Działanie Trinity – The Letter (III version)

Name: Działanie Trinity – The Letter (III version)
Start: 2026-03-11T18:00:00+01:00
End: 2026-03-11T20:00:00+01:00
Location: Muzeum Architektury we Wrocławiu

Schedule

Wed Mar 11 2026 at 06:00 pm to 08:00 pm

UTC+01:00

Location

Muzeum Architektury we Wrocławiu | Wroclaw, DS

PL . EN
Nowa, III odsłona działania — już w marcu i kwietniu!
Zapraszamy na spotkanie w pracy ze Studiem Kokyu w ramach projektu „Praktykowanie działania”. Wydarzenie składa się z dwóch części: pokazu oraz rozmowy z twórcami i twórczyniami.
◾️Data: 11 marca i 15 kwietnia 2026, godz. 18.00–20.00
◾️Miejsce: Muzeum Architektury we Wrocławiu, ul. Bernardyńska 7
◾️Wstęp: wolny; zapisy: mailowo do 10.03 oraz 14.04 na adres [email protected]
Więcej: https://studiokokyu.pl/dzialanie-trinity-the-letter-iii/
„Działanie Trinity – The Letter” w wersji III jest najnowszą odsłoną pracy Studia Kokyu, która była rozwijana w ramach projektu edukacyjno-badawczego Praktykowanie działania. To efekt kontynuacji i rozwinięcia kierunku poszukiwań obecnego w „Działaniu Medea”: budowania struktury, którą można oglądać jak spektakl, lecz która przede wszystkim pozostaje praktyką — narzędziem treningu i pracy nad sobą.
W „Trinity – The Letter” szukamy współczesnego rytuału. Nie w znaczeniu stylizacji ani cytatu z dawnych obrzędów, lecz jako realnego działania: powtarzalnej, precyzyjnej formy, która porządkuje uwagę, uruchamia obecność i buduje relację. Ta struktura nie opiera się na teatralnej architekturze ani na skomplikowanej technice scenicznej. Jej rdzeniem są umiejętności osób działających: ciało, głos, rytm, słuchanie, napięcie i odpowiedzialność za wspólną kompozycję.
Odprawiamy tę formę jak partyturę. Jest ona układem zadań i ćwiczeń, które prowadzą przez wysiłek, koncentrację, korektę i powtórzenie. Dzięki temu działanie staje się jednocześnie wydarzeniem dla publiczności i narzędziem codziennej pracy — prostym, ale wymagającym.
Literacką inspiracją pozostaje pochodzący z III wieku „Hymn o perle”, fragment apokryficznych „Dziejów Tomasza”. Tekst działa tu jak wezwanie: nie jako historia do opowiedzenia, lecz impuls, który uruchamia praktykę. W pracy łączymy działania fizyczne i akcje wokalne, a słowo traktujemy jak materię — rytmiczną, sprawczą, zdolną zmieniać temperaturę obecności. To, co wypowiadane, nie „opisuje” działania: ono je prowadzi.
Warto podkreślić, że „Trinity – The Letter” samo w sobie jest listem. To działanie podróżuje przez ludzi, którzy je tworzyli i praktykowali. Powstawało w różnych składach i w zmiennej liczbie osób, a każda z nich pozostawiła w nim własny ślad: odcisk techniki, doświadczenia, sposobu słuchania i bycia w rytmie. Te ślady nie znikają — zostają w strukturze i przechodzą dalej. W tym sensie „Trinity – The Letter” jest jak list w butelce: wiadomość niesiona przez czas, podejmowana na nowo w każdym spotkaniu, będącym okazją, by podzielić tą praktyką jako teatralnym wydarzeniem — prostym w formie, lecz pełnoprawnym.
Nie traktujemy go jako „zamkniętego dzieła”. To raczej świadectwo pracy: forma, która żyje tylko wtedy, gdy jest wykonywana.

Prowadzenie projektu i reżyseria: Przemysław Błaszczak
Osoby działające: Luca Citarelli, David Fontanillo, Rafaela Kavasi, Eleftheria Konstantopoulou, Aryna Rabychyna, Katarzyna Serafin.
Organizatorzy: Fundacja Zarzewie, Studio Kokyu
Współorganizatorzy: Muzeum Architektury we Wrocławiu, Instytut im. Jerzego Grotowskiego
........................................................
A new, 3rd iteration of the work — coming in March and April!
We invite you to a work-in-progress meeting with Studio Kokyu as part of the project Practicing Action. The event consists of two parts: a presentation and a conversation with the artists.
◾️Dates: March 11 and April 15, 2026, 6:00–8:00 PM
◾️Venue: Museum of Architecture in Wrocław, 7 Bernardyńska Street
◾️Admission: free; registration required by email by March 10 and April 14 at [email protected]
More about: https://studiokokyu.pl/en/action-trinity-the-letter-iii/
“Trinity – The Letter”, version III is the most recent iteration of Studio Kokyu’s work, developed within the educational and research project Practicing Action. It is the result of a continuation and further development of the line of inquiry initiated in Medea Action: the construction of a structure that can be viewed like a performance, yet above all remains a practice—a tool for training and for working on oneself.
In "Trinity – The Letter", we search for a contemporary ritual—not in the sense of stylization or quotation from ancient rites, but as a real action: a repeatable, precise form that organizes attention, activates presence, and builds relation. This structure does not rely on theatrical architecture or complex stage technology. Its core lies in the skills of the performers: body, voice, rhythm, listening, tension, and responsibility for the shared composition.
We carry out this form like a score. It is a system of tasks and exercises that lead through effort, concentration, correction, and repetition. In this way, the action becomes simultaneously an event for an audience and a tool of daily practice—simple in form, yet demanding.
The literary inspiration remains the Hymn of the Pearl, dating from the 3rd century, a fragment of the apocryphal Acts of Thomas. Here, the text functions as a call—not as a story to be told, but as an impulse that initiates practice. In the work, we combine physical actions with vocal actions, treating the word as material—rhythmic, operative, capable of altering the temperature of presence. What is spoken does not “describe” the action; it leads it.
It is worth emphasizing that "Trinity – The Letter" is itself a letter. The action travels through the people who have created and practiced it. It has taken shape in different constellations and with varying numbers of participants, each leaving their own trace: an imprint of technique, experience, ways of listening, and being in rhythm. These traces do not disappear—they remain embedded in the structure and are passed on. In this sense, "Trinity – The Letter" is like a message in a bottle: a message carried through time, taken up anew in each encounter, which becomes an opportunity to share this practice as a theatrical event—simple in form, yet fully realized.
We do not treat it as a “closed work.” Rather, it is a testimony of practice: a form that lives only when it is performed.
Project direction and dramaturgy: Przemysław Błaszczak
Performers: Luca Citarelli, David Fontanillo, Rafaela Kavasi, Eleftheria Konstantopoulou, Aryna Rabychyna, Katarzyna Serafin
Organizers: Zarzewie Foundation, Studio Kokyu
Co-organizers: Museum of Architecture in Wrocław, Jerzy Grotowski Institute