Becoming Many – Curated by María Villa, Kemê Pellicer, Lotta Esko

Name: Becoming Many – Curated by María Villa, Kemê Pellicer, Lotta Esko
Start: 2025-03-13T00:00:00+02:00
End: 2025-03-13T18:00:00+02:00
Location: Uudenmaankatu 23 F, 00120 Helsinki, Finland

Schedule

Thu Mar 13 2025 at 12:00 am to 06:00 pm

UTC+02:00

Location

Uudenmaankatu 23 F, 00120 Helsinki, Finland | Helsinki, ES

Becoming Many
Curated by María Villa, Kemê Pellicer, Lotta Esko
13.3 - 6.4.2025
Opening/Avajaiset 14.3.2025

Becoming Many on moniulotteinen pohdinta siitä, miten toistemme vuorovaikutuksessa meitä puretaan, muovataan ja rakennetaan uudelleen. Näyttely nostaa esiin taiteellisia näkökulmia hoivasta, vastuusta ja yhteisöllisyydestä, pohtien, kuinka elämämme eivät koskaan ole vain omiamme, vaan kudottuja osaksi muiden elämää.
Harvat kokemukset ovat yhtä radikaalisti juurruttavia ja samalla kykeneviä horjuttamaan perustamme kuin arjessa tapahtuva hoivaaminen – toisten elämän ylläpitäminen, läsnä oleminen ja siihen pyrkiminen kaikista paineista, monimutkaisista olosuhteista tai kilpailevista haluista huolimatta. Arjessa tapahtuva hoiva, olipa se lasten, vanhusten tai läheisten huolehtimista, on elämää ylläpitävää työtä, mutta myös raskasta ja ristiriitaista. Se voi antaa rohkeutta ja lohtua, mutta myös uuvuttaa. Läheisten hoiva muuttaa meitä ajan myötä niin syvällisesti, emme ehkä enää tunnistaisi itseämme, jos hyppäisimme ajassa eteenpäin.
Becoming Many pyrkii liikkumaan henkilökohtaisen, poliittisen ja kollektiivisen välillä; se on näyttely, joka tarkastelee jatkuvia haasteita ja usein näkymättömiä neuvotteluja, joihin joudumme huolehtiessamme toisista – olipa kyse vanhuksista, lapsista tai meistä riippuvaisista aikuisista, olivatpa he biologisia tai valittua perhettä – samalla kun haluamme menestyä taide- ja kulttuurityössä. Taiteelliset menetelmät ja käytännöt, joissa käytetään laajasti erilaisia medioita, tuovat näyttelyyn ainutlaatuisia näkökulmia jakamalla henkilökohtaisia kokemuksia ja tarinoita hoivatyöstä, vanhemmuudesta, sukupolvien välisistä siteistä, lisääntymistyöstä, hullusta arjen jongleerauksesta sekä syvällisistä pohdinnoista rakkaudesta ja ystävyydestä. Kysymme: miten läheiset siteet ja vastuu toisista muokkaavat elämäämme ja maailmankuvaamme? Ja miten ne vaikuttavat muihin identiteettimme osa-alueisiin? Tutkimme myös taiteellisen elämän, haavoittuvuuden, muuttoliikkeen, normien, taiteellisen ja ammatillisen epävarmuuden, aktivismin sekä keskinäisriippuvuuden välisiä yhteyksiä."
Mukana teoksia: mm:
Christian Fernández Mirón
Diana Soria Hernández
Eevi Tolvanen + Jussi Ulkiniemi
Ida Nisonen
Kemê
Lotta Esko
María Villa
Maryam Haji
Minna Suoniemi
Orlan Ohtonen + Niko Wearden
Ohjelma
13.03, 11-14h, Aamupäivän avajaiset, keittoa tarjoillaan avoimen keskustelun yhteydessä
14.03, 18h, Illan avajaiset + performanssi
27.03, Avoin työpaja, Christian Fernández Mirón, aika tbc
05.04, Päätösjuhla + performanssi Diana Soria Hernández
Muut tapahtumat lisätään lähiaikoina.
Becoming Many esittelee suhteiden, paradoksien ja hoivan käytäntöjen kaleidoskoopin:

