ELASTIC SPACE - CI workshop
Advertisement
[magyarul lent]
E L A S T I C S P A C E
CI workshop with Lilianna Kane and Alessandro Rivellino
ABOUT THE WORKSHOP
We are interested in working with the fertile and potent space between each other.
This space is our playground, always ready for us to fall into, and fly out of.
We want to work to cultivate deep attunement to ourselves and to each other so that we can feel and track each other’s centers through space.
The space between becomes thick and magnetic.
We cultivate and connect with space and through space.
In honing our relationship to this space, we open up our dance - we create more room to fall, greater opportunity for dynamic risk, and opportunity for fluid locomotion.
We increase the potential for expansion.
How can we release from the tendency to always be in contact?
How can we detach from this tendency without losing connection, but rather deepening connection?
We are interested in cultivating and honing attention to subtlety, so that we can feel each other through, as if connected by a single indestructible rubber band : subtle and barely felt, yet connective. We are interested in detaching as a way to open up possibilities.
Room to fall and space to play.
We are interested in using limbs like forgiving vines - providing soft and informative structure without holding, pushing, or sticking.
Using imagination to shape shift weight, the weight being like a soft, small rock in the palm of a hand.
Present in itself without adding or subtracting.
Without pushing or pulling.
Just being - ready to be moved or to move.
Present as it is.
Not more, not less.
Distilling, less is more, turning up the volume of our listening.
How to create a group field where all of this is possible, and more?
LILIANNA KANE is an artist and chef, primarily invested in the dance practice of Contact Improvisation. She is committed to improvisation as a physical practice of asking questions, paying attention, listening, patience and peace. She values the interplay of rigor, rest, discipline and play. She teaches and shares her practices nationally and internationally, as well as producing and organizing international CI gatherings and intensives. She is currently the head chef and a CI curator at The Field Center (center for performance, dance and multimedia art) in Bellows Falls, VT) where she has the privilege of regularly practicing, teaching, and researching Contact Improvisation. She is deeply indebted and inspired by all of her teachers, dance partners, and dance ancestors, who continually influence her practice. Website: www.liliannakane.com
ALESSANDRO RIVELLINO (Brasil)
I have been living dance and contact improvisation in a surrendered way as a dancer for 20 years and as a teacher for 15 and I had the opportunity to travel to many different communities, offering and having classes, intensive courses, workshops, residencies and Jams with different and experienced colleagues, which probably gave me a good “floor” to start with ‘not knowing with certain quality’…
I have studied and practiced some of: BMC, Feldenkrais, Alexander Technique, Authentic Movement, Antigimnastics, Craneosacral Osteopathy, Modern Dance, Contemporary Dance, Anthropology, Philosophy, Choreography, Performance Studies, Site specific, Butoh, Authentic Movement, Zen Buddhism, Ancient Technologies of the Sacred;
and a lot of Contact Improvisation.
I am passioned by Contact Improvisation practice and I am engaged in organising retreats for it to receive its depth, with different containers, either in silence or within a somatic approach, bodywork research or getting inspiration on nature, the biggest pleasure is to offer space and time to the practice in itself.
I come from different dance schools at the somatic level and movement research, I have the luck of having a masters degree and different awards and nominations as a dancer and choreographer.
Today I see that I have danced and taught for a big part of my whole life and yet I feel that I have just started.
In my practice I have been integrating various techniques and bringing the potential of dance to life.
If I ask myself between my name and my body, the second one is the dearest, and if you ask about my deepest interest in dancing and teaching the answer would be around living questions related to dance itself, to the presence and to the Big Mystery.
I hope through this illusion of you and I being separated, we can drop it, and go beyond our hanging names to explore the in-between field of existence to dance and be danced with and through the visible and invisible forces entangled at each single moment and find the way to be at the arch of beauty.
Venue:
SíN Arts Centre
1139 Budapest, Gyutacs u. 10.
Schedule:
September 11–13
Friday: 18:00–21:00
Saturday & Sunday: 10:00–13:00, 15:00–18:00
Contribution
Super Early Bird
(registration and deposit payment by July 1)
50,000 HUF
Early Bird
(registration and deposit payment by August 11)
60,000 HUF
Regular Price
70,000 HUF
Registration becomes final upon payment of a 20,000 HUF deposit.
