11 piese proaspete

𝐋𝐮𝐜𝐫𝐚̆𝐫𝐢𝐥𝐞 𝐜𝐨𝐫𝐞𝐠𝐫𝐚𝐟𝐢𝐜𝐞 𝐝𝐞 𝐚𝐛𝐬𝐨𝐥𝐯𝐢𝐫𝐞 𝐚𝐥𝐞 𝐋𝐚𝐛𝐨𝐫𝐚𝐭𝐨𝐚𝐫𝐞𝐥𝐨𝐫 𝐀𝐜𝐚𝐝𝐞𝐦𝐢𝐞𝐢 𝐝𝐞 𝐃𝐚𝐧𝐬 𝐬̦𝐢 𝐏𝐞𝐫𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐧𝐜𝐞 𝐂𝐍𝐃𝐁
📅7, 21, 22 august, 19:30, CNDB, Sala „Stere Popescu”
Vârstă recomandată: 14+
🟢Laboratoarele Academiei de Dans și Performance, programul intensiv de formare al Centrului Național al Dansului București (CNDB), se încheie prin prezentările publice ale celor 11 lucrări performative și coregrafice realizate de participantele și participantul acestei ediții, în 7, 21 și 22 august. Cele trei zile de maraton performativ marchează finalul unui an de cercetare, experiment și creație și oferă publicului ocazia de a descoperi noi voci artistice, formate într-un cadru dedicat practicilor de mișcare, performance și creației coregrafice.
Pe parcursul programului, participanții au lucrat alături de artiști, coregrafi și teoreticieni din România și din străinătate, dezvoltând proiecte originale care explorează teme precum corpul, identitatea, memoria, spațiul și relația cu celălalt. Inspirate de modele pedagogice europene, Laboratoarele Academiei urmăresc să susțină dezvoltarea unei noi generații de artiști și consolidarea scenei dansului contemporan din România.
🎫Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile.
__________________________
𝐏𝐑𝐎𝐆𝐑𝐀𝐌
📅𝟕.𝟎𝟖, 𝟏𝟗:𝟑𝟎 / 𝐃𝐮𝐫𝐚𝐭𝐚̆ 𝐭𝐨𝐭𝐚𝐥𝐚̆: 𝐜𝐜𝐚 𝟏𝟑𝟎 𝐦𝐢𝐧𝐮𝐭𝐞
🟢𝑶 𝒄𝒓𝒆𝒗𝒂𝒔𝒂̆ 𝒊𝒏𝒖𝒏𝒅𝒂𝒕𝒂̆
Concept și creație coregrafică: 𝐈𝐥𝐢𝐧𝐜𝐚 𝐁𝐮𝐝𝐞𝐚𝐧𝐮
Performance: 𝐈𝐥𝐢𝐧𝐜𝐚 𝐁𝐮𝐝𝐞𝐚𝐧𝐮 𝐬̦𝐢 𝐈𝐮𝐥𝐢𝐚 𝐀𝐧𝐝𝐫𝐨
Cum arată un loc care îți permite să trăiești (chiar și pentru câteva secunde) în afara Timpului?
Cine sau ce te însoțește pe drumul către acest loc?
Printr-„O crevasă inundată” căutăm întreruperea cursului zilnic al corpului și al gândurilor, în favoarea unei stări de suspensie în care putem regăsi un flux natural. Amintiri afective și senzoriale sunt aduse în spațiu prin corpuri care caută constant să se adapteze schimbării și pierderii.
***
𝐈𝐥𝐢𝐧𝐜𝐚 𝐁𝐮𝐝𝐞𝐚𝐧𝐮 a venit la București din Brașov pentru a studia filosofia, iar în căutarea de a continua să danseze, a descoperit dansul contemporan. Din 2023 e studentă la UNATC „I.L. Caragiale” București - Licență Coregrafie și este într-un proces continuu de explorare personală și artistică în conexiune cu artele vizuale, muzica sau literatura. Participarea la Laboratoarele Academiei de Dans și Performance a venit ca o primă găsire a acestei căutări.
______________________
🟢𝑻𝑬𝑺𝑬𝑹𝑨𝑪𝑻
Concept, coregrafie, creație sonoră și performance: 𝐈𝐮𝐬𝐭𝐢𝐧 𝐃𝐚𝐧𝐚𝐥𝐚𝐜𝐡𝐞
Texte: 𝐈𝐮𝐬𝐭𝐢𝐧 𝐃𝐚𝐧𝐚𝐥𝐚𝐜𝐡𝐞, 𝐜𝐮 𝐢𝐧𝐬𝐞𝐫𝐭𝐮𝐫𝐢 𝐝𝐢𝐧 𝐌𝐢𝐫𝐜𝐞𝐚 𝐂𝐚̆𝐫𝐭𝐚̆𝐫𝐞𝐬𝐜𝐮
Un performance autoficțional care explorează felul în care relația cu figurile parentale lasă urme afective și psihice care continuă să modeleze identitatea. Pornind dintr-o arhivă personală de amintiri, experiențe și fragmente biografice, lucrarea construiește cinci ipostaze ale aceluiași „fiu”, fiecare întruchipând o formă distinctă de raportare la vulnerabilitate, vinovăție, revoltă, epuizare, afecțiune sau împăcare.
