Egle Oddo: Five Short Stories
Schedule
Thu Apr 04 2024 at 05:00 pm to 07:00 pm
Location
Uudenmaankatu 23 F, 00120 Helsinki, Finland | Helsinki, ES
Advertisement
Egle Oddo: Five Short Stories4.4. – 28.4.2024
Exhibition curated by Lýdia Pribišová / Näyttelyn on kuratoinut Lýdia Pribišová
Opening / Avajaiset 4.4.2024 18-20:00
Driven by their insatiable thirst for egomaniacal occupation, the likes of Bezos and Musk look at extraterrestrial space as the next natural step for expansionism, colonialism and militarization. Opposing this trend, and aware that running into space will not prevent the ecocide at the base of social injustice, a different sensitivity is presented by numerous contemporary art projects, advocating for de-growth, saving energy, resources, and lives. Leaving the sky alone, Egle Oddo looks underground, and turns her questions towards inside, towards the deep soil.
Since the 1990’s all of Egle Oddo’s solo exhibitions have been called Five Short Stories. The present one is curated by Lýdia Pribišová, who has been collaborating with Egle since 2022. It places the debate about future into the soil. Egle is best known for her long term projects that are open to participation. She draws on interdisciplinary research and collaboration with scholars from different fields, rooting the work to the natural-social locality. She connects the relationships between personal and collective forms of interaction, and the transformative potential of sharing a common experience, suggesting the need to discuss the ethics of care.
Five Short Stories in Myymälä2 envisions the principles of hidden driving forces: beneath the ground there is a web of interwoven relationships important to social, biological and spiritual life.
The tradition of landscape representation places the gaze onto the surface of Earth with its mountains, rivers, horizons of layers, light, and perspective. In her work Egle immerses the gaze underground. Her landscape representation is based on a direct study of light and perception while being inside the soil. Through a non-hierarchical lens, the stories in her exhibition move inside the intertwining plant roots, and the roots grow through the exhibition much like they do in soil, traversing the rooms of the gallery.
Egle’s consideration of soil is a poetic exploration of the darker aspects of symbiotic life: the relationship of death, decay, putrefaction, and the re-entry of nutrients into the constant cycle, metabolizing and nourishing the events of life. Decay and decomposition here are ways of imagining life beyond linear time and progress, and the passing of life force from one organism to another. Decomposition is a vital force for the constant regeneration of the soil and its biological communities. Forming new ways of being takes time. The soil has its own wisdom, its own regulation, its own pace. Storytelling takes time.
The focus on soil has a clear political dimension. Underground is where most of the action happens, where foundations are created and where everything returns. Underground is where political movements, activism, resistance, authentic culture start, which nourish even those on the higher floors. It is no coincidence that the word ‘radical’ etymologically comes from the ‘root’ (lat. radix). Roots are radical.
The artist and the curator will be present at the opening. The exhibition is kindly supported by The Finnish Cultural Foundation, the Slovak Art Council, and the Italian Institute of Culture in Helsinki.
Senior advicer: Krista Mikkola. Texts exhibited in gallery: Lýdia Pribišová and Suvi Vepsä. Poster graphic design: Soko Hwang.
BIOGRAPHIES
Egle Oddo b. 1975 in Italy. She received her MFA from the Fine Art Academy of Palermo. Her work focuses on linear and non-linear narration as an art form. Interested in operational realism, meant as the presentation of the functional sphere in an aesthetic arrangement and its inter-relations, she combines photography, moving image, installation, sculpture, environmental art, and experimental live art. In her pieces industrial production morphs towards delicate handcraft, life forms appear and emerge out of sculptures and objects, film photography appropriate digital images, selected trash mix with fashion, precious edible minerals and ancestral recipes are served as part of ritual meals. She is an active member in several collectives, and she serves in many artists-run associations such as Pixelache Helsinki, Catalysti, Bioart Society. She is a member of the board of Myymälä2 cooperative.