(The deposit is non-refundable, except in the case of cancellation by the workshop organizers.)
There is also an option to purchase a supporter ticket. You may contribute any amount above the regular price, which will be used—in a transparent way—to support dancers who would otherwise be unable to attend due to financial circumstances.
Registration
To register for the workshop, please fill out this form:
https://forms.gle/Mn8Ko1Swm1TZxR8j8
You will find all important information and payment details there.
For further questions, please contact:
[email protected]
___________________________________
E L A S T I C S P A C E
CI workshop Lilianna Kane és Alessandro Rivellino vezetésével
A WORKSHOPRÓL
Érdekel minket az a termékeny és erőteljes tér, amely közöttünk létezik.
Ez a tér a játszóterünk, amely mindig készen áll arra, hogy beleessünk, majd újra kirepüljünk belőle.
Azon szeretnénk dolgozni, hogy mély ráhangoltságot alakítsunk ki önmagunkra és egymásra, hogy képesek legyünk érzékelni és követni egymás középpontját a térben.
A köztünk lévő tér sűrűvé és mágnessé válik.
A teret műveljük, kapcsolódunk hozzá és rajta keresztül kapcsolódunk egymáshoz.
Ahogy finomítjuk a kapcsolatunkat ezzel a térrel, megnyitjuk a táncunkat – több helyet teremtünk az eséshez, nagyobb lehetőséget a dinamikus kockázatvállalásra és a folyamatos helyváltoztatásra.
Növeljük a tágulás lehetőségét.
Hogyan tudunk elengedni abból a hajlamból, hogy mindig kontaktusban legyünk?
Hogyan tudunk eltávolodni ettől a hajlamtól anélkül, hogy elveszítenénk a kapcsolatot, sőt inkább elmélyítenénk azt?
Érdekel minket a finomságra irányuló figyelem fejlesztése és csiszolása, hogy érzékelni tudjuk egymást a téren keresztül, mintha egyetlen elszakíthatatlan gumiszalag kötne össze minket: finoman és alig érezhetően, mégis összekapcsolva.
Az eltávolodást mint a lehetőségek megnyitásának módját kutatjuk.
Tér az eséshez és hely a játékhoz.
Érdekel minket, hogyan használhatjuk a végtagokat megbocsátó indákként – puha és informatív struktúrát kínálva anélkül, hogy tartanának, tolnának vagy tapadnának.
A képzelet segítségével alakítjuk a súlyt, mintha az egy puha, apró kő lenne egy tenyérben.
Önmagában jelen van, anélkül hogy hozzáadnánk vagy elvennénk belőle.
Tolás és húzás nélkül.
Egyszerűen csak van – készen arra, hogy mozduljon vagy mozdítsák.
Úgy van jelen, ahogy van.
Nem több, nem kevesebb.
Lepárolás, a kevesebb több, felerősítjük a hallgatásunk hangerejét.
Hogyan teremthetünk olyan csoportmezőt, amelyben mindez lehetséges – és még több is?
LILIANNA KANE művész és szakács, aki elsősorban a Kontakt Improvizáció táncgyakorlatának elkötelezettje. Az improvizációt olyan fizikai gyakorlatként éli meg, amely kérdezésről, figyelemről, hallgatásról, türelemről és békéről szól. Nagyra értékeli a fegyelem és játék, az erőfeszítés és pihenés közötti kölcsönhatást. Országos és nemzetközi szinten tanít és osztja meg gyakorlatait, emellett nemzetközi CI találkozókat és intenzív programokat szervez és koordinál. Jelenleg vezető szakácsként és CI kurátorként dolgozik a The Field Centerben (előadó-, tánc- és multimédia-művészeti központ, Bellows Falls, Vermont), ahol rendszeresen gyakorolhatja, taníthatja és kutathatja a Kontakt Improvizációt. Mély hálával tartozik és inspirációt merít minden tanárától, táncpartnerétől és táncos elődjétől, akik folyamatosan formálják a gyakorlatát.