Îmbinând textul, mișcarea, muzica și performativitatea, spectacolul transformă memoria într-un spațiu de întâlnire între trecut și prezent, unde experiențele intime sunt reconfigurate prin corp. Inspirată de structura narativă a lui Kafka, cu texte de Iustin Danalache și reinterpretări ale unor texte de Mircea Cărtărescu, dar ancorată într-un demers profund personal, lucrarea propune o reflecție asupra felului în care identitatea se construiește din urmele lăsate de familie, încercând nu să ofere răspunsuri, ci să facă vizibile procesele prin care acestea continuă să existe în noi.
***
𝐈𝐮𝐬𝐭𝐢𝐧 𝐃𝐚𝐧𝐚𝐥𝐚𝐜𝐡𝐞 este actor și performer, absolvent al UNATC „I.L. Caragiale” București. Colaborează în mai multe spectacole de teatru și dans produse de teatre din București și prezentate local și în turnee în țară și în străinătate.
A început să practice dansul la 6 ani (dans sportiv) și a continuat în liceu cu cursuri de street dance, prin care a început să devină interesat de explorarea corporală a calităților mișcării.Pasionat de muzică, în adolescență a început să practice și beatbox, hobby care l-a făcut curios de calitățile sunetului.
_______________________________
🟢𝑫𝒆𝒔𝒚𝒏𝒄𝒉𝒓𝒐𝒏𝒐𝒔𝒊𝒔 𝑨.𝑲.𝑨. 𝑱𝒆𝒕 𝑳𝒂𝒈*
Concept, coregrafie, performance: 𝐂𝐫𝐢𝐬𝐭𝐢𝐧𝐚 𝐓𝐮𝐝𝐨𝐫
Atunci când parcurgi mai multe fusuri orare într-un interval scurt de timp, corpul tău rămâne în urmă.
Atunci când te naști, poveștile alor tăi rămân în urmă.
Atunci când cineva nou pășește în viața ta, privești aproape compulsiv în urmă.
Cum (te) recuperezi? Cum îți aduci trăirile și corpul în prezent atunci când timpul emoției și timpul fizic nu sunt unul și același?
