BAROCCO ITALIANO

Name: BAROCCO ITALIANO
Start: 2026-03-21T19:00:00+02:00
End: 2026-03-21T22:00:00+02:00
Location: Ateneul Român

Schedule

Sat Mar 21 2026 at 07:00 pm to 10:00 pm

UTC+02:00

Location

Ateneul Român | Bucharest, BU

Un concert despre o perioadă de profunde transformări în istoria muzicii - secolul al XVII-lea. Acesta a adus cu sine un caracter mai teatral al muzicii, cu o scriere instrumentală mai dramatică, mai vocală în spirit și mai atentă la contrast și emoție - calități care se aflau în inima Barocului italian.
Secolul al XVII-lea a fost o perioadă de profunde transformări în istoria muzicii. În această perioadă, instrumentele s-au eliberat de rolul lor anterior, acela de a imita sau dubla polifonia vocală. Această nou descoperită independență a declanșat o evoluție remarcabilă a tehnicii și a expresivității instrumentale, dând naștere unei noi figuri pe scena muzicală: virtuozul - un interpret capabil să uimească și să emoționeze publicul cu strălucire tehnică și profunzime expresivă.
De la experimentele îndrăznețe ale lui Biagio Marini la eleganța rafinată a lui Arcangelo Corelli, muzica acestei epoci trasează o cale clară de evoluție stilistică și de sofisticare instrumentală în creștere.
BAROCCO ITALIANO oferă o călătorie prin acest secol remarcabil de inovație, prezentând lucrări ale compozitorilor care au contribuit la formarea potențialului expresiv al instrumentului cu coarde cu arcuș. Concertul este un omagiu adus momentului în care arcușul – în egală măsură gestică și „voce” - a devenit un adevărat vehicul al elocinței muzicale.
Concertul este organizat în contextul Zilei Muzicii Vechi, în parteneriat cu REMA (Rețeaua Europeană de Muzică Veche).
Repertoriul concertului programează următoarele lucrări:
- Giovanni Battista Fontana – Sonata VIII a 4 (2 viori, violă, basso continuo)
- Dario Castello – Sonata seconda a 2 sopra „La Selva"
- Marco Uccellini – La Bergamasca a 5
- Biaggio Marini – Passacalio
- Giovanni Legrenzi – La Cetra a 5 (Op. 10 Nr. 12)
- Falconiero – La Folia
- Arcangelo Corelli – Concerto grosso Op. 6 Nr. 2 / Trio Sonata Op. 4 Nr. 1
Interpretează:
Xavier Díaz-Latorre (lăută, conducere muzicală) și
ansamblul de muzică barocă SEMPRE:
Rafael Butaru / Răsvan Dumitru / Melinda Béres / Cosmina Salvan (vioară barocă)
Tamara Dica - violă barocă
Zsombor Lázár - violoncel
Zsombor Filip - chitară barocă/lăută/teorbă
István Csata - contrabas
Raluca Enea - clavecin
Ziua Muzicii Vechi este organizată sub egida REMA (Rețeaua Europeană de Muzică Veche), în fiecare an, în ziua de 21 Martie – o dată ce marchează debutul primăverii și nașterea celui mai relevant și prolific autor al muzicii vechi: Johann Sebastian Bach (n. 21 Martie 1685). „Ziua Muzicii Vechi” sărbătorește mai mult de un mileniu de muzică în Europa și se constituie în evenimentul anului în domeniul patrimoniului muzical istoric european. Este un proiect de anvergură, cu sute de evenimente (recitaluri, concerte, conferințe), desfășurate în importante orașe europene. Evenimentele sunt transmise live (prin TV, radio, streaming de internet), ajungând, astfel, la o audiență mondială. În România, Ziua Muzicii Vechi este organizată de echipa Festivalului de Muzică Veche București, ce are o bogată experiență în domeniu (aproape două decenii de organizare de festival și evenimente conexe). „Ziua ...” este organizată anual, din 2015, odată cu momentul în care Festivalul a devenit membru al prestigioase Rețele Europene de Muzică Veche.
