Brakarki | spektakl | reż. Jacek Owczarek| Centralne Muzeum Włókiennictwa

Name: Brakarki | spektakl | reż. Jacek Owczarek| Centralne Muzeum Włókiennictwa
Start: 2025-11-18T19:00:00+01:00
End: 2025-11-18T20:00:00+01:00
Location: ul. Święty Marcin 80/82, 61-809 Poznan, Poland

Schedule

Tue Nov 18 2025 at 07:00 pm to 08:00 pm

UTC+01:00

Location

ul. Święty Marcin 80/82, 61-809 Poznan, Poland | Poznan, WP

PL
ENG [below]
Huk maszyn łódzkich zakładów włókienniczych, spracowane ciała obsługujących je osób (głównie kobiet), niewyobrażalny wysiłek fizyczny wykonywany mozolnie dzień po dniu. To nieodzowna część historii przemysłowej Łodzi, której charakter i tożsamość przez półtora wieku kształtowane były przez tę branżę.
Nowa era to czas przemysłu opartego na wiedzy. Łódź przez ostatnie kilkadziesiąt lat przeszła transformację – wiele zakładów zostało zlikwidowanych, a te, które pozostały zmieniły procesy technologiczne. Twórcy i twórczynie spektaklu „Brakarki” wracają jednak do tradycji ciężkiej, fizycznej pracy, do ciał eksploatowanych w zakładach włókienniczych. Jednocześnie szukają powiązań z pozornie zupełnie inną materią − tańcem.
„W pracy nad spektaklem zderzyliśmy możliwości ruchowe tancerek z historią łódzkich włókniarek. Wspólnie zastanawialiśmy się, jakie są podobieństwa pracy w tak różnych dziedzinach.
Tytułowe brakarki to pracownice kontroli technicznej w zakładzie produkcyjnym oceniające jakość gotowych wyrobów, szukające braków.
Ze wspomnień brakarek pracujących w łódzkich zakładach włókienniczych wyłania się obraz wymagającej fizycznie pracy. Obróbka ton materiału, skrupulatna kontrola każdego centymetra tkaniny i główne zadanie − eliminacja błędów (braków). Zadaliśmy więc sobie pytanie − czym byłby brak w tańcu? Czy nienormatywne ciało może być częścią przemysłu kreatywnego? Czy osoby artystyczne z niepełnosprawnościami to „błąd” czy nowa jakość?
Proponujemy nowe spojrzenie. Swoją uwagę skupiamy tam, gdzie zmęczony materiał ściera się, rozciąga w niespodziewany sposób, przyjmuje nieprzewidziany kształt i tworzy coś unikalnego.
Praca finalnie, niezależnie czy w przemyśle czy w tańcu, tworzy wspólnotę. Rozmywają się indywidualności, choć to na nich opiera się ten niekończący się proces. A po każdej pracy, jest czas na odpoczynek i wspólną chwilę tańca przy dźwięku orkiestry mandolinistów” – czytamy w opisie przygotowanym przez twórców i twórczynie spektaklu.
„Brakarki” to piękny plastycznie spektakl z muzyką na żywo. Koncepcja, która przyświecała osobom go tworzącym jest bardzo bliska tematom, na których staramy się skupiać w zamkowym programie teatralnym. Nienormatywność na scenie jako nowa jakość − na równych prawach.
Jednak na tym nie koniec powiązań. Opowieść o osobach pracujących w upadłym już dzisiaj przemyśle włókienniczym to także fragment historii Poznania. Poznańskie Zakłady Przemysłu Odzieżowego Modena – kiedyś znał je każdy i każda − były jednym z najważniejszych zakładów w stolicy Wielkopolski o znaczeniu ogólnokrajowym. Dziś to historia z nutką nostalgii.
„O świcie do zakładu ulicami głośnego miasta idzie grupa kobiet. Idą mocnym krokiem, ale w ruchu widać już zmęczenie, dobrnęły do piątku. Zaraz zacznie się kolejny dzień pracy, jeden z wielu podobnych: na wejściu zmienią ubrania na robocze, zepną rozpuszczone włosy, wymienią na powitanie kilka słów i wejdą na salę. Później jedna z nich poprowadzi rozgrzewkę. Ostygłe ciała zaczną powoli wchodzić w znany rytm − ruszą kości i mięśnie, napnie się skóra, strzelą budzone ze snu stawy. Przed nimi kolejne 8 godzin ciężkiej pracy nad choreografią, zawód tancerki to kawał pracy” – Filip Pawlak, dramaturg spektaklu.
„Brakarki”
Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi
18.11.2025; g. 19
Centrum Kultury Zamek
Sala Wielka
bilety: 40 zł (n), 30 zł (u, OzN), 31 zł (OzN z asystą)
wiek: 10+
Reżyseria: Jacek Owczarek
Asystent reżysera: Kacper Klimczak
Choreografia: Krzysztof Skolimowski
Dramaturgia: Filip Pawlak
Taniec: Adrianna Mrowiec, Justyna Olczak, Milena Starzec, Ulyana Zaruba
Muzyka: Patryk Zakrocki
Kostiumy: Anna Adamiak
Scenografia: Radosław Pacholczyk
Produkcja: Magdalena Gonera
Grafika (premiera): Filip Appel
Tłumaczenie PJM: Karina Akseńczuk

