Billy Yeager and Anais Yeager "Kansas No Place Like Home" Music Album

Billy Yeager and Anais Yeager "Kansas No Place Like Home" Record Album

Presentación del álbum “Kansas No Hay Lugar Como El Hogar” de Anais y Billy Yeager www.billyyeager.com / www.surfjazzrecords.com

Reseña by Verity Healey:

El alucinante álbum Kansas No Place Like Home

https://surfjazzrecords.com/kansas-no-place-like-home-album/

“¡Alucinante!” Ese es el veredicto de Phill Brown un veterano ingeniero de grabación que ha trabajado con Bowie Pink Floyd Jimi Hendrix los Rolling Stones y Led Zeppelin sobre el nuevo álbum del dúo musical Billy y Anais Yeager.

Y si anhelas música con un significado más profundo y trascendental no busques más allá de Kansas No Place Like Home que se compone de ocho canciones y sus correspondientes videos musicales. Los compositores que también son cineastas y activistas viven y trabajan en Kansas; su música es una anti-caricatura del estado y del mito de El mago de Oz. Aún así podrías pensar que conoces el lugar ya que sus tropos del dust bowl se han arraigado tanto en el imaginario colectivo especialmente en el extranjero pero después de escuchar estas canciones quizás quieras reconsiderarlo. Este álbum una mezcla de jazz rock Americana y música sinfónica es un ejercicio de reinterpretación.

Lo que debe entenderse sobre el trabajo de los Yeager es su trayectoria. Billy ha sido llamado un genio musical por algunos de los principales productores y artistas musicales del mundo como Rod Stewart y Bruce Hornsby.

Emplea su tan elogiada habilidad perfeccionada a lo largo de años de arduo estudio y penurias para sonar como un clásico antiguo a la vez que transmite una vibra edificante triste e impresionantemente nueva. Anais actriz y bailarina de formación aporta su canto casi sin palabras a algunos de los temas principales de Billy en un álbum que presenta capa tras capa de instrumentación y que de alguna manera es anti-rústico pero también pastoral. La voz de Anais añade una dimensión espiritual y de otro mundo a su tono poético emocional y de autor.

La pareja son lo que se podría llamar artistas renacentistas. Billy utiliza otros modos de estudio como la geometría sagrada las frecuencias de onda y la vibración buscando la verdad la belleza y la curación elementos que enriquecen su trabajo. Anais que ha superado varios obstáculos incluida la sordera ha desarrollado su propio estilo musical contribuyendo a la artesanía las melodías las letras de las canciones y la producción de videos. No es de extrañar que la pareja sea tan ingeniosa; hace algunos años vendieron todas sus posesiones materiales y dieron la espalda a una prometedora carrera a cambio de años en el desierto de Arizona estudiando meditando y creando el tipo de música y películas que deseaban. Esto incluyó la película Jesus of Malibu que tiene como objetivo inspirar a otros artistas e individuos a embarcarse en sus propias búsquedas espirituales de significado.

Billy también es un aclamado escritor y director de varias otras películas una de las cuales A Perfect Song sigue el viaje de un hombre para encontrar una canción que pueda sanar a la humanidad un viaje que es un lamento apasionado por el estado del mundo y la violencia que los humanos ejercen contra sí mismos y el planeta. Los Yeager sienten esto con un tipo de dolor que les es propio.

Este ambiente también presente en su música es difícil de definir pero resuena profundamente en los oyentes. Quizás se deba a los métodos poco ortodoxos de Billy. Él utiliza capas y capas de instrumentos — guitarra bajo batería piano banjo mandolina e instrumentos sinfónicos — que él mismo toca y graba por separado para crear un sonido único en el que el oyente aún puede distinguir los instrumentos individuales. Este proceso es el que a Brown le resulta “alucinante”; en una entrevista afirmó: “No puedo entender cómo lo hace Billy”. Para este álbum la pareja utilizó una sencilla grabadora digital doméstica con todos los instrumentos afinados a 432 Hz (una afinación a veces asociada con compositores como Beethoven y Mozart) en lugar de los 440 Hz comúnmente utilizados. Pero sin los tonos ondulantes de Anais las canciones de este álbum serían menos en lo que es un ejemplo del verdadero espíritu de colaboración que posee la pareja.

El álbum se define por “Open Road” “Kansas No Place Like Home” “Crosswinds/Morning Rise” y “Diary of a Prairie”. Estas canciones encajan a la perfección entre sí con temas engañosamente ligeros (que se reflejan en las imágenes) destrozados por cambios de tono ritmo y melodía que aunque no son del todo purgativos al menos ofrecen matices de luz oscuridad nacimiento muerte y viaje.