Printr-un melanj de scrisori și dans, 𝐷𝑒𝑠𝑦𝑛𝑐ℎ𝑟𝑜𝑛𝑜𝑠𝑖𝑠 te invită să-ți explorezi nevoia de sincronie cu propriile experiențe și idei.
*𝐷𝑒𝑠𝑦𝑛𝑐ℎ𝑟𝑜𝑛𝑜𝑠𝑖𝑠, 𝑐𝑢𝑛𝑜𝑠𝑐𝑢𝑡 𝑐𝑜𝑙𝑜𝑐𝑣𝑖𝑎𝑙 𝑐𝑎 ”𝐽𝑒𝑡 𝐿𝑎𝑔”, 𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑜 𝑎𝑓𝑒𝑐𝑡̦𝑖𝑢𝑛𝑒 𝑓𝑖𝑧𝑖𝑜𝑙𝑜𝑔𝑖𝑐𝑎̆ 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜𝑟𝑎𝑟𝑎̆, 𝑐𝑒 𝑠𝑢𝑟𝑣𝑖𝑛𝑒 𝑎𝑡𝑢𝑛𝑐𝑖 𝑐𝑎̂𝑛𝑑 𝑟𝑖𝑡𝑚𝑢𝑙 𝑐𝑖𝑟𝑐𝑎𝑑𝑖𝑎𝑛 𝑎𝑙 𝑢𝑛𝑒𝑖 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑎𝑛𝑒, 𝑛𝑢 𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑠𝑖𝑛𝑐𝑟𝑜𝑛𝑖𝑧𝑎𝑡 𝑐𝑢 𝑓𝑢𝑠𝑢𝑙 𝑜𝑟𝑎𝑟 𝑖̂𝑛 𝑐𝑎𝑟𝑒 𝑠𝑒 𝑎𝑓𝑙𝑎̆, 𝑠̦𝑖 𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑢𝑛 𝑟𝑒𝑧𝑢𝑙𝑡𝑎𝑡 𝑡𝑖𝑝𝑖𝑐 𝑎𝑙 𝑢𝑛𝑒𝑖 𝑐𝑎̆𝑙𝑎̆𝑡𝑜𝑟𝑖𝑖 𝑝𝑟𝑖𝑛 𝑐𝑎𝑟𝑒 𝑖𝑛𝑑𝑖𝑣𝑖𝑑𝑢𝑙 𝑝𝑎𝑟𝑐𝑢𝑟𝑔𝑒 𝑟𝑎𝑝𝑖𝑑 𝑚𝑢𝑙𝑡𝑖𝑝𝑙𝑒 𝑓𝑢𝑠𝑢𝑟𝑖 𝑜𝑟𝑎𝑟𝑒. 𝑆𝑖𝑚𝑝𝑡𝑜𝑚𝑒𝑙𝑒 𝑝𝑜𝑡 𝑣𝑎𝑟𝑖𝑎 𝑖̂𝑛 𝑓𝑢𝑛𝑐𝑡̦𝑖𝑒 𝑑𝑒 𝑛𝑢𝑚𝑎̆𝑟𝑢𝑙 𝑓𝑢𝑠𝑢𝑟𝑖𝑙𝑜𝑟 𝑜𝑟𝑎𝑟𝑒 𝑡𝑟𝑎𝑣𝑒𝑟𝑠𝑎𝑡𝑒, 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑣𝑎𝑙𝑢𝑙 𝑑𝑒 𝑡𝑖𝑚𝑝 𝑠̦𝑖 𝑚𝑜𝑚𝑒𝑛𝑡𝑢𝑙 𝑧𝑖𝑙𝑒𝑖 𝑖̂𝑛 𝑐𝑎𝑟𝑒 𝑐𝑎̆𝑙𝑎̆𝑡𝑜𝑟𝑖𝑎 𝑎 𝑎𝑣𝑢𝑡 𝑙𝑜𝑐, 𝑝𝑟𝑒𝑐𝑢𝑚𝑚 𝑠̦𝑖 𝑑𝑖𝑓𝑒𝑟𝑒𝑛𝑡̦𝑒 𝑖𝑛𝑑𝑖𝑣𝑖𝑑𝑢𝑎𝑙𝑒. 𝑆𝑜𝑚𝑛𝑢𝑙 𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑝𝑒𝑟𝑡𝑢𝑟𝑏𝑎𝑡, 𝑓𝑖𝑒 𝑝𝑟𝑖𝑛 𝑎𝑝𝑎𝑟𝑖𝑡̦𝑖𝑎 𝑖𝑛𝑠𝑜𝑚𝑛𝑖𝑒𝑖 (𝑐𝑎̂𝑛𝑑 𝑐𝑎̆𝑙𝑎̆𝑡𝑜𝑟𝑖𝑚 𝑠𝑝𝑟𝑒 𝑒𝑠𝑡) , 𝑡𝑟𝑒𝑧𝑖𝑟𝑖 𝑙𝑎 𝑜𝑟𝑒 𝑓𝑜𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑚𝑎𝑡𝑖𝑛𝑎𝑙𝑒 (𝑐𝑎̂𝑛𝑑 𝑐𝑎̆𝑙𝑎̆𝑡𝑜𝑟𝑖𝑚 𝑠𝑝𝑟𝑒 𝑣𝑒𝑠𝑡), 𝑝𝑟𝑒𝑐𝑢𝑚 𝑠̦𝑖 𝑡𝑟𝑒𝑧𝑖𝑟𝑖 𝑓𝑟𝑒𝑐𝑣𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑖̂𝑛 𝑐𝑎𝑑𝑟𝑢𝑙 𝑎𝑐𝑒𝑙𝑢𝑖𝑎𝑠̦𝑖 𝑐𝑖𝑐𝑙𝑢 𝑑𝑒 𝑠𝑜𝑚𝑛 (𝑖̂𝑛 𝑎𝑚𝑏𝑒𝑙𝑒 𝑠𝑖𝑡𝑢𝑎𝑡̦𝑖𝑖). 𝐸𝑓𝑒𝑐𝑡𝑒𝑙𝑒 𝑔𝑒𝑛𝑒𝑟𝑎𝑙𝑒 𝑐𝑢𝑝𝑟𝑖𝑛𝑑: 𝑝𝑒𝑟𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑛𝑡̦𝑎̆ 𝑠𝑐𝑎̆𝑧𝑢𝑡𝑎̆ 𝑖̂𝑛 𝑟𝑒𝑎𝑙𝑖𝑧𝑎𝑟𝑒𝑎 𝑠𝑎𝑟𝑐𝑖𝑛𝑖𝑙𝑜𝑟 𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑙𝑒 𝑝𝑟𝑒𝑐𝑢𝑚 𝑠̦𝑖 𝑙𝑎 𝑛𝑖𝑣𝑒𝑙 𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑒𝑛𝑡𝑟𝑎𝑟𝑒, 𝑎𝑚𝑒𝑡̦𝑒𝑎𝑙𝑎̆, 𝑔𝑟𝑒𝑎𝑡̦𝑎̆, 𝑐𝑜𝑛𝑓𝑢𝑧𝑖𝑒, 𝑎𝑛𝑥𝑖𝑒𝑡𝑎𝑡𝑒, 𝑜𝑏𝑜𝑠𝑒𝑎𝑙𝑎̆ 𝑐𝑟𝑒𝑠𝑐𝑢𝑡𝑎̆, 𝑑𝑢𝑟𝑒𝑟𝑖 𝑑𝑒 𝑐𝑎𝑝, 𝑖𝑟𝑖𝑡𝑎𝑏𝑖𝑙𝑖𝑡𝑎𝑡𝑒 𝑠̦𝑖 𝑎𝑝𝑒𝑡𝑖𝑡 𝑠𝑐𝑎̆𝑧𝑢𝑡.
