Christelle Oyiri. Ghost Rider | wystawa

Name: Christelle Oyiri. Ghost Rider | wystawa
Start: 2025-11-20T19:00:00+01:00
End: 2025-11-20T22:00:00+01:00
Location: pl. Małachowskiego 3, 00-916 Warsaw, Poland

Schedule

Thu Nov 20 2025 at 07:00 pm to 10:00 pm

UTC+01:00

Location

pl. Małachowskiego 3, 00-916 Warsaw, Poland | Warsaw, MZ

🌀 Christelle Oyiri. Ghost Rider
🌀 21.11.2025 – 01.02.2026
🌀 Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki
🌀 artystka: Christelle Oyiri
🌀 kurator: Michał Grzegorzek
🌀 Otwarcie wystawy w czwartek (20.11) o godz. 19:00. Wstęp wolny.
ENGLISH VERSION BELOW ⬇️
Wystawa „Ghost Rider” to techno-opera, na którą składa się dźwięk, światło i performans publiczności.
Christelle Oyiri jest artystką i DJ-ką działającą na styku muzyki elektronicznej, eksperymentalnego dźwięku, video-artu, rzeźby i performansu. W swojej twórczości porusza tematy tożsamości, władzy i pamięci zbiorowej, analizując wpływ kultury cyfrowej na postrzeganie ciała i piękna. Wykorzystuje języki subkultur, badając relacje między sacrum a sztuczną inteligencją, tym, co intymne i polityczne.
„Ghost Rider” to wystawa o znikaniu. Artystka porusza w niej temat zapomnianych pionierów muzyki tanecznej – najczęściej czarnoskórych i pochodzących z klasy robotniczej. Ich praca i dźwiękowe eksperymenty stanowią fundament dla gatunków, które dziś definiują kulturę klubową na całym świecie: od disco, przez house i techno, po garage i electro. Innowacje ich autorstwa powstawały w piwnicach Detroit, na balach voguingowych w Nowym Jorku, w queerowych klubach Chicago czy na londyńskich squat party. Mimo że twórczość przedstawicieli tej grupy wyznaczyła estetyczne i technologiczne kierunki rozwoju muzyki elektronicznej, wielu z nich zostało wypartych przez przemysł muzyczny – festiwale, imprezowy turyzm i mechanizm tworzenia gwiazd DJ-ów. Ich dziedzictwo jest dzisiaj fetyszyzowane przez popkulturę, a jednocześnie zbyt rzadko przypisywane im samym. W ramach swojej wystawy Oyiri pyta o rolę technologii w tworzeniu i utrwalaniu wspólnoty. Jak przywoływać przeszłość, by tworzyć bardziej demokratyczną przyszłość?
Na wystawie w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki artystka prezentuje nową pracę: DJ-ską konsolę, obiekt, z którego zazwyczaj odtwarzana jest muzyka w klubach, towarzysząca tańczącej publiczności.
Christelle Oyiri w „Ghost Rider” łączy zaawansowane technologie z tradycyjnymi mediami i materiałami, tworząc złożony, niemal organiczny system. Twardy brąz spotyka się tu z plastycznym dźwiękiem i światłem, a maszyny inspirują się człowiekiem.
Wystawa powstała w ramach szóstej edycji „BMW Art Club. Przyszłość to sztuka”.
_______
Instytucja finansowana przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Zachętę wspiera: Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych
organizatorzy: BMW Art Club, Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki
patroni medialni: Vogue Polska, Chillizet, Label Magazine, Forbes, Forbes Women, Newsweek, Onet, Noizz, artinfo.pl, K MAG, TVP KULTURA
_______
🌀 Christelle Oyiri. Ghost Rider
🌀 21.11.2025 – 01.02.2026
🌀 Zachęta – National Gallery of Art
🌀 artist: Christelle Oyiri
🌀 curator: Michał Grzegorzek
🌀 Opening of the exhibition on Thursday, 20 November, at 7 PM. Free admission.
The exhibition “Ghost Rider” is a techno-opera composed of sound, light, and audience performance.
Christelle Oyiri is an artist and DJ operating on the borders of electronic music, experimental sound, video art, sculpture and performance. Her works touch on themes of identity, power and collective memory, analysing how digital culture affects our perceptions of the body and beauty. She uses languages of subculture to examine the relationships between the sacred and artificial intelligence, or the intimate and the political.
“Ghost Rider’s” theme is disappearance. The artist has unearthed forgotten dance music pioneers, predominantly working-class Blacks, whose sonic experimentation laid the foundations for the worldwide club culture’s defining genres: from disco to house, techno, garage and electro. Their innovations were crafted in Detroit basements, at New York voguing balls, in the queer clubs of Chicago, and at London squat parties. Even though their work set aesthetic and technological benchmarks for the evolution of electronic music, many of them were driven out by the music industry, with its festivals, party tourism, and manufactured star DJs. Although modern pop culture is obsessed with their legacy, they are rarely given any credit. Oyiri’s exhibition examines the role of technology in creating lasting communities. How can we evoke the past to forge a more democratic future?
This exhibition at Zachęta National Gallery of Art presents the artist’s latest work: a DJ booth, generally used for playing music to packed club dancefloors. Oyiri’s sculpture is far from typical club equipment.
Christelle Oyiri’s “Ghost Rider” combines hi-tech with traditional media and materials to create a complex, quasi-organic system. Hard bronze converges with malleable sounds and lights, and the machines are inspired by the humans.
The exhibition is organized within the framework of the sixth edition of “BMW Art Club: The Future is Art.”