Weboldal: www.liliannakane.com
ALESSANDRO RIVELLINO (Brazília)
Az elmúlt 20 évben táncosként, az elmúlt 15 évben pedig tanárként adtam át magam a táncnak és a kontakt improvizációnak. Lehetőségem volt számos különböző közösségben megfordulni, órákat, intenzív kurzusokat, workshopokat, rezidenciákat és jam-eket tartani, illetve részt venni rajtuk különböző tapasztalt kollégákkal együtt. Mindez valószínűleg egy jó alapot adott ahhoz, hogy bizonyos minőségben tudjak „nem tudni”.
Tanulmányoztam és gyakoroltam többek között a következőket:
BMC, Feldenkrais, Alexander-technika, Authentic Movement, Antigimnasztika, kranioszakrális oszteopátia, modern tánc, kortárs tánc, antropológia, filozófia, koreográfia, performansz tanulmányok, site specific munka, butoh, Authentic Movement, zen buddhizmus, ősi szakrális technológiák;
és nagyon sok Kontakt Improvizáció.
Szenvedélyesen szeretem a Kontakt Improvizáció gyakorlását, és elkötelezetten szervezek olyan elvonulásokat, amelyek lehetőséget adnak mélységének befogadására – különböző keretek között, akár csendben, akár szomatikus megközelítésben, testmunka-kutatásban vagy a természet inspirációjával. A legnagyobb öröm számomra, hogy időt és teret kínálhatok magának a gyakorlásnak.
Különböző szomatikus és mozgáskutatási irányzatokból érkezem. Szerencsés vagyok, hogy mesterdiplomát szerezhettem, valamint több díjat és jelölést kaptam táncosként és koreográfusként.
Ma úgy látom, hogy életem nagy részében táncoltam és tanítottam, mégis azt érzem, hogy csak most kezdtem el igazán.
A gyakorlatomban különböző technikákat integrálok, és a tánc lehetőségeit igyekszem az életbe átültetni.
Ha választanom kellene a nevem és a testem között, az utóbbi áll közelebb hozzám. És ha megkérdeznéd, mi a legmélyebb érdeklődésem a táncban és a tanításban, azt mondanám: azok a kérdések, amelyek magához a tánchoz, a jelenléthez és a Nagy Misztériumhoz kapcsolódnak.
Remélem, hogy ezen az illúzión keresztül, amely szerint te és én különállók vagyunk, képesek leszünk túllépni rajta, elengedni neveinket, és felfedezni a létezés köztes mezejét; együtt táncolni és táncoltatva lenni azokkal a látható és láthatatlan erőkkel, amelyek minden egyes pillanatban összefonódnak, és megtalálni az utat a szépség ívéhez.
Helyszín
SíN Művészeti Központ
1139 Budapest, Gyutacs u. 10.
Időbeosztás
Szeptember 11-13
Péntek: 18:00–21:00
Szombat és vasárnap: 10:00–13:00, 15:00–18:00
Hozzájárulás
Super Early Bird
(regisztráció és előleg befizetése július 1-ig):
50 000 Ft
Early Bird
(regisztráció és előleg befizetése augusztus 11-ig):
60 000 Ft
Normál ár
70 000 Ft
A regisztráció 20 000 Ft előleg befizetésével válik véglegessé
(az befizetett előleg nem visszatéríthető, kivéve a workshop szervezők altali lemondása esetén).
Lehetőség van támogató jegy fizetésére is: vagyis a normál ár felett szabadon választott összeget fizetsz, amelyet – számodra átlátható módon – olyan táncosok támogatására fordítunk, akik nehezebb anyagi helyzetük miatt csak így tudnak részt venni a workshopon.
Regisztráció
A workshopra történő jelentkezéshez töltsd ki ezt az ŰRLAPOT:
https://forms.gle/Mn8Ko1Swm1TZxR8j8
Itt találod a fontos információkat és fizetési részleteket is.
További kérdések esetén írj: [email protected]
A workshop nyelve: angol, szükség esetén magyar fordítással.
