs Fléda and Sono, Studio Alta, Švanda Theater, Bratislava’s Studio 12, the Philharmonic in Rzeszów, Poland, Moravian Theater Olomouc, Cheb Municipal Theater, South Bohemian Theater, and the Chamber Opera of HF JAMU. In his personal artistic work, he explores the possibilities of light kinetics and work with glass, metal, smoke, and various technologies. One example is the light-kinetic installation TeePee, which he created for the Prague Signal Festival in collaboration with the Tabula Rasa group, or the permanent light installation in Brno’s Spektrum bar. He has also been a long-term collaborator on technological and design projects for the Czech club music scene.
duration: 55 minutes + 40 minutes concert