Andrzej Rysiński "Paint and Print?". Wernisaż

Name: Andrzej Rysiński "Paint and Print?". Wernisaż
Start: 2026-01-16T19:00:00+01:00
End: 2026-01-16T21:00:00+01:00
Location: Galeria Apteka Sztuki

Schedule

Fri Jan 16 2026 at 07:00 pm to 09:00 pm

UTC+01:00

Location

Galeria Apteka Sztuki | Warsaw, MZ

Wystawa malarstwa profesora Andrzeja Rysińskiego "Paint and Print?"
◾️Wernisaż - 16.01.2026 o godz. 19.00
◾️Wystawa otwarta od 17.01 do 21.02.2026
◾️Patronat honorowy -
Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
▪️Patronat medialny: Artinfo.pl, Damosfera.pl, Radio z QLTURĄ
▪️Koordynatorka wystawy -
Magdalena Krowicka
▪️▪️▪️
Profesor Andrzej Rysiński urodził się w 1958 r. w Warszawie. Jest absolwentem Szkoły Głównej Planowania i Statystyki. W latach 1984-1989 studiował na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni prof. Tadeusza Dominika. Zatrudniony od 1990 r. na macierzystym wydziale jako pedagog, od 2010 r. prowadzi pracownię malarstwa. Działalność twórcza artysty obejmuje malarstwo, rysunek, grafikę i sztukę cyfrową.
Kształt malarstwa Andrzeja Rysińskiego ulegał zmianom, tak pod względem treści jak i formy. Tradycyjne metody malowania zostały zastąpione przez nową technikę cyfrową, wydruk pigmentowy na płótnie - giclée. Jakub Dąbrowski określił to jako mały „przewrót kopernikański”. Niezależnie od zmian, prace Andrzeja Rysińskiego charakteryzuje klarowność i czystość przekazu, nasycenie koloru i waloru, prosta konstrukcja przestrzeni i stabilność kompozycji, asceza i precyzja rysunku, statyka i równowaga elementów.
Artysta w swoim dorobku twórczym ma 30 wystaw indywidualnych i ponad 70 pokazów zbiorowych w kraju i za granicą (Niemcy, USA, Włochy, Czechy, Tajlandia, Rosja, Białoruś, Litwa, Japonia, Słowacja, Belgia, Francja).
▪️▪️▪️
Jak pisze Jakub Dąbrowski:
✔️„Styl Rysińskiego – nie mam wątpliwości, że o takim można mówić – niesie ze sobą olbrzymi potencjał gratyfikacji estetycznej. Jednocześnie artyście udało się uchwycić to nierozpoznane „coś”, co sprawia, że czujemy, iż obcujemy ze znakomitą sztuką, a czego do końca nie jesteśmy w stanie ująć w słowa. Twórczość warszawskiego artysty z trudem poddaje się dyskursywizacji, stawia opór opisowi i analizie, zawiera swoistą tajemnicę, której specyficzną „aurę” wiązałbym ze stosowaniem przez artystę ryzykownych, ale zrównoważonych układów kompozycyjnych, skrajnych, ale eleganckich uproszczeń, jego znakomitym wyczuciem koloru, ładu i harmonii oraz umiejętnością balansowania na granicy abstrakcji i konkretu, czystej dekoracyjności i narracji, natury i kultury. Rzadka zdolność do każdorazowego znajdowania właściwych rozwiązań dla niekiedy nieuświadomionych, nienazwanych czy wręcz niedefiniowalnych relacji między poszczególnymi elementami kompozycji zdaje się decydować o jakości jego sztuki.
Wykorzystywane ostatnio przez Rysińskiego komputerowe medium, zapośredniczając obraz w ciągu zer i jedynek oraz pozbawiając go wymiaru typowego rękodzieła, gubi część aury właściwej klasycznemu malarstwu, ale jednocześnie daje artyście olbrzymią kreacyjną swobodę i otwiera nowe drogi do poszukiwań. Rysiński częściej pozwala sobie na wizualne eksperymenty, wprowadza także nowe motywy i efekty, które dla tradycyjnych mediów i związanego z nimi mogłyby wydawać się karkołomne, a może nawet byłyby nieosiągalne. Należy jednak podkreślić, że bez względu na sposób, w jaki Rysiński tworzy swoje prace, za każdym razem wydaje się wychodzić naprzeciw słowom Matisse’a zapraszając widza do odpoczynku w „wygodnym fotelu” wysmakowanej formy, „równowagi, spokoju i jasności”.[i]

‐-----------------------------------
[i] J.Dąbrowski, Niech żyje malarstwo*, w: A. Rysiński, „Ostre cięcie. Sharp cut”, ASP Warszawa, 2013, s. VII.

Zapraszamy.
Wstęp wolny.