W spektaklu wykorzystano fragmenty rozmowy przeprowadzonej w ramach projektu „Opowieści z miasta włókniarek” Łódzkiego Stowarzyszenia Inicjatyw Miejskich „Topografie”. To historie o niełatwej pracy pracowników i pracowniczek przemysłu włókienniczego – osób będących świadkami świetności i upadku tej branży, która kształtowała charakter i tożsamość Łodzi przez półtora wieku.
Rozmowę przeprowadziła Joanna Kocemba-Żebrowska
Rozmówczynie: Danuta Narojczuk, Jadwiga Stysińska
https://www.miastograf.pl/

Spektakl prezentowany w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu w ramach projektu „Polskie Crip Perfo” dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.
Partnerem wydarzenia jest Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi – pomysłodawca i producent spektaklu „Brakarki”. Spektakl powstał w CMW w ramach projekt dofinansowanego z programu Państwowego Funduszu Rehabilitacji Osób Niepełnosprawnych „Kultura wrażliwa”.
______________________
DOSTĘPNOŚĆ:
- Spektakl łączy taniec i tekst;
- Treści tłumaczone na żywo na polski język migowy;
- Spektakl prezentowany bez audiodeskrypcji;
- Sugerowany wiek: 10+ lat;
- Czas trwania: ok. 50 minut;
- Bilety: 40 zł (n), 30 zł (u, OzN), 31 zł (OzN z asystą)
Osobie z niepełnosprawnością przysługuje bilet ulgowy. Bilet ten będzie weryfikowany w oparciu o oświadczenie o niepełnosprawności.
Osoba z niepełnosprawnością wymagająca asysty może zakupić bilet ulgowy w cenie o 1 zł wyższej niż podana w cenniku. W ramach tego biletu ma ona zagwarantowany wstęp razem z osobą asystującą. Bilet ten będzie weryfikowany w oparciu o oświadczenie o niepełnosprawności.
- Widzowie i widzki siedzą na krzesłach ustawionych w oddzielonym w ramach sceny polu gry (max. 100 osób). Miejsca są nienumerowane. Osobom poruszającym się na wózkach zapewniamy miejsca w pierwszym rzędzie;
- Widownia amfiteatralna usytuowana jest przed sceną. Dystans od pola gry do pierwszego rzędu widowni wynosi ok. 1 metr;
- Osoby o alternatywnej motoryce i/lub mające problemy z poruszaniem się, będą mogły wejść na salę przed spektaklem w pierwszej kolejności.
- Jak się tu dostać?
Główne wejście do Centrum Kultury ZAMEK jest od strony ulicy Święty Marcin. Znajduje się tu podjazd (rampa) oraz podnośnik. Osobom z niepełnosprawnością wzroku możemy zapewnić asystę w poruszaniu się w przestrzeni CK ZAMEK oraz w dotarciu do budynku z najbliższego otoczenia. Jeśli potrzebujesz wsparcia w tym zakresie, napisz do Anny Pawłowskiej: [email protected];

- Więcej informacji w zakładce „Dostępność” na naszej stronie: https://ckzamek.pl/podstrony/170-dostepnosc/