Her work is present at international biennials, Museums and relevant institutions, as well as cutting edge and independent alternative spaces and events, to mention few Manifesta 12, 3me Biennale Internationale de Casablanca, 54th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, MAXXI Museum of 21st Century Art, Finnish National Museum of Photography, Zilberman gallery, Triennial Agrikultura, MACRO Museum of Contemporary Art, gallery Bikini Wax, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Club Solo, Kunsthalle Exnergasse Vienna, Transmediale, Pace Digital gallery New York, Loop Barcelona. She has recently been invited by curators Abir Boukhari and Anneli Bäckman for a long term commitment with Botkyrka Konsthall in Stockholm. Her work has been supported by private and public institutions. She lives and works in Helsinki.
Curator Lýdia Pribišová b. 1980 in Slovakia, is based in Bratislava. In 2013 she defended her Doctoral degree at the University La Sapienza in Rome. In her current practice as a publicist and curator, she focuses on the development of international artistic cooperation in the wider Central European region. As a curator, she is interested in the boundaries of art, participatory projects, and ecological themes. Since 2006 she has been working as an editor of Flash Art Czech & Slovak Edition magazine, since 2015 she has been its editor-in-chief. In 2012 she founded the civic association PILOT. In 2010-2023 she co-curated the exhibition series She Devil at Studio Stefania Miscetti in Rome. In 2019 she was one of the curators of Kaunas Biennale in Lithuania, and she curated the whole year program of Hit Gallery in Bratislava, including shows by Taus Makhacheva, Ming Wong, Loukia Alavanou a Nikolay Karabinovych. From 2020 to 2024 she was the President of the Slovak section of AICA. Since 2020 she has worked as a curator at Kunsthalle Bratislava, where she curated the programme A Plant in 2022-2023, which included a rendition in public space. In 2022-2023 she was part of the curatorial board of The Others art fair in Turin.
In 2024 she is curator of The Slovak Participation at the 60th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia Czech and Slovak Pavilion with the project by Oto Hudec Floating Arboretum. Selected curated shows: 2023 Egle Oddo: Evolutionary Garden and Performative Habitat, Kunsthalle Bratislava; 2022 Eglė Budvytytė: Songs from the Compost: Mutating Bodies, Imploding Stars, Jozef Kollár Gallery, Banská Štiavnica, Slovakia; 2020 Roman Ondak: SK Parking, Kunsthalle Bratislava; 2020 Nomeda & Gediminas Urbonas: Swamp Intelligence, tranzit.sk, Bratislava; 2018 Shubigi Rao, Jaro Varga: About Books, AlbumArte, Rome Italy; 2017 Autostop, Zentrum für Kunst und Urbanistik, Berlin, Germany.
Suomeksi
Bezosin ja Muskin kaltaiset ihmiset, joita ajaa heidän kyltymätön egomaaninen valtaamisen jano, pitävät avaruutta seuraavana luonnollisena askeleena reitillä kohti ekspansiota, kolonialismia ja militarisaatiota. Egle Oddon nykytaide projekti vastustaa tätä kehitystä ja tiedostaa, että avaruuteen pakeneminen ei poista sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden perustana vallitsevaa ekologista tuhoa, ja näin ollen hän esittää toisenlaisen herkistymisen, joka kannattaa kasvun supistamista, energian, resurssien ja ihmishenkien suojelua. Jättäen taivaan sikseen, taiteilija kääntää katseensa maan alle ja kysymyksensä sisäänpäin, syvälle maaperän uumeniin.
1990-luvulta lähtien Egle Oddon kaikki yksityisnäyttelyt ovat olleet nimeltään Five Short Stories. Tämän näyttelyn on kuratoinut Lýdia Pribišová, joka on tehnyt yhteistyötä Eglen kanssa vuodesta 2022 lähtien. Näyttely asettaa tulevaisuutta koskevan keskustelun maaperään. Egle tunnetaan parhaiten pitkäaikaisista osallistavista projekteista. Hän hyödyntää monialaista tutkimusta, tehden yhteistyötä yhteistyötä eri alojen tutkijoiden kanssa ja juurruttaa työnsä ekologis-sosiaaliseen paikalliseen kontekstiin. Hän yhdistää henkilökohtaisten ja kollektiivisten vuorovaikutusmuotojen välisiä suhteita sekä yhteisen kokemuksen jakamisen sisältämää transformatiivista potentiaalia ja kehottaa keskustelemaan huolenpidon etiikasta.