E L A S T I C S P A C E
CI workshop with Lilianna Kane and Alessandro Rivellino
ABOUT THE WORKSHOP
We are interested in working with the fertile and potent space between each other.
This space is our playground, always ready for us to fall into, and fly out of.
We want to work to cultivate deep attunement to ourselves and to each other so that we can feel and track each other’s centers through space.
The space between becomes thick and magnetic.
We cultivate and connect with space and through space.
In honing our relationship to this space, we open up our dance - we create more room to fall, greater opportunity for dynamic risk, and opportunity for fluid locomotion.
We increase the potential for expansion.
How can we release from the tendency to always be in contact?
How can we detach from this tendency without losing connection, but rather deepening connection?
We are interested in cultivating and honing attention to subtlety, so that we can feel each other through, as if connected by a single indestructible rubber band : subtle and barely felt, yet connective. We are interested in detaching as a way to open up possibilities.
Room to fall and space to play.
We are interested in using limbs like forgiving vines - providing soft and informative structure without holding, pushing, or sticking.
Using imagination to shape shift weight, the weight being like a soft, small rock in the palm of a hand.
Present in itself without adding or subtracting.
Without pushing or pulling.
Just being - ready to be moved or to move.
Present as it is.
Not more, not less.
Distilling, less is more, turning up the volume of our listening.
How to create a group field where all of this is possible, and more?
LILIANNA KANE is an artist and chef, primarily invested in the dance practice of Contact Improvisation. She is committed to improvisation as a physical practice of asking questions, paying attention, listening, patience and peace. She values the interplay of rigor, rest, discipline and play. She teaches and shares her practices nationally and internationally, as well as producing and organizing international CI gatherings and intensives. She is currently the head chef and a CI curator at The Field Center (center for performance, dance and multimedia art) in Bellows Falls, VT) where she has the privilege of regularly practicing, teaching, and researching Contact Improvisation. She is deeply indebted and inspired by all of her teachers, dance partners, and dance ancestors, who continually influence her practice. Website: www.liliannakane.com
ALESSANDRO RIVELLINO (Brasil)
I have been living dance and contact improvisation in a surrendered way as a dancer for 20 years and as a teacher for 15 and I had the opportunity to travel to many different communities, offering and having classes, intensive courses, workshops, residencies and Jams with different and experienced colleagues, which probably gave me a good “floor” to start with ‘not knowing with certain quality’…
I have studied and practiced some of: BMC, Feldenkrais, Alexander Technique, Authentic Movement, Antigimnastics, Craneosacral Osteopathy, Modern Dance, Contemporary Dance, Anthropology, Philosophy, Choreography, Performance Studies, Site specific, Butoh, Authentic Movement, Zen Buddhism, Ancient Technologies of the Sacred;
and a lot of Contact Improvisation.
I am passioned by Contact Improvisation practice and I am engaged in organising retreats for it to receive its depth, with different containers, either in silence or within a somatic approach, bodywork research or getting inspiration on nature, the biggest pleasure is to offer space and time to the practice in itself.
I come from different dance schools at the somatic level and movement research, I have the luck of having a masters degree and different awards and nominations as a dancer and choreographer.
Today I see that I have danced and taught for a big part of my whole life and yet I feel that I have just started.
In my practice I have been integrating various techniques and bringing the potential of dance to life.
If I ask myself between my name and my body, the second one is the dearest, and if you ask about my deepest interest in dancing and teaching the answer would be around living questions related to dance itself, to the presence and to the Big Mystery.
I hope through this illusion of you and I being separated, we can drop it, and go beyond our hanging names to explore the in-between field of existence to dance and be danced with and through the visible and invisible forces entangled at each single moment and find the way to be at the arch of beauty.
Venue:
SíN Arts Centre
1139 Budapest, Gyutacs u. 10.
Schedule:
September 11–13
Friday: 18:00–21:00
Saturday & Sunday: 10:00–13:00, 15:00–18:00
Contribution
Super Early Bird
(registration and deposit payment by July 1)
50,000 HUF
Early Bird
(registration and deposit payment by August 11)
60,000 HUF
Regular Price
70,000 HUF
Registration becomes final upon payment of a 20,000 HUF deposit.