PROSTO MÓWIĄC, CZYLI ZAPOWIEDŹ W JĘZYKU PROSTYM:
Zapraszamy na taneczny spektakl, który nazywa się „Brakarki”. Słowo to oznacza osoby, które kiedyś pracowały w dużych fabrykach produkujących tkaniny, czyli materiały do szycia na przykład ubrań. Brakarki zajmowały się sprawdzaniem, czy materiał jest dobrze zrobiony, czy nie ma błędów. To była ciężka praca. Wymagała siły, wytrzymałości i skupienia.
Na scenie zobaczymy cztery tancerki. Jedna z nich jeździ na wózku, druga nie ma ręki. Ciała tancerek są piękne i też ciężko pracują na scenie.
Oprócz tancerek występuje też jeden artysta, który gra muzykę. W trakcie spektaklu usłyszymy również opowieści kobiet, które kiedyś pracowały w zakładach włókienniczych, czyli w fabrykach produkujących materiały.
Spektakl będzie tłumaczony na polski język migowy.
---
ENG
The roar of machines in the textile factories of Łódź, the fatigued bodies of the people—women in the main—who operated them, the unimaginable physical effort, performed laboriously day after day. This was part and parcel of the industrial history of Łódź, whose character and identity have been shaped by that textile manufacturing for 150 years.
The new era is a time of knowledge-based industry. Łódź has undergone a transformation over the recent decades: many factories have closed down, while those that remain have altered their technological processes. Even so, the creators of Defect Testers revisit the tradition of hard, physical toil, return to bodies exploited in textile factories. At the same time, they seek connection with a seemingly completely different domain, namely dance.
This is how the authors describe their show: “When working on the performance, we juxtaposed the dancers’ physical abilities with the history of the textile workers in Łódź. Together, we reflected on the similarities between work in such different fields. The eponymous defect testers are technical control workers in a production plant who assess the quality of finished products, looking for flaws. The recollections of the defect testers from Łódź’s textile factories paint a picture of physically demanding work. They would process tonnes of material, meticulously checking every centimetre of fabric to find and eliminate flaws (defects). So we asked ourselves: what would a defect be in dance? Can a non-normative body be part of the creative industry? Are artists with disabilities a ‘flaw’ or a new quality? We come forward with a new perspective. Our attention focuses on where fatigued material gets worn down, stretches in unexpected ways, takes on unpredictable shapes, only to yield something unique. Ultimately, whether in industry or dance, work creates a community. Individualities become blurred, even though they are the mainstay of this never-ending process. And, whenever work ends, there is time to rest and dance together to the sound of a mandolin orchestra.”
Defect Testers is a visually beautiful performance with live music. The concept behind it has much in common with the themes we try to focus on in Zamek’s theatre programme. Non-normativity on stage as a new quality—on equal terms.
Still, there are more shared elements. After all, Poznań has its own story of those who worked in the now defunct textile industry. The Modena Clothing Industry Plant in Poznań—once known to everyone—was one of the major facilities in the capital of Greater Poland, while its products sold nationwide. Modena is now history, but heavily tinged with nostalgia.
The dramaturge, Filip Pawlak, puts it as follows: “At dawn, a group of women walk the noisy city streets on their way to the factory. Despite the robust stride, their movements already show signs of weariness; they have made it to Friday. Another working day is about to begin, just as it did thousand times before: at the entrance, they change into their work clothes, tie up their loose hair, exchange a few words of greeting and enter the hall. Later, one of them will run a warm-up. Their cold bodies will slowly begin to slide into the familiar rhythm: their bones and muscles start moving, their skin tenses up, their joints crack, awakened from slumber. Another eight hours of hard work ahead to hone the choreography. Being a dancer is a lot of work.”
Direction: Jacek Owczarek
Assistant director: Kacper Klimczak
Choreography: Krzysztof Skolimowski
Dramaturgy: Filip Pawlak
Dance: Adrianna Mrowiec, Justyna Olczak, Milena Starzec, Ulyana Zaruba
Music: Patryk Zakrocki
Costumes: Anna Adamiak
Set design: Radosław Pacholczyk
Production: Magdalena Gonera
Graphics (premiere): Filip Appel
Sign language interpretation: Karina Akseńczuk

The performance presented at ZAMEK Culture Centre in Poznań as part of the "Polish Crip Perfo" project, co-financed by the Minister of Culture and National Heritage from the Cultural Promotion Fund – a state-funded special-purpose fund.
The event is partnered by the Centralne Muzeum Włókiennictwa in Łódź, the originator and producer of the performance "Brakarki." The performance was created at the Museum as part of a project co-financed by the "Kultura Wrażliwa" program of the State Fund for the Rehabilitation of Disabled Persons (Państwowego Funduszu Rehabilitacji Osób Niepełnosprawnych).

ACCESSIBILITY:
- A performance combining dance and texts
- Content translated live into Polish sign language;
- Suggested age: 10 +
- Duration: approx. 50 minutes;
- Tickets: 40 zł (n), 30 zł (r), 31 zł (two-person ticket for a disabled person with an assistant)
A person with a disability requiring assistance may purchase a reduced-price ticket at a price 1 PLN higher than listed one. This ticket grants them guaranteed admission with a companion. This ticket will be verified based on a declaration of disability.
- The audience sits on chairs arranged in a separate area of the stage (max. 100 people). (max. 100 seats). Seats not numbered;
- People with alternative motor skills and/or mobility problems will be able to enter the hall before the performance in the first place.
- Louder music appears in some scenes of the performance.
- In some scenes of the performance, the hall is dimly lit.
- Variable lighting appears in some scenes of the performance.
- How to get here?
The main entrance to ZAMEK Culture Centre is from Święty Marcin Street. There is a ramp and a lift. We can provide assistance to visually impaired visitors in navigating ZAMEK and reaching the building from the immediate vicinity. If you need this kind of assistance, please contact Anna Pawłowska: [email protected]
- More information can be found in the 'Accessibility' tab on our website: https://ckzamek.pl/podstrony/170-dostepnosc/
SIMPLE/PLAIN LANGUAGE:
We invite you to a dance performance called "Brakarki." This word refers to people who once worked in large factories producing fabrics, i.e., materials used for sewing clothes, for example. Brakarki (sorters) checked the quality of the fabrics and made sure they have no defects. It was hard work, requiring strength, endurance, and focus.
We will see four dancers on stage. One uses a wheelchair, the other is missing an arm. The dancers' bodies are beautiful and they also work hard on stage.
In addition to the dancers, there is also an artist playing music. During the performance, we will also hear stories from women who once worked in textile factories, i.e., in factories producing materials.
The performance will be interpreted into Polish sign language.