***
𝐂𝐫𝐢𝐬𝐭𝐢𝐧𝐚 𝐓𝐮𝐝𝐨𝐫 este actriță, dramaturgă și performeră. A colaborat în spectacole la Shakespeare’s Globe și The Arcola din Londra, KIA Productions şi Ensemble Theatre din Vancouver, a lucrat cu companiile Beznă Theatre, Delazero, Asociația Hearth, Cultură’n Șură, Adepth Infusion, Cuibul Artiștilor și compania de producție de film GoldenBoi Screendance.
Este fondatoarea asociației Cătun, ce își invită publicul într-un spațiu de introspecție, empatie și conexiune. În ultimii ani s-a concentrat pe creații și colaborări ce vizează tinerii și familiile din comunități medii și mici din țară, dar și din diaspora. Crede că artele spectacolului sunt un spațiu în care oamenii sunt bineveniți să împărtășească experiențe, să găsească puncte comune, între cele mai profunde opoziții, să celebreze și să găsească inspirație.
____________________________________
🟢𝑩𝒆𝒍𝒐𝒏𝒈𝒊𝒏𝒈 𝑩𝒐𝒅𝒊𝒆𝒔
Concept, coregrafie, text, performance: 𝐓𝐞𝐨𝐝𝐨𝐫𝐚 𝐓𝐮𝐝𝐨𝐬𝐞
Surse inspirație: 𝐀𝐧𝐧𝐞 𝐂𝐚𝐫𝐬𝐨𝐧, 𝑳𝒆𝒄𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝑯𝒊𝒔𝒕𝒐𝒓𝒚 𝒐𝒇 𝑺𝒌𝒚𝒘𝒓𝒊𝒕𝒊𝒏𝒈, 𝐇𝐞𝐬𝐬𝐞𝐥 𝐌𝐨𝐞𝐬𝐞𝐥𝐚𝐚𝐫, 𝑶𝒗𝒆𝒓 𝑻𝒊𝒎𝒆
Mulțumiri: 𝐌𝐚𝐫𝐢𝐮𝐬 𝐂𝐨𝐬𝐭𝐚𝐜𝐡𝐞
𝑩𝒆𝒍𝒐𝒏𝒈𝒊𝒏𝒈 𝑩𝒐𝒅𝒊𝒆𝒔 explorează, prin text și mișcare, sentimentul de apartenență la un spațiu necunoscut și felul în care corpul poate recunoaște un loc înainte ca mintea să îl înțeleagă. Pornind de la experiența unei familiarități inexplicabile față de un loc vizitat pentru prima dată, lucrarea investighează întrebările: 𝐶𝑢𝑚 𝑝𝑜𝑎𝑡𝑒 𝑢𝑛 𝑠𝑝𝑎𝑡̦𝑖𝑢 𝑛𝑒𝑐𝑢𝑛𝑜𝑠𝑐𝑢𝑡 𝑠𝑎̆ 𝑠𝑒 𝑠𝑖𝑚𝑡𝑎̆ 𝑚𝑎𝑖 𝑚𝑢𝑙𝑡 𝑐𝑎 𝑎𝑐𝑎𝑠𝑎̆ 𝑑𝑒𝑐𝑎̂𝑡 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑟𝑖𝑎 𝑐𝑎𝑠𝑎̆? 𝑠̦𝑖 𝐶𝑢𝑚 𝑠𝑒 𝑚𝑎𝑛𝑖𝑓𝑒𝑠𝑡𝑎̆ 𝑠𝑒𝑛𝑧𝑎𝑡̦𝑖𝑎 𝑑𝑒 „𝑎𝑐𝑎𝑠𝑎̆” 𝑖̂𝑛 𝑐𝑜𝑟𝑝?
Piesa urmărește relația dintre apartenența la un spațiu și apartenența la propriul corp, construind un dialog între memorie, percepție și prezență. Îmbinând textul și mișcarea, lucrarea propune o reflecție asupra graniței dintre familiar și necunoscut și asupra modului în care corpul își poate descoperi un nou sentiment de „acasă”.
