35. Jazzfest München 2024

Name: 35. Jazzfest München 2024
Start: 2024-10-27T20:00:00+02:00
End: 2024-10-28T00:00:00+02:00
Location: Rosenheimer Straße 5, 81667 München, Deutschland

Schedule

Sun Oct 27 2024 at 08:00 pm to Mon Oct 28 2024 at 12:00 am

UTC+02:00

Location

Rosenheimer Straße 5, 81667 München, Deutschland | Munich, BY

19:00 EIN GSCHLÖSSL PÖSCHL MIT CAVENATI
20:30 BERND LHOTZKY
21:30 TIME RAG DEPARTMENT

Ein Gschlössl Pöschl mit Cavenati …un altro, bitte!
Gerhard Gschlössl (trombone, tuba) Sunk Pöschl (drums, percussion) Alberto Cavenati (gitarre)
Frei improvisierendes Trio mit kompositorischem Anspruch
Improvisation ist nicht vorausplanbar – sie springt einen einfach an. Gerhard, Sunk und Alberto sitzen hier wie vor’m Tiger – ohne Stäbe dazwischen. Geschöpft aus der Tradition und verquickt mit den B-Sides ihrer Jugend fließen ihre originären Spielweisen virtuos zusammen. Dieser Unplanbarkeit sind auch bewusst zugelassene musikalische Risikobereiche geschuldet. Gerade diese erzeugen die Authentizität, durch die die Musik zum Erlebnis wird und ihre eigene Qualität bekommt.
Tonträger:
„Ein Gschlößl Pöschl mit Cavenati, Bitte!“ (Trouble In The East Records 2015)
„Un altro, bitte“ (Trouble In The East Records 2020)
„Live at Jazz & Experimental in Berlin feat. DJ Illvibe“ (erscheint im Oktober 2024)
Jazzthing 9/10 2021 (Wolf Kampmann)
Gerhard Gschlößl ist für seinen doppelbödigen Humor bekannt, dessen subtiler Facettenreichtum glücklicherweise nichts mit dem berüchtigten Jazz Joke à là Breuker und Co. gemein hat. Mit dem Drummer Sunk Pöschl und dem Gitarristen Alberto Cavenati stellt er seinen Esprit unter dem Logo Ein Gschlößl Pöschl mit Cavenati einmal mehr unter Beweis. Das auf seinem eigenen Label Trouble in the East erscheinende Album „Un altro, bitte!“ vereint neun sehr kurzweilige Spielsituationen, die sämtliche Demarkationslinien zwischen Anspruch und Kitsch verwischen und gerade deshalb wie aus dem Bilderrahmen des Lebens auf den Boden der Musik geplumpst erscheinen. Gschlößl selbst ist neben der Posaune auch auf dem Sousafon zu hören. Die störrische Geschmeidigkeit des Trios hat Charme und Eleganz, als müsste sich jeden Moment ein Walzer aus den freien Improvisationen ergeben. Sympathische Geschwätzigkeit setzt sich über inhaltsleere Improv-Schlaumeierei hinweg.

Bernd Lhotzky …ragbag
Bernd Lhotzky (pianosolo)
Rag Bag ist eine Scherenarbeit, eine Montage, unausgegoren, bedenkenlos und asymmetrisch. Beim Zusammennähen begleitete mich ein Kribbeln, wie beim Aufbruch zu einer Reise. Diese Fetzentasche möchte ich fortan bei Wind und Wetter bei mir tragen, sie zum Bersten füllen, dann wieder flicken, ergänzen, verändern … und niemals waschen, bloß nicht waschen!
Der Ragtime war mein Einstieg in den Jazz. Mich begeistert an dieser Musik bis heute, daß sie so warm, lebensbejahend und unverstellt ist. Ich liebe den Jazz der Frühzeit, weil er nur so strotzt vor Vitalität und ehrlicher Freude. Offenes Kinderlachen, ungebremst und ohne Scham. Diese Emotionalität kann weder eine Klavierwalze wiedergeben noch eine notengetreue Reproduktion spürbar machen. Es geht in meinen Improvisationen auch um Widersprüche und Kontraste, um Risse in der Zeit, Synkopen im Leben. Ein Flickenteppich aus verschiedenen Motiven und Stilen, aus Assoziationen und losen Gedanken rund um den Ragtime, um die Farben und Düfte des ausgehenden 19. Jahrhunderts. Ein wiederkehrenden Grundmotiv bilden dabei Anklänge an Scott Joplin, dessen hübsch anmutende, wohl geordnete Kompositionen keinen Hinweis auf sein tragisches Leben zu enthalten scheinen.