Xavier Díaz-Latorre este astăzi unul din cei mai importanți lăutiști ai lumii. S-a născut în Barcelona iar între 1985 și 1992 a câștigat mai multe premii internaționale ca și chitarist clasic. În 1993 și-a finalizat studiile de chitară cu Oscar Ghiglia la Musikhochschule Basel. Interesul său pentru muzica veche l-a determinat să studieze ulterior lăută cu Hopkinson Smith la Schola Cantorum Basiliensis, mai multe cursuri în dirijat coral și un curs postuniversitar în dirijat orchestral.
Are o vastă experiență ca solist, compozitor, lector, director și membru al unor ansambluri. Din 1996 până în 2005, a fost implicat activ în opera barocă și a participat la producții importante cu dirijori precum René Jacobs, Jordi Savall, Thomas Hengelbrock, Attilio Cremonesi, Wieland Kuijken și Andreas Spering. Díaz-Latorre a colaborat, de asemenea, cu Fundación del Siglo de Oro, compunând și producând muzică pentru teatru.
El conduce propriul său ansamblu vocal și instrumental, Laberintos Ingeniosos, care este specializat în interpretarea muzicii din Epoca de Aur spaniolă și lansează înregistrări. Xavier Díaz-Latorre participă în mod regulat la festivaluri internaționale importante din Europa, SUA, Australia, Noua Zeelandă, Asia și America de Sud. Este membru al unor orchestre renumite și ansambluri camerale precum Hesperion XXI, La Capella Reial de Catalunya și Le Concert de Nations sub conducerea lui Jordi Savall. În egală măsură, a fost invitat să cânte cu alte orchestre importante și ansambluri majore, precum Orquesta Nacional de España, Ricercar Consort, The Rare Fruit Council, The Harp Consort și Al Ayre Español.
Ca solist, Xavier a înregistrat mai multe CD-uri la chitară, lăută cu 13 corzi, teorbă, chitară barocă și vihuela pentru Cantus-Records și Passacaille. Cea mai recentă înregistrare este din 2022—„Pièces pour la guitare”, cu muzică de Fernando Sor, realizată cu o chitară istorică din prima jumătate a secolului al XIX-lea, construită de Blaise Le Jeune. A fost implicat în peste 40 de CD-uri și înregistrări.
Xavier Díaz-Latorre este în prezent profesor permanent de lăută, basso continuo și chitară istorică la Schola Cantorum Basiliensis (Basel), cea mai important școală de muzică veche din lume. Anterior a fost profesor la Conservatorul Regal din Bruxelles și la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). Totodată, este conferențiar regulat la LSA (Lute Society of America) din Cleveland (Ohio), la Amherst Early Music Festival (Connecticut) și la Universitatea de Muzică Franz Liszt din Weimar, și a susținut prelegeri și masterclass-uri în Europa, SUA, America de Sud, Japonia și Coreea.
Ansamblul de muzică barocă SEMPRE a fost fondat în anul 2020 de clavecinista Raluca Enea și reunește muzicieni specializați în interpretarea muzicii vechi. Repertoriul abordat este, în principal, cel al Barocului muzical de secol XVIII dar programele de concert abordează și piese aparținând sec. al XVII-lea sau lucrări din perioada premergătoare Clasicismului muzical. Preocupările membrilor ansamblului se referă la autenticitatea interpretării (atât din perspectiva stilisticii muzicale cât și din cea a instrumentelor utilizate – copii după originale istorice) și la cercetarea muzicologică minuțioasă, aspecte ce permit abordarea unor concepte repertoriale originale.
Ansamblul are o structură modulară, adaptabilă mai multor tipuri de repertoriu, mergând de la formule camerale de duo sau trio, până la formule extinse, de tip orchestral. Deși înființat relativ recent ansamblul are o activitate intensă fiind prezent până acum la cele mai importante evenimente de profil din țară, precum Festivalul Internațional „George Enescu”, Festivalul de Muzică Veche București, Festivalul de Muzică Veche Miercurea-Ciuc, etc. Ansamblul SEMPRE colaborează cu muzicieni importanți din domeniul muzicii baroce precum violonistele Mira Glodeanu, Petra Müllejans și Martyna Pastuszka, lăutistul Xavier Díaz-Latorre sau flautistul François Lazarevich. Un proiect important din viitorul apropiat este finalizarea albumului audio „Sempre Vivaldi”.