***
𝐓𝐞𝐨𝐝𝐨𝐫𝐚 𝐓𝐮𝐝𝐨𝐬𝐞 este coregrafă și performeră, absolventă a studiilor de licență și master în Artă Coregrafică în cadrul U.N.A.T.C. „I. L. Caragiale” București.
Printre piesele create și performate se numără: 𝐵𝑒𝑠𝑡 𝑟𝑒𝑔𝑎𝑟𝑑𝑠, 𝑤𝑖𝑠ℎ𝑖𝑛𝑔 𝑦𝑜𝑢 𝑤𝑒𝑙𝑙, 𝐼𝑢𝑏𝑒𝑠̦𝑡𝑒-𝑚𝑎̆ 𝑐𝑖𝑛𝑐𝑖 𝑚𝑖𝑛𝑢𝑡𝑒, 𝑇𝑟𝑒𝑏𝑢𝑖𝑒 𝑠𝑎̆ 𝑣𝑜𝑟𝑏𝑖𝑚 și 𝐼𝑛𝑓𝑙𝑢𝑒𝑛𝑡̦𝑒, dar a colaborat și cu diferite asociații, teatre și instituții pe plan național și internațional.
Este atrasă și de scrierea dramatică și poetică, căutând să îmbine în mod organic în creațiile sale mișcarea și cuvântul.
În 2024 a fondat Imprevizibil, identitatea artistică sub care își desfășoară activitatea coregrafică.
______________________________
🟢𝑻𝒓𝒆𝒔𝒉𝒐𝒍𝒅
Concept și coregrafie: 𝐈𝐮𝐥𝐢𝐚 𝐀𝐧𝐝𝐫𝐨
Performance: 𝐈𝐮𝐥𝐢𝐚 𝐀𝐧𝐝𝐫𝐨, 𝐈𝐥𝐢𝐧𝐜𝐚 𝐁𝐮𝐝𝐞𝐚𝐧𝐮, 𝐈𝐮𝐬𝐭𝐢𝐧 𝐃𝐚𝐧𝐚𝐥𝐚𝐜𝐡𝐞
Pornind de la imaginea sistemului nervos central ca rețea distribuită în întregul corp, această lucrare explorează relația dintre atenția conștientă, percepția senzorială și mișcare. Trei performeri sunt expuși acelorași stimuli, pentru a observa felul în care fiecare corp procesează informația și generează răspunsuri în timp real.
Piesa investighează posibilitatea apariției unui spațiu comun de rezonanță între corpuri și pune în discuție întrebări precum: Pot aceiași stimuli să producă impulsuri similare în corpuri diferite? Cum poate deveni vizibil un proces esențialmente invizibil? Fără a căuta concluzii definitive, lucrarea propune un cadru de observare a mecanismelor prin care corpul percepe, integrează și transformă experiența în mișcare, invitând publicul să participe la începutul unei cercetări dedicate relației dintre sistemul nervos, percepție și prezență.
***
𝐈𝐮𝐥𝐢𝐚 𝐀𝐧𝐝𝐫𝐨 este artistă freelancer, performeră și coregrafă în devenire. Și-a început parcursul artistic prin muzică, studiind vioara și pianul mai mulți ani. În prezent studiază Coregrafia la UNATC „I.L. Caragiale” din București. A participat în spectacole precum AGE și Las Morochas la TicTac Art Centre (Belgia), dar și în cadrul Berlin Performing Arts Festival, în cadrul Butoh Caravan. Din 2023 e membră a companiei de dans contemporan Contemporary Creative Dreamers și interpretă în spectacole de dans contemporan: 𝑁𝑖ℎ𝑖𝑙 𝑆𝑖𝑛𝑒 𝐷𝑒𝑜 – coregrafie Dragomir Daniel, 𝑊𝑒𝑡 𝐷𝑟𝑒𝑎𝑚𝑠 „𝐴𝑟𝑒 𝑀𝑎𝑑𝑒 𝑜𝑓 𝑇ℎ𝑖𝑠” – coregrafie Anastasia Preotu, 𝑇𝑒ℎ𝑛𝑖𝑐𝑖 𝑑𝑒 𝑎 𝑆𝑢𝑔𝑟𝑢𝑚𝑎 𝑢𝑛 𝐶𝑎̂𝑖𝑛𝑒 𝑀𝑎𝑖𝑑𝑎𝑛𝑒𝑧 – coregrafie: Vlad Furtună.
Atrasă de spațiul dintre tehnică și libertate, dintre rigoare și spontaneitate, dansul este pentru ea o formă de cunoaștere și de împărtășire, un mod prin care corpul poate comunica și poate atinge ceea ce cuvintele nu reușesc.