Christian Fernández Mirón, A Diary of Parenthood/ Un Diario de Crianza. Päiväkirja kertoo 7 vuoden odotuksesta, 24 tunnin varoitusajasta, 7 päivän elämästä, kun vauva saapui hänen ja hänen miehensä elämään. Pieni maanjäristys. Tekstit ja piirrokset kertovat kahdesta ensimmäisestä vuodesta, jotka liittyvät normien ulkopuoliseen kasvatukseen, vastoinkäymisiin ja löytöretkiin, joita adoptioperheenä ja LGTBI+-perheenä oleminen nykypäivän Espanjassa tuo mukanaan. Haasteet, helpotukset, pohdinnat, vahvistukset, anekdootit ja opit antavat muodon henkilökohtaiselle tarinalle. Julkaistu käsityönä risografialla La Escocesassa (Barcelona).
Diana Soria Hernández, Practical Matters (performanssi, savi astioita, teksti). Soria käsittelee kokemuksiaan äitinsä sairauden ja kuoleman käsittelemisestä välimatkan takaa. Suomessa asuessaan hän huomasi, ettei pystynyt huolehtimaan äitinsä jokapäiväisestä huolenpidosta Meksikossa. Kun hänen äitinsä kuoli, hän joutui matkustamaan huolehtiakseen lukemattomista käytännön askareista ja toimista, joita tarvitaan ihmisen kuoleman jälkeen. Haurauden ja kuolevaisuuden tapahtuma, jonka me kaikki lopulta kohtaamme, limittyy maahanmuuttajana, taiteilijana ja itse pienen lapsen äitinä olemisen siirtymään.
Eevi Tolvanen esittelee meneillään olevan kollektiivisen prosessin Queer Generations -projektin Myymälä2:n Process Wall -tilassa, jonka valokuvat on ottanut Jussi Ulkuniemi. He esittelevät kolmivuotisen projektin keskeneräisiä teoksia, joissa queer- ja trans-ihmisiä tuodaan yhteen sukupolvien välisten kuilujen yli tanssin, musiikin ja rakkauskirjeiden äärelle. He järjestävät luetun performanssin ja kokoontumisen galleriassa näyttelyn aikana.
Ida Nisonen, Oracle/Oraakki , installaatio (kodin esineitä, videoperformanssi ja teksti, 2024). Teos tarkastelee sekä taiteilijan että äidin näkökulmasta kotityön, huollon ja hoivan merkitystä suhteessa luovuuteen. Teos pohtii taiteen luomista olennaisena osana oikeudenmukaista ja täyttymyksellistä elämää ja puolustaa samalla äitien taiteellista vapautta.
Kemê. Nuclear Care Constellation I (Be_ing Many), installaatio. Puuvillakankaista valmistettuun telttaan on koottu lähimpien perheenjäsentensä siluetteja, jotka on liitetty toisiinsa siten, että kangas ja langat välittävät heidän todelliset hoitosuhteensa. Sukupolvien välisen hoivan monimutkaisuudelle omistettu temppeli, jossa kävijät voivat löytää yksilöllisiä kokemuksia tai pohdintoja. A cotton sky, mute and perpetually hosting our skin, fluids, and dreams. A place of sweet surrender.

Lotta Esko. Milk (öljymaalaus).Teoksessa tarkastellaan historiallisia ja mytologisia kysymyksiä lajienvälisestä imetyksestä. Perinteistä feminiinistä lisääntymistyötä ja ihmisen poikkeuksellisuutta tarkastellaan uudelleen muistuttamalla ihmisen eläimellisyydestä, haastamalla stereotypioita naisen passiivisuudesta ja keskustelemalla ekologisen hoidon, kesyttämisen ja sitomisen käytännöistä. Imetys on yhä tänäkin päivänä erilaisten kiistojen näyttämö: tähän käytäntöön kietoutuneesta valtadynamiikasta sukupuoli- ja hedelmällisyysroolien kulttuurisiin esityksiin ja essentialisoivien biologisten narratiivien vallitsevuuteen.
Meri-Helmi Särkkä. Rewritten in the Shell, sarja piirroksia seinällä. Teokset ovat määrätietoista paradoksin, muistin, uskon ja kulttuurienvälisen hybridiyden kauneuden tutkimista. Kehyksenä on hänen perhesuhteensa Suomessa, avioituminen ja eroaminen suomalaisen kanssa, sekä hänen asemansa ruskeana bahranilaisena maahanmuuttajana, jota hän purkaa taiteellisessa työskentelyssään identiteettien kirjon muovaamana. Kaukana yksilöllisestä näkökulmasta hänen teoksillaan on syvempi uskonnollinen ja kulttuurinen merkitys kunnioituksesta, kunniasta ja vastuusta, joka on jatkuvasti ristiriidassa länsimaisen henkilökohtaista autonomiaa koskevan normin kanssa.