Time Rag Department …gotta dance!
Anton Wunderlich (voice, trombone) Christoph Klan (clarinet) Sofiane Atta (soprano sax) Maximilian Keitel (guitar) Matthieu Baud (bass) Leo Gerstner (drums)
„The Time Rag Department’s secret mission is to build a time machine and bring back the authentic music of the early Jazz era.This is, of course, a metaphor, because they are the time machine, their instruments are the buttons, screws and gears – and they already brought back the hottest Ragtime and Swing music Berlin has to offer. With their variety of music in different styles and tempos, their sets promise a lot of fun (…)“
– Cirque Du Solo 2015
Das Time Rag Department fand sich aus der Liebe zu alten Melodien, Rhythmen und Klängen der frühen Jazz – Ära zusammen, die den Zuhörer zu einer Zeitreise einlädt, zum Tanz auffordert und die Freude vermittelt, die der Musik innewohnt. Mit heisser Hingabe widmen sich die Musiker der Tradition des Old Time Jazz in allen seinen Facetten: detailverliebt und wechselvoll, inspiriert vom Klang der Paul Whiteman und Duke Ellington Orchester oder ungebändigt emotional, beflügelt vom Klang des New Orleans Jazz Bunk Johnsons oder Sidney Bechets.
Mehrstimmiger Akkordgesang und euphorisierende Bläsersätze werden abgelöst von virtuosen Soli und Kollektivimprovisationen, stets befeuert von einer unbestechlichen Rhythmusgruppe. Mal schwingt und stampft das Time Rag Department gleich einer Dampfmaschine, dann schwebt der Rhythmus wieder leicht und elegant dahin.
Neben zahlreichen bundesweiten und internationalen Auftritten ist das Time Rag Department seit drei Jahren zweimal wöchentlich in Berlin zu erleben – zum Swingtanz im Großen, atmosphärischen Ballsaal der Villa Neukölln, und im Prenzlauer Berg in der dicht befüllten und verrauchten „Speiche’s Rock und Blueskneipe“. Über die Zeit ist somit ein enorm Umfangreiches und vielschichtiges Repertoire entstanden, das stetig wächst und verfeinert wird. Das Ensemble ist somit zu einem festen Bestandteil der Berliner Live-Musik Kultur geworden.
“Legere bekleidet verführen die Herren der Band die Damen im Publikum mit der meisterhaften Beherrschung ihrer Instrumente. Charlene Jean („Die Nachtigall des 3. Hinterhofs“), singt im Abendkleid leicht übernächtigt von exotischen Krankheiten und unbefriedigten Sehnsüchten. Anton Wunderlich, der Bandleader, greift zum Mikrofon und krächzt stimmgewaltig von Sklavenmädchen und Fliegenden Teppichen.
Ein unvergesslicher Abend an den man sich nicht erinnern kann. Falls sie zuhause von ihrem Ehepartner erwartet werden, überlegen sie sich lieber nochmals, ob sie nach einem Konzert die Nacht nicht doch lieber im Freien verbringen. ein Hauch von Wahnsinn umweht die Truppe. Euphorie schlägt um in Nervosität und mündet in Ektase. jeder kommt auf seine Kosten”