(The deposit is non-refundable, except in the case of cancellation by the workshop organizers.)
There is also an option to purchase a supporter ticket. You may contribute any amount above the regular price, which will be used—in a transparent way—to support dancers who would otherwise be unable to attend due to financial circumstances.
Registration
To register for the workshop, please fill out this form:
https://forms.gle/Mn8Ko1Swm1TZxR8j8
You will find all important information and payment details there.
For further questions, please contact:
[email protected]
___________________________________
E L A S T I C S P A C E
CI workshop Lilianna Kane és Alessandro Rivellino vezetésével
A WORKSHOPRÓL
Érdekel minket az a termékeny és erőteljes tér, amely közöttünk létezik.
Ez a tér a játszóterünk, amely mindig készen áll arra, hogy beleessünk, majd újra kirepüljünk belőle.
Azon szeretnénk dolgozni, hogy mély ráhangoltságot alakítsunk ki önmagunkra és egymásra, hogy képesek legyünk érzékelni és követni egymás középpontját a térben.
A köztünk lévő tér sűrűvé és mágnessé válik.
A teret műveljük, kapcsolódunk hozzá és rajta keresztül kapcsolódunk egymáshoz.
Ahogy finomítjuk a kapcsolatunkat ezzel a térrel, megnyitjuk a táncunkat – több helyet teremtünk az eséshez, nagyobb lehetőséget a dinamikus kockázatvállalásra és a folyamatos helyváltoztatásra.
Növeljük a tágulás lehetőségét.
Hogyan tudunk elengedni abból a hajlamból, hogy mindig kontaktusban legyünk?
Hogyan tudunk eltávolodni ettől a hajlamtól anélkül, hogy elveszítenénk a kapcsolatot, sőt inkább elmélyítenénk azt?
Érdekel minket a finomságra irányuló figyelem fejlesztése és csiszolása, hogy érzékelni tudjuk egymást a téren keresztül, mintha egyetlen elszakíthatatlan gumiszalag kötne össze minket: finoman és alig érezhetően, mégis összekapcsolva.
Az eltávolodást mint a lehetőségek megnyitásának módját kutatjuk.
Tér az eséshez és hely a játékhoz.
Érdekel minket, hogyan használhatjuk a végtagokat megbocsátó indákként – puha és informatív struktúrát kínálva anélkül, hogy tartanának, tolnának vagy tapadnának.
A képzelet segítségével alakítjuk a súlyt, mintha az egy puha, apró kő lenne egy tenyérben.
Önmagában jelen van, anélkül hogy hozzáadnánk vagy elvennénk belőle.
Tolás és húzás nélkül.
Egyszerűen csak van – készen arra, hogy mozduljon vagy mozdítsák.
Úgy van jelen, ahogy van.
Nem több, nem kevesebb.
Lepárolás, a kevesebb több, felerősítjük a hallgatásunk hangerejét.
Hogyan teremthetünk olyan csoportmezőt, amelyben mindez lehetséges – és még több is?
LILIANNA KANE művész és szakács, aki elsősorban a Kontakt Improvizáció táncgyakorlatának elkötelezettje. Az improvizációt olyan fizikai gyakorlatként éli meg, amely kérdezésről, figyelemről, hallgatásról, türelemről és békéről szól. Nagyra értékeli a fegyelem és játék, az erőfeszítés és pihenés közötti kölcsönhatást. Országos és nemzetközi szinten tanít és osztja meg gyakorlatait, emellett nemzetközi CI találkozókat és intenzív programokat szervez és koordinál. Jelenleg vezető szakácsként és CI kurátorként dolgozik a The Field Centerben (előadó-, tánc- és multimédia-művészeti központ, Bellows Falls, Vermont), ahol rendszeresen gyakorolhatja, taníthatja és kutathatja a Kontakt Improvizációt. Mély hálával tartozik és inspirációt merít minden tanárától, táncpartnerétől és táncos elődjétől, akik folyamatosan formálják a gyakorlatát.