Minna Suoniemi. Side/Bond (2021, 4K video, stereo ääni, 5’10’’) Bond kuvaa äitiä ja poikaa, jotka näyttävät olevan painiotteessa, josta äiti yrittää toistuvasti paeta siinä onnistumatta. Läheisyys ja taistelu kietoutuvat yhteen päähenkilöiden ruumiillisessa kamppailussa. Hormonimuutosten piinaamat teini-ikäiset ja vaihdevuosi-ikäiset kehot neuvottelevat rinnakkaiselostaan.
Orlan Ohtonen + Niko Wearden All of the words that are not like on taideteos, tai harjoitus, tai mahdollisesti yhdessä tekeminen. se kertoo siitä, mitä on niinku, mitä on niinku tarvittu ja, sähköpostien vihaaminen, öö, ja joo, niinku, ei tietämisestä tai, miten se tuntuu aina väärältä hetkeltä tai, sitten, muutoin, sitten, niinku. Yritys soveltaa hoivaa käsittelevän näyttelyn teknologioita kohti todellista hoivaa - ainakin tarpeeksi yhden taideteoksen tekemiseen.

María Villa, Riippumattomana kuraattorina, tutkijana ja fasilitaattorina María on tukenut taiteilijaryhmän kanssa käytyjä keskusteluja sekä järjestänyt aktivistisia vuoropuhelu- ja luovan kirjoittamisen tiloja erilaisten taiteilijoiden ja ammattilaisten kanssa, erityisesti Adres in the Arts -ryhmän kanssa (yhteistyössä Kemên kanssa) ja koordinoimansa Feministisen kirjakerhon kanssa Helsingissä.
/
ENG
Becoming Many
Curated by María Villa, Kemê Pellicer, Lotta Esko
13.3 - 6.4.2025
Opening/Avajaiset 14.3.2025

Becoming Many is a multifaceted reflection on the many ways we are undone, made, and remade by each other. The works of twelve artists and practitioners come together to reflect on how our lives aren’t just our individual lives but are deeply weaved with the lives of others.

Few experiences are as radically grounding and at once capable of shaking our ground as the experience of caring for others in the every day, sustaining their lives, listening to them with our heart, being there with our entire being, or trying to be despite strains, complex circumstances or competing desires. Kinship, chosen or not, has the power to shape who we are in ways we may not suspect, to split us apart, and give us unexpected courage and resilience, but it can also drain us physically and emotionally to the very last reserve. It can be as fulfilling and generous as it is demanding. Kinship changes us over time in such fundamental ways that if those “many” we become were to be extracted from the picture of who we are, we might not be able to recognize ourselves.

Becoming Many intends to bounce between the personal, the political, and the collective; it is an exhibition reflecting on the constant challenges and (often invisible) negotiations we enter when caring for others —be them our elders, children, or dependent adults in our families, whether biological or chosen— while wanting to thrive as art and culture workers. Artistic methods and practices using widely varied mediums bring unique perspectives to the exhibition to share personal experiences, positionalities, and stories of caregiving, parenthood, intergenerational bonds, reproductive labour, insane practical juggling of tasks, and deep reckonings with love and friendship. We ask: how do kinship and responsibility for others shape our life and vision of the world? And how do they affect other aspects of our identity? We also investigate the overlaps between artistic life and issues of ability, vulnerability, migration, norms, artistic and professional precarity, activism, and interdependence.