Five Short Stories Myymälä2:ssa hahmottelee esiin piilevien liikevoimien toimintaperiaatteita: maan alla sijaitsee sosiaaliselle, biologiselle ja spirituaaliselle elämälle tärkeiden, toisiinsa kietoutuneiden suhteiden verkosto.
Maisemakuvauksen perinne sijoittaa katseen maan pinnalle vuorineen, jokineen, kerroksellisine horisontteineen, valoineen ja perspektiiveineen. Egle upottaa teoksissaan katseen maan alle. Hänen maisemansa perustuu suoraan valon ja havaitsemisen tutkimiseen maaperän sisällä ollessa. Hierarkiasta vapaan näkökulman kautta hänen näyttelynsä tarinat liikkuvat toisiinsa kietoutuvien kasvien juurien sisällä, ja juuret kasvavat näyttelyn läpi aivan kuten ne kasvavat maaperässä kulkien läpi gallerian huoneiden.
Eglen toteutttama maaperän tarkastelu on runollinen tutkimusmatka symbioottisen elämän synkempiin puoliin: kuoleman, hajoamisen ja mädäntymisen suhteeseen sekä ravinteiden uudelleen siirtymiseen alituiseen kiertokulkuun, joka metaboloi ja ravitsee elämän tapahtumia. Lahoaminen ja maatuminen ovat tapoja kuvitella elämää lineaarisen ajan ja kehityksen tuolla puolen ja elämänvoiman siirtymistä organismista toiseen. Hajoaminen on elintärkeä voima maaperän ja sen biologisten yhteisöjen jatkuvalle uudistumiselle. Uusien olemisen tapojen muodostuminen vie aikaa. Maaperässä vallitsee oma viisaus, oma säätely, oma tahti. Tarinankerronta vie aikaa.
Maan alle keskittymisellä on selkeä poliittinen ulottuvuus: siellä tapahtuu suurin osa toiminnasta, siellä luodaan perustuksia ja sinne kaikki palautuu. Poliittiset liikkeet, aktivismi, vastarinta ja aito kulttuuri syntyvät underground paikoissa, ruokkien sitä kaikkea mitä korkeammissa kerroksissa on. Ei ole sattumaa, että sana “radikaali” tulee etymologisesti sanasta “juuri” (lat. radix). Juuret ovat radikaaleja.
Taiteilija ja kuraattori ovat läsnä avajaisissa. Näyttelyä tukevat Suomen Kulttuurirahasto, Slovakian taideneuvosto ja Italian kulttuuri-instituutti Helsingissä.
Senior neuvonantaja: Krista Mikkola. Galleriassa esillä olevat tekstit: Lýdia Pribišová ja Suvi Vepsä. Julisteen graafinen suunnittelu: Soko Hwang.
BIOGRAFIAT
Egle Oddo s. 1975 Italiassa. Hän on suorittanut taiteen maisterin tutkinnon Palermon taideakatemiassa. Hänen työnsä keskittyy lineaariseen ja epälineaariseen kerrontaan taidemuotona. Hän on kiinnostunut toiminnallisesta realismista, jolla tarkoitetaan toiminnallisen sfäärin esittämistä esteettisessä järjestyksessä ja niiden keskinäisiä suhteita. Hän yhdistää valokuvan, liikkuvan kuvan, installaation, veistoksen, ympäristötaiteen ja kokeellisen live-taiteen. Hänen teoksissaan teollinen tuotanto muuntuu herkäksi käsityöksi, veistoksista ja esineistä ilmestyy ja nousee esiin elämänmuotoja, elokuvavalokuvaus soveltuu digitaalisiin kuviin, valikoitu roska sekoittuu muotiin, arvokkaat syötävät mineraalit ja esi-isien reseptit tarjoillaan osana rituaalisia aterioita. Hän on aktiivinen jäsen useissa kollektiiveissa ja toimii monissa taiteilijavetoisissa yhdistyksissä, kuten Pixelache Helsinki, Catalysti, Bioart Society. Hän on Myymälä2-osuuskunnan hallituksen jäsen.
