An Echo in the Labyrinth by Felipe Vásconez

Name: An Echo in the Labyrinth by Felipe Vásconez
Start: 2025-02-06T18:00:00+02:00
End: 2025-02-06T20:00:00+02:00
Location: Uudenmaankatu 23 F, 00120 Helsinki, Finland

Schedule

Thu Feb 06 2025 at 06:00 pm to 08:00 pm

UTC+02:00

Location

Uudenmaankatu 23 F, 00120 Helsinki, Finland | Helsinki, ES

An Echo in the Labyrinth
Felipe Vásconez
7.-16.2.2025
Opening/Avajaiset 6.2.2025 18:00 – 20:00
An Echo in the Labyrinth kutsuu yleisön labyrinttiin, jota asuttavat lukuisat ja jaetut äänet. Kuin lapsi, joka poimii kukan maasta ja katsoo sitä toistuvasti toivoen löytävänsä kätketyn viestin, tämä näyttely on Felipe Vásconezille tilaisuus johdattaa leikinomaisesti meidät hänen luovan prosessinsa sisimpään.
Taiteilija palaa Minotaurus-myyttiin ja ehdottaa, että jokainen meistä asuu yksilöllisessä labyrintissa laajemman, kollektiivisen ja yhteiskunnallisen labyrintin sisällä. Felipen labyrintti on paikka hänen taiteellisen työskentelynsä kokemiselle ja samalla hänen ateljeetilansa, jossa yleisö voi olla mukana piirtämisessä.
Joka aamu ennen töihin lähtöä Felipe käyttää 35 minuuttia piirustuksen luomiseen tai edellisen päivän piirustuksen viimeistelyyn. Hän omistaa nämä ajan jyvät kokeiluille, jotka hän dokumentoi useisiin päiväkirjoihin. Piirrokset, luonnokset, maalaukset ja kollaasit – jotka tutkivat ihmishahmoa, arkkitehtuuria, kirjallisuutta ja erilaisia maisemia – yhdistyvät löytääkseen uuden ilmenemistilan Myymälä2:ssa.
An Echo in the Labyrinth on Felipe Vásconezin ensimmäinen näyttely Suomessa ja siihen kuuluvat
seuraavat teokset:
Calendar Almanac on noin 150 piirroksen sarja, joka on tehty musteella kuittipaperille vuosina 2023-2024. Tässä sarjassa piirtäminen näyttäytyy meditatiivisena itsensä luomisena, jonka avulla Felipe tallentaa ajatuksiaan, tutkimuksiaan ja arkipäiväisiä toimintojaan. Taiteilija päätti käyttää kuittipaperia, koska se on kaikkialla läsnä jokapäiväisessä elämässämme: se pitää kirjaa ajasta, jokapäiväisistä ostoksistamme ja jäljistämme. Palo santo -tikun tulella ja savulla piirretty pitkä viiva nivoo nämä piirrokset yhteen kaikuen Ariadnen lankaa, valoa, joka auttaa meitä löytämään tien ulos labyrintistä.
Valikoima vuosina 2021-2024 syntyneitä maalauksia (akryyli tapetille tai kankaalle).
Felipen maalaustapaa ohjaa intuitio. Hän aloittaa valitsemalla piirroksen päiväkirjoistaan ja kuvittelemalla sen maalaukseksi. Sitten hän alkaa luonnostella väriliiduilla, pastelliliiduilla, värikynillä tai vesiväreillä ennen kuin päättää, siirtääkö hän teoksen suurempaan muotoon.
El destino de la carne (grafiitti paperille) on kymmenen piirroksen sarja, joka on syntynyt Covidin vaikeimman kauden aikana. Eristyneisyys ja Felipen oma kokemus juuri Suomeen muuttaneena siirtolaisena supistivat tilan pieneksi metaforiseksi nurkaksi. Rajoitusten vuoksi ja koska hän ei tuntenut Helsingissä juuri ketään, taiteilija näki itsensä kelluvan tyhjyydessä ja löysi keinon ilmaista näitä tunteita näiden piirustusten kautta.
An Echo in the Labyrinth suunniteltiin alun perin osana Daniela Pascual Esparzan kuratoimaa Circus Maximuksen vuoden 2024 ohjelmaa Each day hides a grain of Sunday. Odottamattomien olosuhteiden vuoksi teos ei kuitenkaan voinut toteutua alkuperäisen suunnitelman mukaisesti. Vuonna 2025 kevyempi versio on mahdollinen Myymälä2:n, Felipe Vásconezin ja Circus Maximuksen yhteistyönä.
Felipe Vásconez (s.1995) on helsinkiläinen kuvataiteilija. Hän opiskeli ITAE:ssa (Ecuadorin korkein teknillinen taideinstituutti) ja Guayaquilin taideyliopistossa. Hän on asunut Suomessa vuodesta 2019 lähtien, jossa hän ei työskentele siirtolaisuuden vuoksi taiteilijana, mutta kehittää silti praktiikkaa auto didaktisesti.
Felipen työ on mielikuvituksellista ajelehtimista, jossa tunteet ja tekniikka yhdistyvät. Hänen luomisprosessinsa perustuu tiukkaan aamupiirustusharjoitteluun ennen töihin lähtöä, elävään piirtämiseen ja bibliografiseen tutkimukseen. Felipen teokset syntyvät luonnoksista, joita hän tekee päivittäin eri välineillä ja muodoissa, joiden avulla hän kokeilee ja kypsyttää teoksiaan.
Instagram: @vasconezfelipe_artspace_

