ALASKA

Name: ALASKA
Start: 2025-09-02T19:00:00+02:00
Location: Zsolnay Vilmos út 16., Pécs, Hungary, 7621

Schedule

Tue, 02 Sep, 2025 at 07:00 pm

UTC+02:00

Location

Zsolnay Vilmos út 16., Pécs, Hungary, 7621 | Pecs, BA

Ukrán társulat előadás-rekonstrukciója a JESZ egyetemista csapatával együttműködve, több nyelven, feliratozva, 90 perc.
Az előadást beszélgetés követi.
A Performe Europe támogatásával megvalósuló projekt. @PerformEurope
Jegyfoglalás: https://jesz.pte.hu/hu
A támogatói jegyek (2000 ft) a helyszínen az előadás előtt megvásárolhatók.
*
Performance reconstruction of the Mariupol Theatre Company in cooperation with JESZ university group company
in mixed languages with subtitles, followed by a discussion. Timing: 90 minutes
With the support of @PerformEurope
tickets can be reserved: https://jesz.pte.hu/hu
sponsor tickets (2000 HUF) are paid on the spot before the performance
ALASKA
-a boldogság és a biztonság keresése egy bántalmazó világban-
Mi tesz engem boldoggá?
Miért jöttem erre a világra?
Mi az élet célja általában, és mi az én személyes célom?
Az előadás a tinédzsereket érintő, családokban és iskolákban elszenvedett bántalmazó kapcsolatokat dolgozza fel. Fontos és aktuális, a mai fiatalokat érintő problémákra reflektál: a magányra, a barátságra, a szerelemre és a háborúra.
Az előadás témája európai fiatalok millióihoz szól, mivel a zaklatás, erőszak, kegyetlenség, szorongás és félelem a gyerekeket lakóhelyüktől függetlenül érinti.
A darab háborút túlélt gyerekek valós történetein alapul, akik megélték a fegyveres konfliktusok traumáját, elveszítették szeretteiket, és kénytelenek voltak elmenekülni otthonaikból, menekültté váltak. Az ALASKA a béke üzenete és figyelmeztetés a világnak.
A 2025-ös európai turné során a DAKH alkotócsapat a darab egy-egy új, többnyelvű változatát hozza létre Lengyelországban, Görögországban és Magyarországon, bevonva a helyi fiatalokat, Pécsett a JESZ egyetemista társulatával együttműködve.
Az előadás a szereplők személyes beszámolóit ötvözi nagyszerű irodalmi művekkel és versekkel. A színpadon olyan szerzők szövegei hangzanak el, mint Roland Barthes, John Green, Sibylle Berg, Elise Wilk, Jorge Bucay, Maria Polydouri, Kosztasz Karjotakisz és Penelope Delta.
A darabban ukrán, olasz, görög, lengyel és a Rumaiic dialektusban (az Ukrajnában élő görög kisebbség által beszélt nyelvjárás) énekelnek.
Evangelos Kosmidis a rendező, a közösségi, dokumentarista és inkluzív színház területén dolgozik. A színházat az emberi lét és a társadalommal való kapcsolatának állandó, örök felfedezéseként tartja számon, amely képes globális változásokat inspirálni.
Jelenleg rendezőként és mentorként dolgozik a Görög Nemzeti Színházban és a Pireuszi Városi Színházban.
Rendező, dramaturg és a csapat művészeti vezetője: Evangelos Kosmidis
Színészek: Mariia Boiko, Polina Voleinuk, Nataliia Peftibai, Diana Klymenko, Marianna Klymenko, Mykhailo Zahreba, Vladislav Piatin, Roman Rudenko
Kurátor: Andrii Palatnyi
Projektmenedzser: Viktoriia Fedoriv
Rendezőasszisztens: Mariia Boiko
Videó: Valeriia Orlova, Roman Rudenko, Eduard Liashenko
________________________________________
Díjak és elismerések
Evangelos Kosmidis forgatókönyve díjat nyert a 2022-es ETC Dráma Bizottság európai válogatásán.
Figyelmeztetés!
Az előadás mind fizikai, mind pszichológiai értelemben erőszakos témákat dolgoz fel; erőszakos, meztelenséget, drog- és alkoholfogyasztást, valamint öngyilkosságot is ábrázol.
Az előadásban
- villogó fények, lőfegyverek és vért ábrázoló képek, valamint szirénahangok is megjelennek.
- az agresszor ország nyelvén elhangzó szövegek is szerepelnek. A projektcsapatnak semmilyen kapcsolata nincs ezzel az országgal, a nyelvet pusztán dramaturgiai eszközként használja a hatás erősítése céljából.
Korhatór: 16+
*
The performance explores abusive relationships among teenagers, families, and schools. It reflects on the pressing issues that concern today’s youth: loneliness, friendship, love, and war.
The themes addressed in the play resonate with young people across Europe, as bullying, violence, cruelty, anxiety, and fear affect children regardless of where they live.
The play is based on real stories of children who have survived war, experienced the trauma of armed conflict, lost loved ones, and were forced to flee their homes and become refugees. ALASKA is a message of peace and a warning to the world.
During the tour at the JESZ, the creative team is working on a new multilingual version of the play, involving local youth from the city.
The performance blends personal testimonies of the cast with great literature and poetry. On stage, you will hear texts by Roland Barthes, John Green, Sibylle Berg, Elise Wilk, Jorge Bucay, Maria Polydouri, Kostas Karyotakis, and Penelope Delta.
The play features songs in Ukrainian, Italian, Greek, Polish, and the Rumaiic dialect spoken by the Greek minority in Ukraine.
Evangelos Kosmidis is the director and performer, working with devised, documentary, and inclusive theatre. He advocates for theatre as a constant, eternal exploration of the human condition and its relationship to society, capable of inspiring global change.
He is currently working as a director and mentor at the National Theatre of Greece and the Municipal Theatre of Piraeus.
Director, playwright and artistic leader of the team: Evangelos Kosmidis
Actors: Mariia Boiko, Polina Voleinuk, Nataliia Peftibai, Diana Klymenko, Marianna Klymenko, Mykhailo Zahreba, Vladislav Piatin, Roman Rudenko
Curator: Andrii Palatnyi
Project Manager: Viktoriia Fedoriv
Assistant director: Mariia Boiko
Finance Manager: Konstantina Pandziu
Videographers: Valeriia Orlova, Roman Rudenko, Eduard Liashenko
Awards and recognition
The script written by Evangelos Kosmidis received an award from the 2022 ETC Drama Committee European Selection.
Disclaimer:
The performance includes strobe lights, images of firearms and blood, and sounds of sirens.
It addresses themes of violence (both physical and psychological), and contains scenes of rape, nudity, drug and alcohol use, as well as suicide.
It also features texts spoken in the language of the aggressor country. The project team has no affiliation with this country and uses the language solely as a dramaturgical choice to intensify the effect of the performance.
The play also presents the idea of freedom and love, which may act as triggers for certain audiences.
Age range: 16+