Hänen teoksiaan on esillä kansainvälisissä biennaaleissa, museoissa ja vastaavissa instituutioissa sekä uusimmissa ja itsenäisissä vaihtoehtoisissa tiloissa ja tapahtumissa, kuten Manifesta 12, 3me Biennale Internationale de Casablanca, 54. kansainvälinen taidenäyttely – La Biennale di Venezia, MAXXI Museum of 21st Century Art, Suomen valokuvataiteen museo, Zilberman galleria, Triennaali Agrikultura, MACRO Museum of Contemporary Art, galleria Bikini Wax, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Club Solo, Kunsthalle Exnergasse Wien, Transmediale, Pace Digital gallery New York, Loop Barcelona. Kuraattorit Abir Boukhari ja Anneli Bäckman ovat hiljattain kutsuneet hänet pitkäaikaiseen yhteistyöhön Botkyrka Konsthallin kanssa Tukholmassa. Hänen työtään ovat tukeneet yksityiset ja julkiset instituutiot. Hän asuu ja työskentelee Helsingissä.
Kuraattori Lýdia Pribišová, s. 1980 Slovakiassa, asuu Bratislavassa. Hän väitteli tohtoriksi vuonna 2013 Rooman La Sapienza -yliopistossa. Nykyisessä työssään tiedottajana ja kuraattorina hän keskittyy kansainvälisen taiteellisen yhteistyön kehittämiseen Keski-Euroopan alueella. Kuraattorina hän on kiinnostunut taiteen rajoista, osallistavista hankkeista ja ekologisista teemoista. Vuodesta 2006 lähtien hän on toiminut Flash Art Czech & Slovak Edition -lehden päätoimittajana, vuodesta 2015 lähtien hän on ollut lehden päätoimittaja. Vuonna 2012 hän perusti kansalaisjärjestö PILOTin. Vuosina 2010-2023 hän oli mukana kuratoimassa näyttelysarjaa She Devil Roomassa Studio Stefania Miscettissä. Vuonna 2019 hän oli yksi Liettuassa järjestetyn Kaunas Biennalen kuraattoreista, ja hän kuratoi Bratislavassa sijaitsevan Hit Galleryn koko vuoden ohjelman, johon kuuluivat Taus Makhachevan, Ming Wongin, Loukia Alavanoun ja Nikolay Karabinovychin näyttelyt. Vuosina 2020-2024 hän toimi AICA:n Slovakian osaston puheenjohtajana. Vuodesta 2020 lähtien hän on työskennellyt kuraattorina Kunsthalle Bratislavassa, jossa hän kuratoi vuosina 2022-2023 ohjelman A Plant, johon kuului myös renderointi julkisessa tilassa. Vuosina 2022-2023 hän kuului Torinon The Others -taidemessujen kuraattorineuvostoon.
Vuonna 2024 hän kuraattoroi Slovakian osallistumisen 60. kansainväliseen taidenäyttelyyn – La Biennale di Venezia Tšekin ja Slovakian paviljonkiin, jossa on Oto Hudecin Floating Arboretum -hanke. Valitut kuratoidut näyttelyt: 2023 Egle Oddo: Evolutionary Garden and Performative Habitat, Kunsthalle Bratislava; 2022 Eglė Budvytytė: Songs from the Compost:Mutating Bodies, Imploding Stars, Jozef Kollár Gallery, Banská Štiavnica, Slovakia; 2020 Roman Ondak:SK Parking, Kunsthalle Bratislava; 2020 Nomeda & Gediminas Urbonas:Sk, tranzit.sk, Bratislava; 2018 Shubigi Rao, Jaro Varga:About Books, AlbumArte, Rooma Italia; 2017 Autostop, Zentrum für Kunst und Urbanistik, Berliini, Saksa.
Advertisement
Where is it happening?
Uudenmaankatu 23 F, 00120 Helsinki, Finland, Uudenmaankatu 23, FI-00120 Helsinki, Suomi,Helsinki, FinlandEvent Location & Nearby Stays:
