“Desde dónde miramos: una conversación íntima con la realidad”

La directora de “Flores para Antonio” (junto a Isaki Lacuesta) pasará por la EAC para dar un taller de cine documental (con una Masterclass introductoria).

Y tú puedes formar parte.

Elena Molina comparte su manera de adentrarse en cada nuevo proyecto: una metodología para interrogarse con honestidad sobre aquello que quiere contar y encontrar una forma singular de acercarse y relacionarse con esa realidad.

Un ejercicio de elección entre la infinidad de caminos posibles para ir construyendo una mirada y una voz propias.

Más que buscar respuestas cerradas, se trata de establecer una conversación íntima con la realidad y con nuestra propia mirada: acercarnos, alejarnos, volver a mirar y poner en duda nuestras primeras certezas.

Porque hacer una película implica elegir, pero también estar dispuestos a cuestionar y transformar esas elecciones a medida que la película y la realidad avanzan.

A partir de un juego documental, los participantes responderán a una serie de preguntas que los llevarán a tomar decisiones y establecer sus propias reglas.

Desde ahí realizarán un pequeño ejercicio —fotografiando, rodando o trabajando con material de archivo— para desplazar la mirada y buscar, en aquello que aparentemente ya conocemos, lo que despierta nuestra curiosidad, conecta con nuestras inquietudes y revela nuestra voz como cineastas.

Durante la primera sesión plantearemos las bases del ejercicio y saldremos juntos a “mirar”. Los participantes tendrán la tarde y la mañana siguiente para elaborar sus propuestas.

En la segunda sesión compartirán las imágenes elegidas y sus respuestas para reflexionar juntos sobre las decisiones tomadas y aquello que ha aparecido al mirar desde otro lugar.

¡Hay solo 12 plazas para participantes y 30 para oyentes!

Elena Molina (Madrid, 1986) es guionista y directora. Su obra se ha desarrollado principalmente en la no ficción: un cine íntimo y político que explora la memoria, el duelo y las heridas sociales desde una mirada cercana a quienes rara vez ocupan el centro, con una clara perspectiva de género.

Ha escrito y dirigido 6 cortometrajes documentales (The Puppets Cemetery, Quand j’étais petit, Laatash, All I Need Is a Ball, Yungay7020 y Querida A.), seleccionados y premiados en festivales internacionales como Festival dei Popoli, BFI, Zinebi, DocumentaMadrid, DokLeipzig, FIPADOC, entre otros, y programados en instituciones como el Centre Pompidou, el CCCB, BOZAR (Bruselas) o el Museo Nacional de Antropología de Madrid.

Ha escrito y dirigido 3 largometrajes documentales: Rêve de Mousse (2018, coproducción con TV3), Remember My Name(2023, Biznaga de Plata – Premio del Público en el Festival de Málaga; coproducida por Boogaloo Films y Les Films d’Ici, con France Télévisions/France 3, Al Jazeera Documentary y Movistar Plus+, y seleccionada en ESoDoc) y Flores para Antonio (2025, coescrito y codirigido con Isaki Lacuesta), estrenado en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, Mejor película en Inedit, Premio Forqué a Mejor Largometraje Documental, Premio ‘Vida en Sombras’ de Días de Cine, Medalla CEC a Mejor película documental y nominada al Goya a Mejor Película Documental y a Mejor Guion del sindicato Alma.

También ha escrito y dirigido 3 series documentales: El robo del códice (RTVE), La mano en el fuego (Max) y La Chaparra (Original Movistar Plus+, 2026).

Actualmente desarrolla su primer largometraje de ficción, El dilema de las anguilas, seleccionado en la Residencia de Guions de l’Acadèmia del Cinema Català y en La Incubadora (ECAM), ganador del Premio Cambio de Plano (DAMA + Netflix) y reconocido en Cinemed Meetings (Montpellier) con el segundo premio.

Esta entrada representa la cuota de socios de la EAC del mes de septiembre.

Incluye:
Una mesa redonda por mes con cineastas emergentes.
Descuentos en actividades especiales.

Financia la única escuela de cine gratuita de España.