A Melancholic Complicity at Sternschuppen in Volksbuhne GlasPavillon

Name: A Melancholic Complicity at Sternschuppen in Volksbuhne GlasPavillon
Start: 2025-10-24T18:00:00+02:00
Location: Pavillon der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz

Schedule

Fri, 24 Oct, 2025 at 06:00 pm

UTC+02:00

Location

Pavillon der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz | Berlin, BE

A Melancholic Complicity,
at Sternschuppen in the Pavillon der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz
by Giovanni Casu.
In her 2015 lecture "I Dreamed a Dream: Politics in the Age of Art Mass Production" at HKW, Hito Steyerl asks how an elitist activity became a mainstream lifestyle. A curious event helps to approach this question. In the August 2024 heatwave, intensified by anthropogenic climate change, a six-by-four-meter stratum of spray paint, layered over a decade in Prenzlauer Berg, collapsed like a thick, wet carpet before hardening again. This graffiti fordite recalls the slime in Ghostbusters II, embodying collective urban energy. Historically, industrial fordite, also called Detroit Agate, formed in car factories from overspray and was later used as costume jewelry. Similarly, city walls accumulate layers of acrylic, creating sedimentary archives of symbolic contestation. Berliner graffiti writers exemplify the struggle for artistic existence, operating largely outside institutional frameworks while navigating risk and precarity. Graffiti fordite reflects globalized hip-hop culture, neoliberal competition, and localized rituals of survival. Its aesthetic is inseparable from its conditions of production, performing late capitalism. Ephemeral tags are erased yet persist digitally. Visibility comes at a price, as rebellious energy is mediated by the structures it once opposed. The process depends on infrastructural permission, requiring local density and institutional tolerance. Pierre Bourdieu’s concept of illusio describes this affective complicity, the belief that the game is worth playing and that symbolic rewards are real.

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In ihrem Vortrag 2015 „I Dreamed a Dream: Politics in the Age of Art Mass Production“ am HKW fragt Hito Steyerl, wie eine elitäre Aktivität zu einem Mainstream-Lifestyle werden konnte. Ein kurioses Ereignis hilft, dieser Frage näherzukommen. In der Hitzewelle im August 2024, verstärkt durch den menschengemachten Klimawandel, stürzte eine sechs mal vier Meter große Schicht aus Sprühfarbe, über ein Jahrzehnt in Prenzlauer Berg aufgebaut, wie ein dicker, nasser Teppich zusammen, bevor sie wieder aushärtete. Dieses Graffiti-Fordit erinnert an den Schleim in „Ghostbusters II“ und verkörpert kollektive urbane Energie. Historisch entstand industrielles Fordit, auch Detroit Agate genannt, in Autofabriken durch Overspray und wurde später als Modeschmuck verwendet. Ähnlich akkumulieren Stadtwände Schichten von Acryl, die sedimentäre Archive symbolischer Auseinandersetzungen bilden. Berliner Graffiti-Künstler*innen exemplifizieren den Kampf um künstlerische Existenz, agieren weitgehend außerhalb institutioneller Strukturen und navigieren gleichzeitig Risiken und Prekarität. Graffiti-Fordit reflektiert globalisierte Hip-Hop-Kultur, neoliberalen Wettbewerb und lokale Überlebensrituale. Seine Ästhetik ist untrennbar mit den Produktionsbedingungen verbunden und inszeniert den späten Kapitalismus. Vergängliche Tags werden gelöscht, bestehen jedoch digital fort. Sichtbarkeit hat ihren Preis, da rebellische Energie durch die Strukturen vermittelt wird, die sie einst ablehnten. Der Prozess hängt von infrastruktureller Erlaubnis ab und erfordert lokale Dichte sowie institutionelle Toleranz. Pierre Bourdieus Konzept der illusio beschreibt diese affektive Komplizenschaft, den Glauben, dass das Spiel es wert ist gespielt zu werden und dass symbolische Belohnungen real sind.