EN:
An Echo in the Labyrinth invites audiences inside a labyrinth populated by multiple and shared voices. Like a child who picks a flower from the ground and looks at it repeatedly, hoping to find a hidden message, this exhibition is for Felipe Vásconez, the occasion to guide us into the intimacy of his creative process playfully.
The artist revisits the myth of the Minotaur, suggesting each of us inhabits an individual labyrinth within a broader, collective, and societal labyrinth. Felipe’s labyrinth is a place to experience his artistic work and, at the same time, his studio space where audiences can participate and engage with drawing.
Each morning, before going to work, Felipe dedicates 35 minutes to creating a drawing or finishing the one from the previous day. He commits these grains of time to experimentation, which he documents in several journals. These drawings, sketches, paintings, and collages—which explore the human figure, architecture, literature, and different landscapes—come together to find a new expression at Myymälä2.
An Echo in the Labyrinth is Felipe Vásconez’s first exhibition in Finland and includes the following works:
Calendar Almanac is a series of about 150 drawings made with ink on invoice paper between 2023-2024. In this series, drawing reveals itself as a meditative act of self-invention, through which Felipe records his ideas, research, and mundane activities. The artist decided to use invoice paper due to its omnipresence in our daily lives: it keeps score of time, our everyday purchases, and our traces. A long line drawn with fire and smoke from a palo santo stick weaves these drawings together, echoing Ariadne’s thread, a light that helps us find our way out from the labyrinth.
A selection of paintings created between 2021-2024 (acrylic on wallpaper or canvas).
Intuition is the guiding thread in Felipe’s approach to painting. He begins by choosing a drawing from his journals and imagining it as a painting. He then starts sketching with crayons, pastels, coloured pencils, or watercolours before deciding whether to move the work to a bigger format.
El destino de la carne (graphite on paper) is a series of 10 drawings created during the hardest period of Covid. Isolation and Felipe’s own experience as a migrant who’d just moved to Finland reduced space to a little metaphorical corner. Due to the restrictions and not knowing almost anyone in Helsinki, the artist saw himself floating in emptiness and found a way to express those emotions through these drawings.
An Echo in the Labyrinth was originally conceived as part of Each day hides a grain of Sunday, Circus Maximus’ 2024 programme curated by Daniela Pascual Esparza. However, due to unforeseen circumstances, the piece could not happen as originally planned. In 2025, a lighter version is possible through a collaboration between Myymälä2, Felipe Vásconez, and Circus Maximus.
Bio:
Felipe Vásconez (1995) is a Helsinki-based visual artist. He studied at ITAE (Ecuador’s Superior Technological Arts Institute) and the University of the Arts in Guayaquil. He lives in Finland since 2019, where, due to migratory conditions, he doesn’t work as an artist yet keeps developing his practice autodidactically.
Felipe’s work is an imaginative drift that brings together emotion and technique. His creative process draws from a rigorous morning drawing practice before going to work, live drawing and bibliographic research. Felipe’s artworks emerge from sketches he produces daily in different mediums and formats, through which he experiments and matures his work.
Instagram: @vasconezfelipe_artspace_