Letras como “Llévame a casa mientras van los vientos cruzados” y “luciérnagas que se alejan en espiral” te invaden con la misma regularidad que el viento a través de la hierba de la pradera. Es una narración épica con un diseño de video que utiliza el movimiento de Anais amaneceres atardeceres y paisajes épicos. Pero las historias se cuentan principalmente a través del choque de notas el ambiente musical y la atmósfera en lugar de depender siempre de los significados literales de las palabras. Estas narrativas no pueden ser captadas literalmente sino que deben tomarse en abstracto en contraste con la melancolía amarga de “Kansas No Place Like Home’s” “where is the sweetness in the world that used to be?” (¿dónde está la dulzura en el mundo que solía ser?) Las imágenes apoyan estas letras: con fuertes sabores de cine negro vemos a un hombre (el propio Billy) que aparentemente se aleja de todo y sale al desierto y de repente todo está a todo color.

“Little Train” introduce los elementos más juguetones del álbum. “Little train little train/ My heart still beats like a child” (Pequeño tren pequeño tren / Mi corazón todavía late como un niño) y “Little train tell me what I’ll find” (Pequeño tren dime qué encontraré) se repiten como un tren en una vía dando vueltas y vueltas haciendo eco de la naturaleza cíclica de la vida. Aquí el video musical te dejará boquiabierto: simples bucles de un tren de juguete dando vueltas en una vía que recuerdan al famoso video musical “Stargazer” de los Chemical Brothers. Igual de juguetón es el conmovedor homenaje al disc golf en “Disc Golf Days” mientras también explora temas de melancolía y angustia.

Y luego está la elegíaca “Monument Rocks” que parece destacarse por encima de todo como la pieza maestra. Impresionantes imágenes de Anais bailando superpuestas a imágenes de aguas profundas un video musical para nuestra era del Antropoceno. Aquí el susurro medio cantado de Anais “I will find my way” (Encontraré mi camino) restaura la característica fragmentación y separación de voces de Billy en una estructura cohesiva. Es crudo auténtico inocente suave y sin embargo enojado y rebosante de vida.

A lo largo del álbum las contribuciones vocales de Anais crecen y se hinchan con confianza y una autoridad tranquila: haciendo eco de las letras palpitantes de “Diary of a Prairie” — “free as the prairie/ free as the butterfly/ we dance like ocean waves” (libre como la pradera / libre como la mariposa / bailamos como las olas del océano). La voz de Anais aquí crece en fuerza como la propia hierba de la pradera. Las imágenes hacia el final introducen un tono de destrucción y muerte siguiendo el tema del Antropoceno de “Monument Rocks”.

No hay duda de que los Yeager están haciendo algo significativo por la música en este momento. Su resistencia a una vida llena de glamour es inspiradora y ha definido sus vidas su arte y los sonidos que crean juntos. Y qué sonido es.

El álbum fue lanzado en Septiembre a través de pantallas de cine que estrenaron seis canciones como videos musicales.

Para obtener más información sobre los Yeager y su música y películas visita:

https://surfjazzrecords.com/

www.billyyeager.com

Review by Verity Healey:

The mindblowing Kansas No Place Like Home album

“Mindblowing!” That’s the verdict of Phill Brown a veteran recording engineer who has worked with Bowie Pink Floyd Jimi Hendrix the Rolling Stones and Led Zeppelin on musician couple Billy and Anais Yeager’s new album.

And if you’re longing for music with a deeper transcendental meaning you need look no further than Kansas No Place Like Home which comprises eight songs and accompanying music videos. The songwriters who are also filmmakers and activists live and work in Kansas their music an anti-caricature of the state and the Wizard of Oz myth. Still you might think you know the place as its dust bowl tropes have become so lodged in the collective imagination especially abroad but after listening to these songs you might want to think again. This album a mix of jazz rock Americana and symphonic is an exercise in reimagining.

What’s got to be understood about the Yeagers’ work is the places they have come from. Billy has been called a musical genius by some of the world’s top producers and musical artists such as Rod Stewart and Bruce Hornsby.

He employs his long-championed ability honed over years of painstaking study and hardship to sound old classic concurrently with a vibe that’s uplifting sad and breathtakingly new. Trained actress and dancer Anais brings her almost wordless crooning to some of Billy’s main themes in an album that features layers upon layers of instrumentation and is somehow anti-rustic yet also pastoral. Anais’ voice adds a spiritual and other worldly dimension to his poetic emotional and auteur tone.

