Anatomía del Storytelling Extra-Cotidiano

Convierte ideas cotidianas en proyectos audiovisuales rentables mediante narrativa, estructura, producción estratégica y pitch.
About this Event

Anatomía del Storytelling Extra-Cotidiano

Clase magistral 3 horas

📅 Fecha: Sábado, 12 de septiembre de 2026
⏰ Horario: 9:00 a. m. – 12:00 p. m.
📍 Lugar: CCAT Miami – 1637 NW 27th Ave., Miami, Florida, USA

Objetivo:

Este programa académico de alto impacto conecta la sensibilidad artística cotidiana con la viabilidad comercial en el mercado actual.

Integrando la visión del Taller de Narrativas Audiovisuales enfocada en el despertar narrativo junto con las filosofías de captura de ideas de David Lynch y los criterios de evaluación comercial de Ron Howard, la estructura para esta clase magistral de 3 horas se organiza en 5 bloques temáticos diseñados para transformar la inspiración cotidiana en un activo rentable.

Estructura Temática:

● Tema 1: La pesca de la chispa diaria (0h 00m – 0h 35m)

Concepto clave: Desarrollar el hábito y la paciencia necesarios para atrapar fragmentos de inspiración en la rutina diaria. Se enseña al alumno a utilizar el deseo como carnada y el "soñar despierto" (daydreaming) como una herramienta activa de trabajo para pescar ideas del subconsciente antes de que se desvanezcan.

Enfoque práctico: Aprender a redactar y registrar estas chispas de inmediato para que el núcleo de la idea regrese intacto al releerlo.

● Tema 2: La brújula y la doble capa de la historia (0h 35m – 1h 10m)

Concepto clave: Cruzar la inspiración con el "despertar narrativo", definiendo una intención clara, un tema encarnado y una promesa ética honesta hacia el espectador.

Aquí la experiencia personal del alumno se convierte en la materia prima del guion.

Enfoque práctico: Diseñar narrativas bajo el principio de "doble capa" (la realidad interna del personaje frente al 1/ 2 relato o reacciones virales del entorno/audiencia), permitiendo que lo cotidiano gane dimensiones críticas y comerciales simultáneas.

● Tema 3: Arquitectura y fractalidad audiovisual (1h 10m – 1h 50m)

Concepto clave: Estructurar el sentido de la historia en unidades dinámicas y repetibles sin caer en fórmulas vacías.

Se introduce el concepto de lógica fractal y el análisis estructural moderno, dividiendo el relato en "núcleos" (decisiones cruciales que abren caminos) y "catálisis" (elementos de retardo que construyen tensión y suspenso).

Enfoque práctico: Transformar la idea inicial en micro-secuencias o escaletas con un ritmo preciso, asegurando un enganche magnético de alto voltaje desde los primeros segundos de exposición.

● Tema 4: La lista de verificación objetiva y el blindaje comercial (1h 50m – 2h 25m)

Concepto clave: Transicionar del enamoramiento instintivo de la idea hacia una evaluación fría de su viabilidad técnica y financiera. El alumno aprenderá a calificar del 1 al 10 los componentes clave de su historia (personajes, estructura, género, suspenso y momentum) para diagnosticar áreas débiles antes de la producción.

Enfoque práctico: Identificar los "gaps" o vacíos de la propuesta original y diseñar estrategias narrativas para resolverlos sin inflar los costes.

● Tema 5: Diseño de producción optimizado y el Pitch (2h 25m – 3h 00m)

Concepto clave: Traducir la estructura creativa en un plan de bajo presupuesto realista y altamente monetizable. Se enseña a estructurar formatos comerciales (como series verticales nativas o formatos cortos) maximizando el uso de recursos accesibles como el screenlife (chats, audios, overlays), locuciones simplificadas y repartos compactos.

Enfoque práctico: El cierre enseña a empaquetar el proyecto en una biblia corta o tratamiento sólido y a ejecutar un pitch oral de precisión absoluta, capaz de seducir a inversores demostrando tanto valor creativo como control del presupuesto.

Esta propuesta balancea la pureza de la voz autoral con las restricciones de la industria, asegurando que el estudiante entienda que las limitaciones presupuestarias no debilitan la historia, sino que actúan como catalizadores de soluciones creativas comercializables.

Equipamiento e instalaciones

• Laboratorio equipado con computadoras Mac. (Se recomienda traer tu laptop personal)
• Materiales de apoyo: folletos educativos y orientación personalizada.
• Estacionamiento gratuito disponible.
• Acceso por 16th St Road.

Aviso importante

Política de reembolso: Todas las ventas de entradas son definitivas. No se realizarán reembolsos por cancelaciones ni por no asistir al evento. Si el evento es cancelado por el organizador, los participantes recibirán un reembolso completo.

Este taller incluye documentación fotográfica y de video con fines educativos y promocionales relacionados con CCAT Miami Campus.

📩 Contáctanos: | ☎ (305) 634-0550 WWhatsApp(305)904-9361

Agenda

🕑: 09:00 AM - 12:00 PM
Anatomía del Storytelling Extra-Cotidiano
Host: Center of Cinematography, Arts, and Television