Weboldal: www.liliannakane.com
ALESSANDRO RIVELLINO (Brazília)
Az elmúlt 20 évben táncosként, az elmúlt 15 évben pedig tanárként adtam át magam a táncnak és a kontakt improvizációnak. Lehetőségem volt számos különböző közösségben megfordulni, órákat, intenzív kurzusokat, workshopokat, rezidenciákat és jam-eket tartani, illetve részt venni rajtuk különböző tapasztalt kollégákkal együtt. Mindez valószínűleg egy jó alapot adott ahhoz, hogy bizonyos minőségben tudjak „nem tudni”.
Tanulmányoztam és gyakoroltam többek között a következőket:
BMC, Feldenkrais, Alexander-technika, Authentic Movement, Antigimnasztika, kranioszakrális oszteopátia, modern tánc, kortárs tánc, antropológia, filozófia, koreográfia, performansz tanulmányok, site specific munka, butoh, Authentic Movement, zen buddhizmus, ősi szakrális technológiák;
és nagyon sok Kontakt Improvizáció.
Szenvedélyesen szeretem a Kontakt Improvizáció gyakorlását, és elkötelezetten szervezek olyan elvonulásokat, amelyek lehetőséget adnak mélységének befogadására – különböző keretek között, akár csendben, akár szomatikus megközelítésben, testmunka-kutatásban vagy a természet inspirációjával. A legnagyobb öröm számomra, hogy időt és teret kínálhatok magának a gyakorlásnak.
Különböző szomatikus és mozgáskutatási irányzatokból érkezem. Szerencsés vagyok, hogy mesterdiplomát szerezhettem, valamint több díjat és jelölést kaptam táncosként és koreográfusként.
Ma úgy látom, hogy életem nagy részében táncoltam és tanítottam, mégis azt érzem, hogy csak most kezdtem el igazán.
A gyakorlatomban különböző technikákat integrálok, és a tánc lehetőségeit igyekszem az életbe átültetni.
Ha választanom kellene a nevem és a testem között, az utóbbi áll közelebb hozzám. És ha megkérdeznéd, mi a legmélyebb érdeklődésem a táncban és a tanításban, azt mondanám: azok a kérdések, amelyek magához a tánchoz, a jelenléthez és a Nagy Misztériumhoz kapcsolódnak.
Remélem, hogy ezen az illúzión keresztül, amely szerint te és én különállók vagyunk, képesek leszünk túllépni rajta, elengedni neveinket, és felfedezni a létezés köztes mezejét; együtt táncolni és táncoltatva lenni azokkal a látható és láthatatlan erőkkel, amelyek minden egyes pillanatban összefonódnak, és megtalálni az utat a szépség ívéhez.
Helyszín
SíN Művészeti Központ
1139 Budapest, Gyutacs u. 10.
Időbeosztás
Szeptember 11-13
Péntek: 18:00–21:00
Szombat és vasárnap: 10:00–13:00, 15:00–18:00
Hozzájárulás
Super Early Bird
(regisztráció és előleg befizetése július 1-ig):
50 000 Ft
Early Bird
(regisztráció és előleg befizetése augusztus 11-ig):
60 000 Ft
Normál ár
70 000 Ft
A regisztráció 20 000 Ft előleg befizetésével válik véglegessé
(az befizetett előleg nem visszatéríthető, kivéve a workshop szervezők altali lemondása esetén).
Lehetőség van támogató jegy fizetésére is: vagyis a normál ár felett szabadon választott összeget fizetsz, amelyet – számodra átlátható módon – olyan táncosok támogatására fordítunk, akik nehezebb anyagi helyzetük miatt csak így tudnak részt venni a workshopon.
Regisztráció
A workshopra történő jelentkezéshez töltsd ki ezt az ŰRLAPOT:
https://forms.gle/Mn8Ko1Swm1TZxR8j8
Itt találod a fontos információkat és fizetési részleteket is.
További kérdések esetén írj: [email protected]
A workshop nyelve: angol, szükség esetén magyar fordítással.
Advertisement
Where is it happening?
SÍN Arts and Culture Center, Gyutacs u. 10.,Budapest, Hungary
Event Location & Nearby Stays:
Know what’s Happening Next — before everyone else does.
Host or PublisherRegős Ilona