_________________________________
📅𝟐𝟏.𝟎𝟖, 𝐨𝐫𝐚 𝟏𝟗:𝟑𝟎 / 𝐃𝐮𝐫𝐚𝐭𝐚̆ 𝐭𝐨𝐭𝐚𝐥𝐚̆: 𝐜𝐜𝐚 𝟏𝟎𝟓 𝐦𝐢𝐧𝐮𝐭𝐞
🟢𝑰𝑵/𝑯𝑬𝑹/𝑰𝑻
Concept, coregrafie și performance: 𝐀𝐧𝐚 𝐂𝐨𝐬𝐭𝐚𝐜𝐡𝐞
𝑰𝑵/𝑯𝑬𝑹/𝑰𝑻 este o explorare a memoriei care nu începe și nu se încheie odată cu noi. Corpul devine un spațiu de arhivare și transmitere, purtând urme ale poveștilor, gesturilor și tăcerilor care circulă din generație în generație. Momentul compus de mine este o investigație a felului în care moștenirea transgenerațională se înscrie în corp și cum poate fi aceasta readusă la suprafață, în mod conștient prin mișcare și cuvânt.
Construit în jurul tehnicii de micro-mișcări creată de Rebecca Journo, cu care am avut ocazia sa lucram in cadrul Academiei, spectacolul propune o privire atentă asupra detaliului. Mișcări aproape imperceptibile devin purtătoare de sens, iar transformările subtile ale corpului dezvăluie tensiuni, amintiri și ecouri care nu pot fi întotdeauna exprimate prin gesturi ample.
***
𝐀𝐧𝐚 𝐂𝐨𝐬𝐭𝐚𝐜𝐡𝐞 a început să danseze la vârsta de cinci ani, când mișcarea a devenit un mod natural de expresie, iar de atunci, dansul contemporan a fost limbajul său principal, spațiul unde a învățat să transforme emoțiile și gândurile în gesturi clare și autentice. A practicat și dans sportiv, experiență care i-a oferit rigoare, disciplină și un alt tip de precizie a corpului.
_____________________________________
🟢𝑽𝒐𝒊𝒄𝒆 𝑳𝒆𝒈𝒂𝒄𝒚
Concept, coregrafie și performance: 𝐀𝐥𝐞𝐱𝐚𝐧𝐝𝐫𝐚 𝐍𝐞𝐜𝐮𝐥𝐚
𝑽𝒐𝒊𝒄𝒆 𝑳𝒆𝒈𝒂𝒄𝒚 este o cercetare performativă care pornește de la relația dintre voce, memorie și corp. Lucrarea pornește de la ideea că vocea nu este un element exclusiv personal, ci un teritoriu construit din influențe, cântece, gesturi, accente și moduri de a fi transmise de-a lungul timpului. Vocea apare ca arhivă afectivă, ca loc al transformării și de apartenență culturală, moștenire vie și spațiu de rezonanță. Un loc în care trecutul și prezentul coexistă, se transformă și se răspund unul altuia, spațiu de întâlnire între trecut și prezent, între ceea ce primim și ceea ce alegem să purtăm mai departe.
Prin intermediul practicilor de mișcare, al vocii live și al compoziției coregrafice, cercetarea explorează întrebări precum: Ce înseamnă să îți găsești propria voce? Ce este moștenit și ce este ales? Cum se transformă o voce atunci când trece prin timp și prin corp? Ce păstrăm? Ce lăsăm să dispară? Ce continuă să trăiască prin noi?
***
𝐀𝐥𝐞𝐱𝐚𝐧𝐝𝐫𝐚 𝐍𝐞𝐜𝐮𝐥𝐚 ste performeră și coregrafă în devenire. Și-a început demersul artistic prin teatru și cum limbajul corporal a fost cel pe care l-a simțit cel mai apropiat, „a alunecat” firesc către teatrul fizic. Contemporary Creative Dreamers, Alemar Capoeira, Cuibul Artiștilor, Cadre & Forme (Unfold Motion), Kalamata Dance Festival, LINOTIP și UNATC, sunt câteva dintre experiențele valoroase care au format-o în dans. Consideră că arta mișcării e un proces viu de descoperire și transformare, un spațiu în care corpul și emoția devin instrumente de cercetare și conectare.
În prezent studiază Coregrafia la UNATC „I.L. Caragiale” din București.