With works by:
Christian Fernández Mirón
Diana Soria Hernández
Eevi Tolvanen + Jussi Ulkiniemi
Ida Nisonen
Kemê
Lotta Esko
Meri-Helmi Särkkä
Minna Suoniemi
Orlan Ohtonen + Niko Wearden
María Villa

Program
13.03, 11-14h, Morning opening, soup will be served over an open discussion
14.03, 18h, Evening opening + Performance

27.03, Open workshop, Christian Fernández Mirón, time TBC
05.04, Closing celebration + Performance by Diana Soria Hernández

Other events will be added soon.
Becoming Many presents a kaleidoscope of relations, paradoxes and practices of care:

Christian Fernández Mirón, A Diary of Parenthood/ Un Diario de Crianza. A journal telling of 7 years of waiting, 24 hours of notice, 7 days of life, when a baby came into his and his husband's life. A small earthquake. Texts and drawings recount the first two years of an upbringing outside the norm, the vicissitudes and the discoveries that come with being an adoptive and LGTBI+ family in Spain today. Challenges, reliefs, reflections, vindications, anecdotes and learnings give shape to this very personal story. Produced by hand in Risograph by La Escocesa (Barcelona).
Diana Soria Hernández, Practical Matters (performance, clay vessels, text). Soria addresses her experience of dealing with her mother’s sickness and death in the distance. Living in Finland, she found herself unable to provide everyday care for her mother in Mexico. As her mother passed away, she then had to travel to take care of the countless practical chores and actions required after someone’s death. The situation of frailty and mortality we all eventually face overlaps with the displacement of being a migrant, an artist, and a mother of a small child herself.

Eevi Tolvanen presents the ongoing collective process Queer Generations project with photos by Jussi Ulkuniemi in Myymälä2's Process Wall. They will share the work in progress of this three-year initiative bringing together queer and trans people across large generational gaps through dance, music, and love letters. They will hold a reading performance and gathering in the gallery during the exhibition.

Ida Nisonen, Oracle/Oraakki , installation (domestic objects, video performance and text, 2024). This work explores, from the perspectives of both an artist and a mother, the significance of domestic work, maintenance, and care in relation to creativity. It reflects on the creation of art as integral to an equitable, fulfilling life, while also advocating for artistic freedom for mothers.

Kemê. Nuclear Care Constellation I (Be_ing Many), installation. A tent made of cotton fabrics contains the silhouettes of her closest family members connected in such a way that the fabric and threads convey their actual care relationships. A temple dedicated to the complexities of intergenerational care where visitors can have individual experiences or reflections. A cotton sky, mute and perpetually hosting our skin, fluids, and dreams. A place of sweet surrender.

Lotta Esko. Milk (oil painting). This work explores historical and mythological questions of trans-species breastfeeding. Traditional feminine reproductive labour and human exceptionalism are revisited by reminding humans of our animality, challenging stereotypes of female passivity and discussing practices of ecological care, domestication, and bonding. Nursing is a locus of wild controversies still today: from the power dynamics entangled in this practice to the cultural impositions of gender and fertility roles and the prevalence of essentializing biological narratives.

Meri-Helmi Särkkä. Rewritten in the Shell, intervened drawings on wall. Her work is a purposeful exploration of paradox, memory, faith, and the beauty of intercultural hybridity. The frame is her family relationship in Finland, having married and divorced a Finn, and her condition as a brown Bahrani migrant, which she unpacks in her artistic work as shaped by a spectrum of identities. Far from dwelling on an individual point of view, her work has a deeper religious and cultural meaning about respect, honour, and responsibility, which constantly conflicts with the Western norm on personal autonomy.

Minna Suoniemi. Side/Bond (2021, 4K video, stereo sound, 5’10’’) Bond portrays a mother and son in what appears to be a wrestling bond that the mother repeatedly attempts to escape without succeeding. Closeness and battle intertwine in the protagonists’ bodily struggle. Teenage and menopausal bodies tormented with hormonal changes negotiate their coexistence.

Orlan Ohtonen + Niko Wearden All of the words that are not like is an artwork, or a practice, or possibly doing something together. it is about what is like, what is like needed and, hating emails, erm, and yeah, like, not knowing or, how it always feels like the wrong moment or, then, otherwise, then, like. An attempt to use the technologies of an exhibition about caregiving towards an actual praxis of care – at least enough to make one artwork.

María Villa, as an independent curator, researcher and facilitator, María has supported the discussions with the group of artists, as well as organized activist spaces of dialogue and creative writing with varied artists and practitioners, particularly with the Adres in the Arts group (in collaboration with Kemê), and with the Feminist Book Club she coordinates in Helsinki.