The couple are what one would call renaissance artists. Billy utilises other modes of study such as sacred geometry wave frequencies and vibration seeking truth beauty and healing — elements that richly inform his work. Anais who has overcome several obstacles including deafness has developed her own musical style contributing to the craft melodies lyrics of the songs and video production. It’s not surprising the couple are this ingenious; some years past they sold all their worldly possessions and turned their backs on a beckoning career in exchange for years in the Arizona desert studying meditating and creating the kind of music and films they wanted. This included the Jesus of Malibu film which is meant to inspire other artists and individuals to embark on their own spiritual quests to search for meaning.

Billy is also an acclaimed writer and director of several other movies one of which A Perfect Song follows one man’s journey to find a song that can heal humanity- a journey which is a passionate lament for the state of the world and the violence that humans wield towards themselves and the planet. The Yeagers feel this with a kind of pain that is distinct to themselves.

This vibe also present in their music is hard to pinpoint yet it profoundly resonates with listeners. Perhaps it is down to Billy’s unorthodox methods. He uses layers upon layers of instruments — guitar bass drums piano banjo mandolin and symphonic instruments — which he plays himself and records separately to create a unique sound in which the listener can still distinguish the individual instruments. It is this process that Brown finds “mindblowing”; in an interview he stated “I can’t understand how Billy does it.” For this album the couple used a simple home digital recorder with all the instruments tuned to 432 Hz (a tuning sometimes associated with composers like Beethoven and Mozart) rather than the commonly used 440 Hz. But without Anais’ undulating tones the songs here in this album would be less — in what is an exemplifier of the true collaborative spirit the couple possesses.

The album defines itself with “Open Road” “Kansas No Place Like Home” “Crosswinds/Morning Rise” and “Diary of a Prairie”. These songs fit hand in glove with each other with deceptively light themes (which are mirrored by the visuals) shattered by changes in tone rhythm and melody which whilst not being quite purgative do at least give shades of light dark birth death and journeying.

Lyrics like “Take me home as crosswinds go” and “fireflies spiraling away” just wash over you with all the regularity of the wind through the prairie grass. It’s epic storytelling with video design utilising movement from Anais sunrises sunsets and epic landscapes. But the stories are told mostly through the clash of notes the musical vibe and the atmosphere rather than always relying on the literal meanings of the words. These narratives can’t be grasped literally but must be taken in the abstract in contrast with the bitter melancholy of “Kansas No Place Like Home’s” “where is the sweetness in the world that used to be?” The visuals support these lyrics — with strong film noir flavours we see a man (Billy himself) seemingly walking away from it all and out into the desert and suddenly everything is in full colour.

“Little Train” introduces the more playful elements of the album. “Little train little train/ My heart still beats like a child” and “Little train tell me what I’ll find” repeat like a train on a train track going round and round echoing the cyclical nature of life. Here the music video will blow your mind — simple loops of a toy train going round and round on a track reminiscent of the Chemical Brothers’ famous “Stargazer” music video. Just as playful is the touching homage to disc golf in “Disc Golf Days” while also exploring themes of melancholy and anguish.

And then there’s the elegiac “Monument Rocks” which seems to stand out above all as the showpiece. Stunning visuals of Anais dancing overlay deep sea images a music video for our Anthropocene age. Here Anais’ half sung whispered “I will find my way” restores Billy’s trademark splintering and separating of voices into a cohesive structure. It is raw authentic innocent gentle and yet angry and bursting with life.

Through the album Anais’ vocal contributions grow and swell with confidence and a quiet authority: echoing the pulsating lyrics of “Diary of a Prairie” — “free as the prairie/ free as the butterfly/ we dance like ocean waves.” Anais’ voice here grows in strength like the prairie grass itself. The visuals towards the end introduce a tone of destruction and death carrying on the Anthropocene theme from “Monument Rocks”.

There’s no doubt that the Yeagers are doing something significant for music right now. Their resistance to a life full of glamour is inspirational and has defined their lives their art and the sounds they make together. And what a sound it is.

The album is being released via film screenings of music videos for six songs from the album.

To learn more about the Yeagers’ and their music and films visit

www.surfjazzrecords.com

www.billyyeager.com

About Verity Healey: co-creator outside it is beautiful

Contributor to The Routledge Companion to Contemporary European Theatre and Performance

http://www.verityhealey.co.uk

http://www.oiib.org.uk

#billyyeager #anaisbillyyeager #billyyeagerphillbrown #billyyeagerbrucehornsby #billyyeagermusician #billyyeagerrodstewart #billyyeageranaisyeagermusicalbum

Know what’s Happening Next — before everyone else does.

Get App

Host or Publisher Damon Blalack