_________________________________________
🟢𝑰𝑪𝑺𝑷𝑹𝑬𝑺 𝑰𝑶𝑹𝑺𝑬𝑳𝑭
One-woman show: 𝐃𝐚𝐢𝐚𝐧𝐚 𝐒𝐚𝐫𝐠𝐚𝐧
O femeie est-europeană încearcă să monteze un spectacol de standup comedy în limba engleză despre ceea ce consideră ea că ar putea stârni interesul publicului local și internațional, încheind cu următoarele versuri rescrise după Yosa Buson:
𝑏𝑖𝑢𝑡𝑖𝑓𝑢𝑙 𝑢𝑎̆𝑚𝑎𝑛 𝑙𝑢𝑐ℎ𝑖𝑛𝑔 𝑎𝑢𝑡
𝑓𝑜𝑟 𝑠̦𝑒𝑟𝑖 𝑏𝑙𝑜𝑠𝑜𝑚𝑧
𝑠𝑝𝑟𝑖𝑛𝑔 𝑖𝑧 𝑔𝑜𝑛 𝑒𝑛𝑑 𝑠̦𝑒 𝑖𝑧 ℎ𝑎𝑛𝑔𝑟𝑖
***
𝐃𝐚𝐢𝐚𝐧𝐚 𝐒𝐚𝐫𝐠𝐚𝐧 s-a născut la Sibiu și, pentru mult timp, a lucrat cu textul scris în diversele lui forme – teorie, poezie etc. În 2017, la Roma, a început să joace în scurtmetraje, după care, vreme de câțiva ani, a călătorit în locurile unde lucrau dansatorii pe care-i admira, dorind să-nțeleagă ce este dansul. S-a apropiat mai mult de sensibilitatea japoneză, prilej cu care s-a antrenat intensiv în Nagoya (JP).
_______________________________________________
📅𝟐𝟐.𝟎𝟖, 𝐨𝐫𝐚 𝟏𝟗:𝟑𝟎 / 𝐃𝐮𝐫𝐚𝐭𝐚̆ 𝐭𝐨𝐭𝐚𝐥𝐚̆: 𝟏𝟑𝟓 𝐦𝐢𝐧𝐮𝐭𝐞
🟢𝑬𝒗𝒆𝒓𝒚 𝒉𝒐𝒖𝒔𝒆 𝒉𝒂𝒔 𝒂 𝒅𝒐𝒐𝒓
Concept, coregrafie: 𝐁𝐢𝐚𝐧𝐜𝐚 𝐀𝐫𝐝𝐞𝐥𝐞𝐚𝐧𝐮
Performance: 𝐁𝐢𝐚𝐧𝐜𝐚 𝐀𝐫𝐝𝐞𝐥𝐞𝐚𝐧𝐮 𝐬̦𝐢 𝐒𝐨𝐟𝐢𝐚 𝐒𝐢𝐭𝐚𝐫𝐮-𝐎𝐧𝐨𝐟𝐫𝐞𝐢
Pornind de la o reîntoarcere în copilărie din perspectiva adultului, lucrarea explorează urmele pe care experiențele timpurii le lasă în corp, în memorie și în felul în care ne raportăm la lume. Fără a căuta răspunsuri definitive, spectacolul aduce în prim-plan întrebări despre cuvintele care ne-au format, fricile pe care le purtăm și mecanismele de control pe care le dezvoltăm pentru a ne proteja.
Jocul devine principalul instrument de cercetare și un spațiu de negociere între trecut și prezent. Reguli familiare sunt transformate, iar joaca capătă valențe noi, dezvăluind amintiri, vulnerabilități și tipare repetitive. Îmbinând textul, dialogul și mișcarea, lucrarea propune un proces performativ deschis, în care riscul, improvizația și prezența în timp real devin modalități de a explora relația dintre traumă, memorie și posibilitatea de a redescoperi jocul ca spațiu al libertății.
***
𝐁𝐢𝐚𝐧𝐜𝐚 𝐀𝐫𝐝𝐞𝐥𝐞𝐚𝐧𝐮 este dansatoare, performeră și coregrafă. Din 2021 e licențiată în Coregrafie (UNATC „I.L.Caragiale” București) și face parte din compania de dans contemporan Contemporary Creative Dreamers. În ultimii trei ani s-a antrenat cu C-Mestre Antonio Minhoca pe partea acrobatică din capoeira, fiind în prezent preocupată în special de îmbinarea acrobației cu dansul contemporan, dar și dezvoltarea unei tehnici/structuri de predare a acrobației pentru dansatorii de dans contemporan.
________________________________________________
🟢𝑾𝒉𝒂𝒕 𝒊𝒇 𝒕𝒐𝒅𝒂𝒚…?
Concept, coregrafie și performance: 𝐀𝐝𝐚 𝐀𝐧𝐠𝐡𝐞𝐥
Pornind de la întrebarea cât control mai avem, de fapt, asupra propriilor vieți, acest solo explorează tensiunea dintre nevoile personale și presiunile exterioare. În încercarea de a răspunde așteptărilor celorlalți și de a-și găsi propriul loc, corpul ajunge să oscileze între alertă, confuzie și nevoia de liniște, într-un echilibru mereu fragil.