Între producțiile din ultimii doi ani ale ansamblului se numără: „Sempre Vivaldi”, „Haendel vs Haendel”, „Les Caractères”, „Baroque unknown”, „Sparkling Haendel”, „Bach by night”, „To B or not to B”, „Black and White. Vivaldi”, „La Notte”, „La Follia”, „Exotique”, „Bach 340”, „Soli e tutti”, „Sempervivum”, „Stylus Fantasticus”, „Inspired by Bach” (ultimele 4 proiecte sunt realizate împreună cu violonista Mira Glodeanu), Naturalia by Sempre, Metamorphosis, Elevatio.
Raluca Enea, conducătoarea muzicală a ansamblului SEMPRE este, poate, cel mai valoros exponent al generației sale de claveciniști. S-a născut în Bacău și este absolventă a Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti – secțiile Pedagogie instrumentală – pian și Interpretare muzicală- clavecin, la clasa profesoarei Ogneanca Lefterescu. Din anul 2005 și-a continuat studiile de clavecin în Germania, sub îndrumarea profesorilor Harald Hoeren, Glen Wilson şi Ketil Haugsand, la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main și Würzburg şi Hochschule für Musik und Tanz Köln. În cadrul studiilor din Germania, specializările principale au fost clavecin și basso continuo, în cadrul secției Historische Interpretationspraxis (interpretare istorică, muzică de cameră, sisteme de acordaj istoric, improvizație, sintaxă și retorică muzicală). Raluca a obținut nota maximă la recitalul solo de la finalul studiilor de master (Hochschule für Musik Frankfurt am Main) iar tema lucrării de dizertație a fost ”Follia among the ternary dances of the Baroque suite”. A urmat cursuri de perfecţionare susţinute de Menno van Delft (Olanda), Frédérick Haas (Belgia), Malcolm Bilson (SUA), Ketil Haugsand (Norvegia), cursurile Academiei din Sablé, sub îndrumarea prof. Françoise Lengellé şi Howard Crook (clavecin şi canto baroc) și cursuri de muzică de cameră cu Jan de Winne, Marcel Ponseele și Hervé Douchy (Belgia).
Raluca Enea este doctor al UNMB cu teza „Creația pentru clavecin a lui Jean Philippe Rameau: erudiție, inspirație, viziune” elaborată sub îndrumarea Prof. Univ. Dr. Dana Borșan. După întoarcerea din Germania, Raluca Enea colaborează în plan didactic cu Universitatea Națională de Muzică București și Universitatea Transilvania Brașov iar când nu predă sau nu cântă la clavecin, ea este artist liric al Filarmonicii „G. Enescu” Bucureşti și director artistic al Festivalului de Muzică Veche București (încă de la fondarea acestuia).
Raluca este director artistic al Festivalului de Muzică Veche București (din anul 2006) și al Stagiunii de Muzică Veche București (din anul 2010). A asigurat conceptualizarea evenimentelor și producția artistică pentru concertele unor artiști precum: Jordi Savall & Hesperion XXI, The King's Singers, Hopkinson Smith, European Union Baroque Orchestra, Andrew Lawrence King, Xavier Diaz-Latorre, Le Consort, Lars Ulrik Mortensen, Marco Mencoboni, Menno van Delft, Vincent Dumestre&Le Poème Harmonique, Justin Taylor, și mulți alții. Începând din anul 2006, coordonează proiectele educative și de formare în domeniul muzicii vechi susținute de Asociația Culturală Antiqva în România şi este, în permanenţă, mama Letiției și a lui Petru.
Desfășoară o intensă activitate solistică și este fondatorul și conducătorul muzical al ansamblului de muzică barocă SEMPRE. Între ultimele proiecte sale solistice se numără: „Rameau. Le musicien des Rois”, „Harpsichord or not”, „Treceri”, „Baroque all over”, „Naturalia”.
Pentru bilete: https://tinyurl.com/BaroccoItaliano-SMVB2026