"Dziady. Część II" w reżyserii Aleksandry Popławskiej
Advertisement
Nuda. Nuda świata, który został wyjaśniony do końca. Świata, w którym szkiełko i oko wyparło duchy, demony, widma i tajemnicę. Ale one nie zniknęły. Mara. Strzyga. Upiór. Północnica. Wyparte przez oficjalny porządek powracają pod nowymi postaciami.
Mickiewicz uruchamia świat, w którym miłość, erotyka, natura i duchowość są jeszcze nierozdzielone. W spektaklu Aleksandry Popławskiej inspirowanym drugą częścią Dziadów, fragmentami części pierwszej i czwartej, a także Upiorem nie chodzi o etnograficzną rekonstrukcję obrzędu, lecz o odnalezienie jego zakazanej, cielesnej i niepokojącej energii.
Dziady były rytuałem odprawianym na obrzeżach świata. Tu – w opuszczonej kaplicy zamienionej w squat – powracają jako czarna, pogańska msza balansująca pomiędzy obrzędem ku czci zmarłych a narkotykową wizją, pomiędzy wspólnotą a zbiorową halucynacją. Jak dawniej obrzęd, tak dziś rave staje się doświadczeniem przekroczenia. Muzyka, ciało i wspólnota otwierają przejście do tego, co niewidzialne. A sacrum splata się z fizycznością, brudem, nadmiarem i śmiechem.
Nie po to, by uspokoić zmarłych. Po to, by pozwolić przemówić temu, co zostało stłumione. Uruchomić intuicję i emocje. Pozwolić mówić traumom, grzechom, samotności, pustce i utraconej miłości.
Ciało aktora staje się medium. Słowo jest działaniem, ma siłę zaklęcia, klątwy, zamowy. Muzyka Tomasza Organka i Tomasza Mreńcy przejmuje funkcję dawnych inkantacji. Autorskie, ciężkie i gitarowe kompozycje Organka spotykają się z muzyką elektroniczną Mreńcy, który będzie wykonywał ją na żywo podczas spektaklu. Ambient, hipnotyczny puls i energia rave’u łączą pierwotność obrzędu ze współczesnym brzmieniem, budując jego transowy rytm.
Romantyzm był buntem przeciw światu zamkniętemu w granicach rozumu.
Ten bunt powraca.
Realizatorzy:
reżyseria i opracowanie tekstu – Aleksandra Popławska
scenografia, kostiumy, reżyseria światła – Mirek Kaczmarek
muzyka – Tomasz Organek
muzyka na żywo – Tomasz Mreńca
konsultacje dramaturgiczne – Karolina Szczypek
Obsada:
Monika Bolly
Krzysztof Brzazgoń
Mariusz Kiljan
Agata Obłąkowska-Mazurkiewicz
Lucyna Szierok-Giel
Wiktoria Glińska (gościnnie) / Marta Kulas (gościnnie)
Dawid Dąbrowski (gościnnie)
Tomasz Mreńca (gościnnie, muzyka na żywo)
Zespół scrumowy:
product owner – Paweł Zaręba
scrum master – Oliwia Kaszubska, Maksymilian Nowak
Krzysztof Cichocki, Jacek Cimicki, Dariusz Bartołd, Bogumiła Grabowska, Julianna Jurkiewicz, Liliana Kiekis-Kozica, Juliusz Lichwa, Karolina Strażyńska
Inspicjentki / suflerki:
Julia Walczak
Gramy:
31 października,
3-8 i 18-22 listopada,
3-7 lutego,
4-9 czerwca
Bilety: https://bilety.teatrpolski.wroclaw.pl/rezerwacja/numerowane.html?id=5065&idt=89e49de4f92265c25de9d11849892407&d=3
Mickiewicz uruchamia świat, w którym miłość, erotyka, natura i duchowość są jeszcze nierozdzielone. W spektaklu Aleksandry Popławskiej inspirowanym drugą częścią Dziadów, fragmentami części pierwszej i czwartej, a także Upiorem nie chodzi o etnograficzną rekonstrukcję obrzędu, lecz o odnalezienie jego zakazanej, cielesnej i niepokojącej energii.
Dziady były rytuałem odprawianym na obrzeżach świata. Tu – w opuszczonej kaplicy zamienionej w squat – powracają jako czarna, pogańska msza balansująca pomiędzy obrzędem ku czci zmarłych a narkotykową wizją, pomiędzy wspólnotą a zbiorową halucynacją. Jak dawniej obrzęd, tak dziś rave staje się doświadczeniem przekroczenia. Muzyka, ciało i wspólnota otwierają przejście do tego, co niewidzialne. A sacrum splata się z fizycznością, brudem, nadmiarem i śmiechem.
Nie po to, by uspokoić zmarłych. Po to, by pozwolić przemówić temu, co zostało stłumione. Uruchomić intuicję i emocje. Pozwolić mówić traumom, grzechom, samotności, pustce i utraconej miłości.
Ciało aktora staje się medium. Słowo jest działaniem, ma siłę zaklęcia, klątwy, zamowy. Muzyka Tomasza Organka i Tomasza Mreńcy przejmuje funkcję dawnych inkantacji. Autorskie, ciężkie i gitarowe kompozycje Organka spotykają się z muzyką elektroniczną Mreńcy, który będzie wykonywał ją na żywo podczas spektaklu. Ambient, hipnotyczny puls i energia rave’u łączą pierwotność obrzędu ze współczesnym brzmieniem, budując jego transowy rytm.
Romantyzm był buntem przeciw światu zamkniętemu w granicach rozumu.
Ten bunt powraca.
Realizatorzy:
reżyseria i opracowanie tekstu – Aleksandra Popławska
scenografia, kostiumy, reżyseria światła – Mirek Kaczmarek
muzyka – Tomasz Organek
muzyka na żywo – Tomasz Mreńca
konsultacje dramaturgiczne – Karolina Szczypek
Obsada:
Monika Bolly
Krzysztof Brzazgoń
Mariusz Kiljan
Agata Obłąkowska-Mazurkiewicz
Lucyna Szierok-Giel
Wiktoria Glińska (gościnnie) / Marta Kulas (gościnnie)
Dawid Dąbrowski (gościnnie)
Tomasz Mreńca (gościnnie, muzyka na żywo)
Zespół scrumowy:
product owner – Paweł Zaręba
scrum master – Oliwia Kaszubska, Maksymilian Nowak
Krzysztof Cichocki, Jacek Cimicki, Dariusz Bartołd, Bogumiła Grabowska, Julianna Jurkiewicz, Liliana Kiekis-Kozica, Juliusz Lichwa, Karolina Strażyńska
Inspicjentki / suflerki:
Julia Walczak
Gramy:
31 października,
3-8 i 18-22 listopada,
3-7 lutego,
4-9 czerwca
Bilety: https://bilety.teatrpolski.wroclaw.pl/rezerwacja/numerowane.html?id=5065&idt=89e49de4f92265c25de9d11849892407&d=3
Advertisement
Where is it happening?
Scena na Świebodzkim, Wroclaw, Poland
Event Location & Nearby Stays:
Know what’s Happening Next — before everyone else does.
Host or PublisherTeatr Polski we Wrocławiu