Prin mișcare, lucrarea urmărește un corp aflat într-o căutare continuă: momentele de calm și reconectare cu sine sunt constant întrerupte de impulsuri care îl readuc într-o stare de agitație și nesiguranță. Spectacolul invită publicul să reflecteze asupra propriului raport cu controlul, responsabilitatea și presiunile cotidiene, transformând experiența individuală într-o întrebare comună despre felul în care ne locuim propriile vieți.
***
𝐀𝐝𝐚 𝐀𝐧𝐠𝐡𝐞𝐥 este performeră și coregrafă. Practica sa în dans a început acum mai bine de 12 ani în hip-hop și break-dance, iar în ultimii ani „a aterizat” în lumea dansului contemporan. În 2024 a absolvit UNATC „I.L. Caragiale” București cu o Licență în Artele Spectacolului – Coregrafie și de atunci explorările sale au continuat atât în dans contemporan, cât și în teatru fizic și muzical.
A participat la ateliere de dans susținute de: Valentina de Piante, Ioana Marchidan, Lavinia Urcan, Fabian Thome, Edivaldo Ernesto, Rob Hyden, Lali Ayguade, Vittoria De Ferrari Sapetto etc. și a colaborat, ca performeră, în spectacole create de colegii săi de generație, Anastasia Preotu și Vlad Furtună.
_________________________________________________
🟢𝑾𝒐𝒘! 𝒀𝒐𝒖’𝒓𝒆 𝒂 𝒅𝒂𝒏𝒄𝒆𝒓?! 𝑪𝒂𝒏 𝒚𝒐𝒖 𝒔𝒉𝒐𝒘 𝒎𝒆 𝒂 𝒔𝒑𝒍𝒊𝒕?
Concept, coregrafie și performance: 𝐒𝐨𝐟𝐢𝐚 𝐒𝐢𝐭𝐚𝐫𝐮-𝐎𝐧𝐨𝐟𝐫𝐞𝐢
Pornind de la propriul parcurs în dans al autoarei, acest solo performativ explorează corpul ca o arhivă vie, în care rămân înscrise experiențele, emoțiile și transformările acumulate de-a lungul anilor. Lucrarea construiește o hartă personală a devenirii unui dansator, revenind asupra momentelor care au modelat atât corpul, cât și identitatea performativă.
Îmbinând mărturisirea directă cu mișcarea, piesa aduce în prim-plan realități adesea invizibile din viața dansatorilor: accidentările, presiunea audițiilor, adaptarea continuă la așteptările industriei, tranziția de la baletul clasic la dansul contemporan și nevoia de odihnă și recuperare. În același timp, lucrarea revizitează începuturile dansului, întorcându-se la copilul care a descoperit bucuria mișcării înainte ca aceasta să devină profesie.
Deși pornește dintr-o experiență autobiografică, spectacolul work in progres propune o reflecție asupra memoriei corpului și asupra modului în care traseul fiecărui dansator este construit din urme vizibile și invizibile, păstrate în mișcare.
***
𝐒𝐨𝐟𝐢𝐚 𝐒𝐢𝐭𝐚𝐫𝐮-𝐎𝐧𝐨𝐟𝐫𝐞𝐢 e performeră și coregrafă. A absolvit Liceul de coregrafie „Floria Capsali” din București și a fost prim-solistă la Opera Comică pentru Copii, iar apoi a dansat în ansamblul de balet al Operei Naționale. Este licențiată și în dans contemporan - Artele spectacolului - Coregrafie la UNATC „I.L.Caragiale” București, iar primul an de master l-a petrecut la Ierusalim, unde a dansat apoi în compania Jerusalem Dance Company și a descoperit mișcarea Gaga, o practică ce i-a schimbat complet percepția asupra corpului și a dansului. Experiența de lucru cu coregrafi precum Noa Zuk, Shahar Binyamini, sau Pablo Girolami au învățat-o că dansul nu este doar tehnică, ci o formă de a trăi prezentul cu toată intensitatea lui, un loc unde curiozitatea și libertatea dau tonul.
În prezent colaborează ca performeră cu alți artiști sau organizații independente (Platforma 13, Delazero, Linotip și Teatrul Godot), dar și cu Centrul Național al Dansului din București. Susține ateliere de dans contemporan pentru adulți și adolescenți și cursuri de balet pentru copii.
________________________________
🟢Partener media principal: Radio Guerilla
Parteneri media: Zile și nopți, Scena9, Agerpress, Elle, Happ.ro, Liternet, TVR Cultural, Radio România Cultural, Revista Arta, The Institute, Zeppelin, ISCOADA, Feeder, Visit Bucharest, Ziarul Metropolis, IQads, Ceașca de Cultură, Modernism.ro, Haute Culture Magazine, munteanurecomanda.ro, Daily Magazine
________________________________
🟢Program cultural cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Programul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Cu sprijinul: Forumul Cultural Austriac București, Goethe-Institut România, Institutul Francez din România, Institutul Polonez București.